梅派服飾的精妙幽微

麻雯

即使是對京劇一無所知的門外漢，也會被京劇服飾的華美所震撼——繽紛的色彩、精致的刺繡、繁復的圖案，令人嘆為觀止。眾所周知，京劇是一門抽象的藝術，布景多為虛擬，真正講究的是“景在身上”。京劇服飾可謂藝術中的藝術，不但位置舉足輕重，內涵更是博大精深。梨園界有句老話叫作“寧穿破，不穿錯”，劇中人所穿服飾昭示著其身份地位甚至是性格命運。

梅蘭芳先生創立的梅派藝術在服飾上進行了許多可貴的創新，“化俗為雅、化濁為秀、化板為靈”的翻新修改隨時都在進行。梅先生對中國古代仕女畫和女神像、雕塑等頗有研究心得，他擷取其中的古典元素活用于戲服之上。《唐人傳奇》中提到紅線的額上貼“太乙花子”（唐代婦女的一種裝飾），他在設計《紅線盜盒》的服裝時，也采用了這種裝飾手法。最初，紅線手持一條大棍，梅先生認為視覺效果不協調。經過不斷的改進，最后形成執云帚拿劍的裝扮。基于古代女子的生活方式，梅先生還創造出若干適應戲曲特點的古裝服飾，并演化出“拂塵舞”和“綢舞”。

承父衣缽，“大衣箱”郭春慧

京劇服飾，又名戲衣，俗稱行頭，是京劇演員所穿戴的服裝、鞋帽的統稱。如蟒、靠、褶、帔、衣、盔帽、鞋靴等。《揚州畫舫錄》一書中提到：“戲具謂之行頭，行頭分為衣、盔、雜、把四箱。”舊時，戲班的行頭按照類別分別放置在大衣箱、二衣箱、三衣箱以及盔帽箱等之內，各有專人管理，而該負責人則被稱為“大衣箱”“二衣箱”等。

按老規矩，大衣箱置放文職身份的角色所穿服裝，如蟒、官衣、帔、褶子等；二衣箱置放武職身份的角色所穿服裝，如靠、箭衣、抱衣、夸衣等；三衣箱置放水衣、胖襖、彩褲等，鞋靴也一般放在三衣箱；盔帽箱專置盔、冠、巾、帽。演員化完妝后，先到三衣箱穿內衣、戴護領、穿鞋靴，隨后按各自所扮演的角色，到大衣箱或二衣箱穿衣，最后到盔帽箱戴盔頭。

北京京劇院梅蘭芳劇團的服裝師郭春慧做“大衣箱”已經34個年頭了。他的父親郭岐山是追隨了梅蘭芳先生一輩的“大衣箱”，梅先生仙逝后又成為梅葆玖的服裝師，其認真敬業的精神一直為梨園界的同仁所稱道。小時候，郭春慧就喜歡跟著父親泡在后臺，看他有條不紊地忙碌著。1980年，18歲的他繼承父親衣缽，進入北京京劇院。這行對他來說，既是興趣愛好，也是水到渠成。

“六哥，今天穿哪件？”這句話在后臺反復響起，“六哥”便是指郭春慧。離演出還有三四個小時，郭春慧和同事已經趕到劇場，將演出服從航空箱中取出，熨燙平整，成套地掛在衣架上。細心是干這行的首要特質，京劇服飾有著嚴格的規定，萬萬不可穿錯戴錯，否則就鬧了笑話。從小跟著父親學，自己又肯下功夫，多看多練，久而久之摸了個門兒清。什么戲什么角兒穿什么衣服在哪個箱子的什么位置，就像電腦存了檔，瞬間就能調出來。

此次“雙甲之約”，郭春慧全程跟隨。他表示：“‘雙甲之約世界巡演得到了國家和院領導的大力支持，媒體的宣傳力度也是空前的。作為梅蘭芳劇團的一名幕后工作者，我感到非常榮幸。”遇上像《梅華香韻》這樣由若干折子戲組成的大戲，肩上的任務就更為繁重。頭一折《天女散花》，除了主演，還有20個羅漢和20個小散花，舞臺上有40多個人同時表演。“服裝師的頭腦要清楚、靈活，干活兒要麻利，所有服裝的位置心中有數。我們速度越快，演員們就能騰出空來歇口氣、喝口水。”郭春慧說道。

一般來說，演出結束后已將近10點。演員卸妝后陸續離去，郭春慧和同事一起將堆積如山的戲服疊好，分門別類裝入箱中。“戲服要反疊，以免損壞弄臟繡活。”他強調。如果戲服被汗水浸濕，必須趕快噴上二鍋頭，“一來去味兒，二來蒸發快，還不起蛾淋（北京話，水印）。”這也是老一輩傳下來的方法，既簡單又環保。郭春慧介紹，戲服一般由真絲制成，手繡的圖案極易掉色，因此不能水洗或是干洗。

