韓國電視劇與中國電視劇的不同——編劇方向

王 馨

（浙江傳媒學院 浙江 杭州 310000）

一、人員構成與劇本偏向

編劇是戲劇的血脈與靈魂，是貫穿整部電視劇的支架，是創造人物、指引事件向前發展的原動力。根據每個國家電視劇受眾的不同，中韓劇都獨具風格。

韓國編劇的產生模式，同大部分電視劇大國相同，劇本征集選拔編劇和編劇的專業培訓，如高等院校、編劇專業學校等。但是韓劇的獨到之處在于大熱韓劇的編劇較為固定，以女性居多。金牌編劇金英賢以《大長今》、《善德女王》榮登一線編劇的行列，輕喜劇偏好者洪氏姐妹的《我的女友是九尾狐》、《我的女孩》、《主君的太陽》等都是超高收視率，金恩淑也以《繼承者們》、《紳士的品格》、《巴黎戀人》等作品被觀眾熟知。

韓劇為每個人鑄造了灰姑娘的夢想。由于韓國是一個典型的大男子主義國家，現實中的女性其實大多處于弱勢地位。韓劇中的女主角普遍擁有的是一個平凡甚至貧窮的家庭，但是她們卻是有著堅強、隱忍、不畏強權等美好品質的新時代女性形象。

中國電視劇行業中男性編劇占據了行業的半壁江山，占據行業頂端的也基本上是男性編劇，例如寧財神《武林外傳》、《龍門鏢局》，林和平《血色殘陽》，高滿堂《闖關東》，于正“宮鎖”系列等等。這也是中國社會現狀的體現。當下中國社會情況復雜，男性女性分別在負責的崗位上，很少有專職家庭婦男婦女。而男士更容易在社會上獲得較大的發展和人脈溝通，在交流中獲得更多生活的感悟，呈現更多優秀的電視劇作品。

縱觀中國電視劇的成長脈絡，不難發現，在中國電視劇的歷史中，高收視率的電視劇并不是都市愛情劇，而是歷史劇如《大明宮詞》、諜戰劇如《夜幕下的哈爾濱》、家庭劇《不要和陌生人說話》等等，很少有單純的愛情劇攻占熒屏。諸多類型的電視劇更能滿足不同層次的中國電視劇迷們的需要。

這也體現了中韓兩國電視劇在國際上的區別。韓劇以愛情風靡全球，這是因為編劇針對的不僅僅是韓國的女人，更是面向女性意識崛起的全世界女性，使全球產生共鳴。大熱國產劇無論是歷史劇、抗戰劇、社會家庭劇都是反映對中國古代或是當代的問題，很難走出國門。這也警示國內編劇們，如果想電視劇面向更廣闊的受眾，需要將針對性群體進行改改變。

二、編劇地位

韓國電視劇在開拍前，都要由編劇、導演、演員坐在一起共同討論劇本的運作，對細節進行針對性討論，提出建設性意見通過率高者，由編劇酌情進行修改。商議結束，更改完成后方可開拍。韓國的編劇作為劇組的成員之一，具有非常優厚的權利保障. “電視臺播送某個編劇的作品后，可以將其提供給其他電視臺或者進行復制發行，但是必須提前書面通知編劇本人；重播費用是編劇稿費的30%；重播后的再撥費用是稿費的15%；此外，提供給國外電視臺或者有線電視臺時，應向編劇支付供應金額3.5%；假如允許第三方在國內進行復制節目及發行，應向編劇支付供應金額5.5%。” 如此精細的法律條文源于編劇周密的維權意識。

而中國大多數編劇將劇本呈獻給投資方，后續工作由投資方占主導地位。針對編劇在整部電視劇中占有的地位問題，某視頻網站曾采訪諸多著名導演、演員及影視公司高層管理人員，他們多數認為“編劇為王”的理論是天真的。這與韓國電視劇編劇的主導地位是截然不同的，中國沒有合理的法律條文保障編劇的權益。王興東說，“編劇這個職業聽起來挺神氣，可是在行業內最容易受到不公正待遇。編劇往往都是以個人名義與影視公司簽約，因為法律意識不強等種種原因，合同中包含很多對編劇十分不利的條款，甚至是霸王條款，最常見的一條是“劇本創作到甲方（影視公司）滿意為止” 。

三、拍攝模式

韓劇大多采用邊寫邊拍邊播的方式，這與美劇的拍攝模式相類似。韓國電視劇開拍前只需要故事大綱，一半全劇的故事梗概和三分之的劇本，甚至更少。開播前期詳細準備好三分之一的故事劇本成品。電視劇開拍后一般一周寫出二到三集的劇本即可。這樣做最大的好處就是方便民意的調查。

而在國產劇中，寫、編、拍三者是獨立運作的。這樣的運作模式，雖然節省時間、減少投資，但是弊端也顯而易見。大多數電視劇都是如此，電視劇單純按照固有的拍攝模式進行拍攝，通過審查后直接開播，沒有通過民意調查，迎合觀眾的心理，使得許多所謂“雷劇”出現，風評低下，甚至停播，如鐘漢良版《新天龍八部》。

國產劇中也不乏優越之處，《漢武大帝》、《甄嬛傳》、《還珠格格》、《奮斗》等高收視率在整個影視行業口碑皆佳，并且走出國門。但就編劇行業而言，中國的編劇們還需向韓國編劇一樣為自己的利益申請更完備的法律保障。

[1]搜狐:影視編劇維權再行動 出臺合同范本抵制霸王條款.

[2]董旸 .韓劇攻略：當代韓劇電視劇研究.