評劇花旦考略

張一馳

（黑龍江省評劇藝術中心 黑龍江 哈爾濱 150000）

花旦是評劇旦行中的重要一枝，與青衣并重。評劇花旦多扮演天真活潑或放浪潑辣的青年婦女。從理論上與學術上對評劇花旦進行一番考證與研究，對于評劇花旦表演藝術，可以提供一定的正能量。為此，本文進行嘗試性研究，以作引玉之磚。

具體而言，評劇花旦的考證，可以分解為以下三個層面來進行。

一、評劇花旦的產生

花旦是評劇最早產生的旦行之一，甚至早于評劇青衣。

眾所周知，評劇產生于清朝末年，最早以河北東部灤縣一帶的“對口蓮花落”為基礎，又吸收京劇、河北梆子、皮影戲、大鼓等音樂和表演藝術，形成了“平腔梆子戲”（又稱“蹦蹦”）。而“對口蓮花落”即由一旦一丑兩個演員演唱，其中的“旦”即花旦而非青衣，“丑”即小丑。到了“平腔梆子戲”時期，評劇便成為典型的“三小（小旦、小生、小丑）戲”，其中的“小旦”，亦花旦。評劇旦行創始人金菊花，就是花旦演員。

評劇早期劇目《鋦大缸》中的王二娘等，也是花旦角色。

二、評劇花旦的發展

隨著整個評劇的發展，評劇花旦也有了長足的發展。

評劇的第二個時期——“唐山落子”時期，出現了一大批評劇花旦名家。例如月明珠（1899——1923），河北灤縣人，曾與成兆才一起創辦警世戲社，任該社主演。花旦、青衣兩行兼擅，而以花旦為主。他主演的代表劇目有《馬寡婦開店》、《王少安趕船》、《杜十娘》、《珍珠衫》、《花為媒》等。并自編自演了《桃花庵》，他“嗓音甜潤，扮相秀麗，具有較高的音樂素養。……相傳評劇‘反調’唱腔為他所創。”

到了評劇的第三個時期——“奉天落子”時期，更涌現許多評劇花旦表演藝術家。例如金開芳，專演評劇花旦，代表劇目有《馬寡婦開店》、《王少安趕船》等。又如李金順（1896——1952），也專演評劇花旦，他勇于創新，廣收博采，吸收京韻大鼓曲調，增加伴奏樂器，創造出活潑清新、脆亮優美的唱腔風格，被譽為“李派”。其代表劇目有《杜十娘》、《王少安趕船》、《珍珠衫》、《愛國嬌》等。特別是具有愛國思想的時裝新戲《愛國嬌》，為評劇爭取了許多新觀眾。再如喜彩蓮（1916—），評劇女演員。擅演花旦，代表劇目有《武松與潘金蓮》、《翠屏山》、《戰宛城》、《十三妹》、《卓文君》、《人面桃花》、《武則天》等。還有芙蓉花（1911—1952），評劇女演員，曾拜金菊花為師，學評劇花旦。她“嗓音高亢，剛中帶柔，表演細膩，以扮演農村婦女見長。擅演劇目有《李香蓮賣畫》、《馬寡婦開店》、《花為媒》、《昭君出塞》、《二度梅》等。”

特別值得一提的，是評劇花旦著名表演藝術家、“花派”的創始人花淑蘭（1929—），原名葛淑蘭，河北唐山人。自幼隨母親劉玉芳學評劇旦行。1929年又拜劉子西為師，演評劇青衣、花旦，尤以花旦見長。經常在唐山、張家口、北京、天津、錦州、長春、哈爾濱等地演出，戲迷眾多，好評如潮。1952年加入錦州評劇團（1955年改為遼寧評劇二團）。1959年任沈陽評劇院二團副團長。她繼承了愛蓮君、劉翠霞的藝術特色，創造出唱腔高亢、嗓音清亮、表演細膩的“花派”藝術。代表劇目有《茶瓶計》、《三節烈》、《牧羊圈》和現代戲《黛諾》、《南海長城》、《霓虹燈下的哨兵》等。她的傳承人是當代天津評劇院的曾昭娟，曾主演評劇《三寸金蓮》等，廣獲好評。

三、評劇花旦的特色

從美學的視角與高度來考量評劇花旦藝術的美學特色，有助于評劇花旦美學品位的提升與美學底蘊的深化。具體分析，評劇花旦的美學特色，主要有以下三點：

其一是民族特色。評劇屬于民族戲曲范疇，故評劇花旦的表演具有民族性特色，即寫意化，這與西方戲劇寫實化的美學特色形成明顯不同。這種寫意化又通過虛擬、夸張、程式等手段表現。

其二是地域特色。評劇不僅具有中國北方地域特色，而且京、津、遼、吉、黑、內蒙、冀等各省市，也具有各自不同的地域特色。評劇花旦對此也必須充分展現。

其三是本體特色。評劇花旦不僅注重表演與說白，而且集唱、做、念、舞為一體，具有多元化的本體特色。

[1][2]上海藝術研究所．中國戲劇家協會上海分會編．中國戲曲曲藝詞典[M]．上海：上海辭書出版社，1981．