郭春慧的同事魏明輝負責管理盔帽箱，包括冠、帽、盔、巾和髯口、耳毛、鬢發等。“盔頭以紙質為主，用鐵紗或鐵絲構建框架，分量輕、運輸方便。”魏明輝提到“雙甲之約”的重點劇目《穆桂英掛帥》中涉及了許多盔頭的使用，穆桂英出征時披蟒扎靠、戴帥盔、插翎子，楊宗保頭戴荷葉盔，楊文廣戴紫金冠、楊金花戴七星額子……

盔帽的制作工藝大都比較復雜，一個盔頭通常需30多道工序才能完成。由于材質為紙，容易受潮塌陷，因此最后必須進行一道防潮處理，“刷一層大漆，也叫‘鋼琴漆。”武將盔頭上的翎子取自雄性長尾雉尾羽上最長的兩根，長尾稚是國家二級保護動物，數量稀少。“曾有老先生想找替代品，在中間穿根鋼絲。但效果出不來，不靈活，只得作罷。”魏明輝介紹。

服裝和頭飾必須配合得當，符合人物身份，達到統一的協調美。郭春慧和魏明輝這對好搭檔磨合多年，早已達到高度默契，無須過多的言語，一個眼神一個動作即可知道對方心中所想。

梅蘭芳的古裝新戲

所謂“古裝新戲”是指，辛亥革命后，由梅蘭芳首創演出的一種旦角穿古裝并以歌舞為主的京劇新劇目。1915年，戲曲理論家齊如山與李釋勘合作，編寫了一出神話故事京劇《嫦娥奔月》，梅蘭芳飾嫦娥。在戲曲改良思潮的影響下，梅蘭芳根據嫦娥的傳說和國畫中的古裝仕女圖，對傳統旦角的扮相（主要是頭面與服飾）進行了改革，創造了古裝戲服。此外，還增加了歌舞表演，并配以舞臺燈光效果。

老戲服中的長衣短袖改為短衣長袖，把肥大的袖口做成一個斜角形，并沿用老戲中長長的水袖。老戲的習慣是短裙系在襖子里，而梅蘭芳反其道而行之，將長裙系在短襖外面。為了突出嫦娥的飄逸之美，摒棄了刺繡大團圖案，選用素花和淺淡的顏色。作為八月十五的應節戲公演之后，嫦娥的嶄新扮相和花鐮舞令觀眾耳目一新。

第一部古裝新戲取得成功后，梅蘭芳及其合作者又依據小說《紅樓夢》中的有關章節編演了《黛玉葬花》。在服飾的設計上，他從舊小說的插圖中尋找靈感，最終的版本是：葬花時，黛玉身著大襟軟綢短襖，下系軟綢長裙，腰間再加上一條軟紗做的短圍裙，外系絲帶，兩邊有玉佩；回房時，外加軟綢素帔，上綴五彩繡成的8個團花。

《嫦娥奔月》和《黛玉葬花》各耗時一兩個月即完成，而接下來創排的《天女散花》則花費了8個月的心血。梅蘭芳受到敦煌石窟壁畫和雕像的啟發，其中的飛天雙手散花，衣裙巾帶隨風舒展，瀟灑輕盈。他遂將戲服水袖改為長綢，但舞動時又不能與天女固有的綢帶互相影響，于是幾經修改，力爭達到最佳效果。《云路》中，梅蘭芳穿淡青色古裝襖子，系同色腰裙，云肩和腰裙上繡孔雀翎子圖案（為避免掛住綢子帶，故未采用真正的孔雀羽毛）。而《散花》中，則穿白色古裝襖裙，披用珠子穿成帶領子的小云肩，系五色珠子穿成的網形小腰裙，胸前掛著由水鉆、翡翠、碧璽、珊瑚珠等珠寶穿起來的“五色瓔珞”。梅蘭芳先生設計的此種形制的服裝被稱為“云臺衣”，后來不斷演進發展，與傳統的服裝造型特色相融合，形成了適用性更強的服裝，即現在通用的“古裝”。

梅派古裝的創制，在戲曲服裝發展史上具有重大的開拓意義。衣裳剪裁合體，上衣短如褶，裙子系在衣外，以帶束腰，袖子也由肥闊而變為窄瘦。這種服式突出了劇中人修長窈窕的女性美，具有現代審美情趣。具體而言，云臺衣由以下幾個部分組成：上衣為淡青色古裝襖子，外披直大領云肩；下裳為腰裙，胯部系小腰裙，腰系黃絲絳，掛玉佩，肩部垂兩條風帶。

梅派服飾的精妙幽微之處不勝枚舉，每一處細節都彰顯著梅蘭芳的良苦用心。除了《天女散花》的“云臺衣”，《洛神》的“示夢衣”“戲波衣”，《嫦娥奔月》的“采花衣”，《太真外傳》的“舞盤衣”“驪宮衣”和《木蘭從軍》的“木蘭甲”等，皆為梅先生所創。這些古裝凸顯了女性的曲線美，在戲曲舞臺上將古代歌舞的特點發揮得淋漓盡致。梅蘭芳先生大膽革新、勇于突破傳統，為中國戲曲服裝史添上了濃墨重彩的一筆。