琵琶曲《十面埋伏》的藝術特色

郭香文

（常州市歌舞團 江蘇 常州 213000）

眾所周知，《十面埋伏》是我國燦爛文化寶庫中一首不可多得的優秀音樂作品之一、是著名的琵琶傳統大套武曲。它是根據公元前202年楚漢相爭時，決戰垓下，劉邦用十面埋伏的陣法擊敗楚軍這一歷史事實而創作的。樂曲以劉邦的漢軍為歌頌對象，盡力刻畫了漢軍得勝之師的威武雄姿和奮勇殺敵的英雄氣概。

《十面埋伏》經過歷史的長河，留傳下來的版本有十幾種之多，我彈奏的《十面埋伏》是選用了汪派傳譜李廷松的演奏譜，同時借鑒了劉德海先生提出的“重傳統而不拘泥于傳統”這一思想，注重音樂本身的東西，來感染他人，盡力表達一種純音樂的動機，展示人生的張力，人生的力度，而這種張力和力度的表現是發自內心的。在彈《十面埋伏》時，力求表達一種群體的意識（軍隊的群體化，小戰、大戰的群體化，吶喊的群體化）。在完整表達《十面埋伏》這一戰爭歷史故事的同時，更著重刻畫人性的張力和力度，在展示給聽眾完整的故事的同時，更著重刻畫戰爭留給人們的殘酷性。不能不說是一個奇跡，四根弦的琵琶能表現出這么重大的歷史戰爭體裁，使天地動容，慷慨悲歌，是其它樂器無法比擬的。

《十面埋伏》采用了我國傳統戲曲及章回小說寫實的手法，按故事情節的發展而構成，共分十三段，三大部分，但目前的演奏很少有人將十三個分段一貫到底，均以節本演奏為多，通常將第三部分的五個分段全部省略，到第二部分“大戰、吶喊”結束，則樂曲全部結束。另外，在第一部分中也有省略，如“列營”中的“放炮”、“點將”、“走隊”，如今的節本演奏已普遍，這主要是從演出效果來考慮的。下面我就具體介紹一下我是怎樣彈奏《十面埋伏》的。

第一部分：戰前準備

（一）“列營”：是本曲的引子，反映了決戰前漢軍在該下選發屯兵地形，數十萬人馬軍營壘壘，角鼓聲聲，旌旗密布，炮聲隆隆的壯闊宏偉的場面。

（二）“擂鼓”：節奏由慢到快造成緊張的戰斗氣氛，在這里我運用了戲曲打擊樂[急急風]的效果來演奏，使之更加有層次感。

（三）“號角”：深沉的四度音進行，演奏的要有古號角的特色，注意不要彈得過重，使用緊密的雙弦滾，使其發出雄壯渾厚富有激勵軍心的號角之聲。

（四）“吹打”：音樂很像我們戲曲傳統吹打樂的曲牌。這段樂曲是本曲的主題樂段，以后各段音樂大都根據這段旋律作變奏或摘取部分素材加工發展而成。

（五）“走隊”：描述軍營將官接到命令后，召集軍卒，排列隊形、整隊出發。

第二部分：戰斗的過程

（一）“埋伏”：各隊人馬在離開營寨之后奔向垓下待戰。本段小標題是“埋伏”，說明奔向垓下這一活動，不是正面作戰，不能讓楚軍知道，而是靜悄悄的活動，是偷偷地埋伏下來，所聽到的只是長音“5”開始由慢漸快，由遠漸近的急促的腳步聲。

（二）“小戰”：由音型短頓組合而成，配有右手組合指法，節奏要穩、律動性要強，扼要地表現了某些戰爭的場面，一個回合又一個回合的廝殺，刀槍相擊，矛盾相撞，通過輪指和運用琵琶特有的碰弦、煞弦等手法，來表現兩軍小戰的情景。

（三）“大戰”：大戰是本曲的主要樂段之一。先用“夾掃”空弦表示在奔馳中的馬蹄聲，運用弦數變化，使音響效果豐富，把激戰的整個戰場反映出來，由于這樣的馬蹄聲前后反復的次數比較多，將各個不同內容的前后樂句融洽連接起來，更能恰當地反映出動蕩激烈的場面。隨即出現了短暫的安靜，用顆粒較強的長輪，奏出張良吹蕭，凄涼的楚歌聲四起，預示著楚霸王項羽悲慘的命運即將來臨。

（四）“吶喊”：是全曲的高潮樂段。描寫了萬馬奔騰的場面，反映了激戰時殺喊之聲震天。在指法上由并弦、推、拉、吟、長輪、長滾等組成，此時，左右手的負擔都較重，指法的難度也較高。

第三部分：戰爭結束

“傳號收兵”：楚漢經過了一場激戰，勝敗已分，漢軍布置的十面埋伏大戰，徹底擊敗了以善戰著稱的楚軍。

琵琶曲《十面埋伏》采用了我國傳統的大型套取的結構形式，在欣賞曲子優美的同時，更能感受到《十面埋伏》的音樂內容與結構的千變萬化，就如同回到當時戰爭的場面，一幕幕浮現眼前。生動的敘述了這一場戰爭的歷程。