趙一輝：宋莊跑出的一匹黑馬

羅雪峰

盡管趙一輝為人非常低調，但“是金子總是會發光的”。這位從黑龍江伊春走出的職業畫家，如今不僅在北京的通州城北那個聞名遐邇的藝術群落——宋莊里擁有2000多平方米的工作室，而且其作品的潤格價也迅速攀升到每平方尺1.5萬元。一輝先生已經不折不扣地成為了宋莊跑出的一匹黑馬。

藝術的價值在于能凈化心靈

人們對藝術的贊譽和仰慕，大多源自他們對歷史的感懷和新時期的傾訴與追問，相反在一輝的作品中，感悟到的恰恰是思想的深度和藝術高度濃縮的創作品質，看到的絕不是刻意追求傳統意義上的安之若素，和支離破碎的雜耍，而是摒棄了虛榮的豁達與辯證，更可貴的是沒有衍變成某種精神上的依托和經驗的堆積，卻能曲折地體現時代的要求，終能找尋到一條創新的坦途。

新舊思想的沖突，絕非承載與承擔的不同，而外延的擴大更不是虔誠的苦修，那是命運的跋涉和生命的遠行，更是藝術靈魂的召喚。

一輝的作品，爽性渾成卻韻味別繞，風格瀟灑蒼勁，不茍同，不妥協，不俯就，更不媚俗，彰顯的是被世人忽略和漠視的美，充分表達了文人畫所特有的深致典雅，在賞心悅目的同時，領悟到的是一種心靈被凈化的根本所在，在抒情與達意完美結合的同時，全然打破了禪意畫與宗教畫的粉飾與乖張，實與虛的交疊，白與黑的碰撞，不僅僅是激情的吸引，更是氣勢的牽動。一輝的作品畫面節奏的變化往往通過墨色渲染來表現，畫面風格樸實渾厚而又不失水潤韻味，收藏潛力無限。

能破桎梏才能長久升值

我們常常驚嘆于國畫家高超的繪畫技巧所呈現出的輕薄透明的水墨韻味，也常常被畫家營造出的猶如仙境般飄渺的詩意境界所打動而心生向往，而一輝的水墨風景卻給人們帶來另一番風韻。

一輝在山水的設色方面，突破了前人的桎梏，既無青綠的嬌艷，亦無淺絳的淡白，晶瑩中浸透著嵐氣墨落的爽朗，使整個畫面顯得極有生機，體會到的絕非真正意義上的時令變遷，而是造化的本身以及自然生命的氣息。

中國傳統的山水畫是最富有中國文化精神的藝術表達，一輝執著于自己對于藝術的追求，演繹出風格獨特的山水國畫。一輝的作品中，人與自然的結合遠遠超出了自然的審美理想和人性審美需求的統一，更賦予了仁者樂山、智者樂水的深刻內涵，充滿的是正義的尊嚴和良知的無悔。

一輝筆墨古雅，構思新奇，以書入畫，匠心獨運，對于傳統繪畫的專研與吸收并沒有停留在單純的模仿，而是有所取舍，借傳統開拓出一種適應時代的藝術新風。

如果說，繪畫作品的豪氣和逸氣是通過布勢和筆墨形式表現出來的話，那么率意為之，自拾其趣，就真的是在“韻”而不在“姿”了，況且這種儒雅的情懷又是“以畫為寄”、“以畫為樂”作為基調的，這正是一個藝術家難能可貴的內在品質。

1.5萬元每平方尺的潤格面臨突破

一輝從小對藝術就產生了濃厚的興趣，山水畫受元明文人畫家的影響很大，人物山水皆能，題材上或長松盈谷，江渚皋亭，絕峨西沿，江流回轉，或云撫山川，流霞之下，一二隱淪，論心洗塵；山水中的人物多為隱逸的古僧，氣韻雅拙古樸，高古渾雄，很有陳洪綬人物畫的神態。他以畫抒情，借畫中人自喻，那飄逸的山水是自己內心向往的心靈寄所，一片清淡，遠離人煙，同時又將自己比作歸隱的僧人畫在畫中，在現實中無法實現，在畫中得到了滿足，達到暢神的愉悅。

一輝近幾年的作品更是造詣濃厚，運筆的變通，用墨的整合是他剛柔并濟的又一寫照，強悍之中透儒雅，細膩之中顯優美，不難看出他是一位集文化內涵與品德修養為一身的人。

以心血入墨的放縱總能長于口舌之辯，盡管一輝還不是中國美協會員，但這無礙于他的作品被人們所歡迎。近年來一輝有多幅作品被國內外多家美術館、基金會、藝術機構，以及被著名企業如：歌華、東方、小小、王朝、金輪、康華、萬達等集團，人民銀行、華夏銀行、新華、太平洋保險公司等金融機構及海內外著名企業家和收藏家收藏。

一位收藏者表示，對于一輝來說，目前1.5萬元每平方尺的潤格絕不會是他藝術生涯的終點。“在如今這樣的商品社會，還有如此的靜心于理想和畫畫的藝術家實在少之又少，趙一輝是難得的一位代表，看了他的畫，我感到心情平和了，感覺自己就像畫中人物一樣，和畫面產生了互溶，明白了生命的真諦。”這位藏家如是說。

（作者為著名美術評論家，原《亞洲財富》雜志執行主編，擅長從財經視角評論藝術創作作品，現供職于《投資者報》）