保護與振興地方錫劇的思考

朱宏敏

（ 江蘇省無錫市演藝集團錫劇院 江蘇 無錫 214000）

錫劇在江蘇被譽為“太湖一枝梅”，是當地主要地方劇種之一。從歷史來看，它曾是華東三大劇種之一，到現在已有200多年的歷史。20世紀50-60年代，錫劇遍及蘇、滬、浙、皖四省一市的30多個縣、市區，劇團有40多個，演職人員近4000人。但目前除省錫、常錫、無錫3大骨干劇團進行正常排練演出外，維持正常運作的縣級錫劇團只有極少數幾個。錫劇昔日的輝煌風光已不復存在，錫劇的劇場演出也已經畏縮到了令人難以置信的地步。找出錫劇發展中存在的問題，想方解決保護與振興的策略奶當務之急。

一、錫劇面臨主要困境所在

錫劇是無錫地力戲，語言用的是無錫方言，地力特色較濃，這就造成了它發展的局限性。無錫方言較難懂，使得出了當地外，難以在外地廣泛傳播。縱然念字部分慢時靠猜測，多數人勉強聽懂，但速度一快，就比較吃力了。語言對錫劇來講是主要的，語言局限使得他只能在蘇、錫、常一帶流行，難以真正走向全國。從錫劇的流派唱腔來看，王彬彬先生創造的“彬彬腔”，可以說幾乎成了錫劇的代名詞；此后，還沒有出現第二種風格完全不同的流派，從這個情況來看，不能不讓我們擔憂。從發展角度看，第一代只有繼承沒有創新；從影響力來講，沒有推出影響深遠的新劇目。沒有創新，錫劇發展就沒有生命力，久之就淡出了主流社會的視線，逐漸從城市滑向農村。在計劃經濟時代，從屬性上看，我國文藝團體有“宣傳隊伍”和“文化經營企業”的雙重性標志；從體制來看，劇團屬于“事業單位”，演職員工的工資、費用由財政支付，和機關一樣，旱澇是保收的。改革開放以來，隨著形勢的變化，劇團由“事業單位”改為“企業單位”，這從一定程度上演職了劇團人員的發展空間。

二、保護與振興地方錫劇之策

（一）對著名藝術家流派唱腔資料進行搶救、整理和保存。流派唱腔具有“傳承性”。各種不同流派唱腔的形成，對于一個劇種來講，是走向成熟的主要標志。從觀眾集聚來看，戲曲觀眾的集聚大多是由一個著名表演藝術家，加上一種獨特的流派唱腔，通過一定方式逐步凝結成群體的。從長遠來看，這是當務之急的一項工作。值得欣慰的是，作為錫劇藝術發源地的常州、無錫，在前幾年當地文化部門就把這一工作內容納入了議事日程，并不斷付之實施，從成效來看，也是顯著的。

（二）讓錫劇回歸鄉土和民間，使錫劇生產“隨行就市”。錫劇是蘇南地方劇種，也是一門大眾藝術，是一種中華民族文化。從淵源來看，它本是由食州和無錫鄉村農民傳唱的山歌，后來慢慢發展，逐步與道情、唱春和宣卷相融合而形成的灘簧，發展到后來，經過常州文戲、常錫文戲等幾個階段的演化改進。從錫劇的發展歷史可以看出，錫劇的根脈和代謝機制都源于民間和鄉土。從20世紀80-90年代以來，我們明顯看到，錫劇的劇目創作、舞臺表演等方面都有日漸雅化的趨勢。從這點上來講，讓錫劇藝術表現形式的革新，一定程度上失去可資借鑒的力量。所以，千方百計讓錫劇回歸民間和鄉土，讓錫劇劇目的生產“隨行就市”，十分必要。

（三）精心指導，悉心組織，抓好年青一代錫劇教育。現在的中老年人一般都懷著一份對戲劇的特殊感情，尤其是對京劇現代戲，其中原因也許很多，但最主要的一個原因，就是當他們時處青少年的時候，也正是“樣板戲”火熱上演的時候。當年，文藝百花一片凋零，只有樣板戲”獨占獨行。于是乎，饑不擇食，“樣板戲”成了他們的主流文娛生活內容。盡管‘樣板戲”有諸多不盡人意的地方，但卻不同程度地培養和建立了他們對戲劇的感情，他們把在‘樣板戲”中的戲劇體驗，用于欣賞比“樣板戲”更精彩的其他戲劇，其審美愉悅就自不待言了。

三、結論

李默然說過一句話:“只有贏得觀眾，戲劇才能發展”。這個論斷，無疑是千真萬確的。作為地方戲劇——錫劇，沒有廣大觀眾的青睞、支持與欣賞，也是沒有出路的。因此，可以這樣說，蘇南地區的基本觀眾群是支撐、促進錫劇事業不斷發展的依托和基石，是保護與發展地方錫劇的希望所在。在社會主義市場經濟快速發展的今天，我們應當突出重圍，保護和振興錫劇，讓這一江南民間劇種重新煥發出勃勃生機。

[1]敖海清.對地方戲劇的思考[J].中國傳統文化，2010.

[2]舒文獻.淺談江蘇地方喜劇的傳承[J].江蘇文藝，2011.

[3]蔣仁良.錫劇流派與錫劇振興[J].上海戲劇，1990.

[4]柳溪.隨著時代前進的步伐振興錫劇——江蘇省首屆錫劇節述評[J].戲曲藝術，1985.