文化創意產業背景下設計人才的培養與就業思考

[摘 要] 文化創意產業主要是指從個人創新、技能或者天賦之中獲取發展的企業，以及通過知識產權創造潛在財富和就業機會的活動。文化創意產業的發展離不開人才的支持，而高校設計專業人才培養，是適應當前社會發展文化創意產業發展的重要舉措，同時也是文化創意產業呈現和諧發展的動力來源。因此，分析文化創意產業下高校設計人才的培養模式和就業現狀，找出其中存在的問題，并對今后高校設計人才的培養和就業提出自己的看法，可以為今后高校設計人才的培養和實踐奠定理論基礎。

[關鍵詞] 文化創意產業；設計人才；培養模式；就業思考

[中圖分類號] [文獻標志碼]A [文章編號]

[收稿日期]2013-05-20

[作者簡介] 張愛中，女，漢族，黑龍江雞西人，北京工業職業技術學院教務處副研究員，研究方向為教育管理。（北京 100042）

文化創意產業是一種通過個人的智慧、才干以及創意，借用知識產權的開發和利用創造就業潛力以及財富的產業。從2011年起，我國的“十二五”發展計劃把未來的經濟發展核心確定為文化創意產業，并認為在未來人才就業方面需要大批量的設計類人才。同時，文化創意產業的核心競爭力是人的創新性和才能，我國高校設計類專業中的動漫設計、廣告設計、交互設計、影視設計、服裝設計等都培養了很多文化創意產業的人才，而這些人才技術、能力以及創新性的高低對于未來我國文化創意產業的發展有著重大的影響。但是，種種調查數據表明，目前我國文化創意產業的發展中缺少具有創意、靈感的設計型人才，可以說設計師創新性的缺失已經成為阻礙我國文化創意產業進一步發展的大石，這主要表現在高校培養的設計型人才在文化創意產業中設計感不強、缺乏創造性、抄襲和復制成品泛濫、缺少實踐性等等。因此，怎樣培養高校設計人才，怎樣使高校設計人才構建適應文化創意產業發展的知識結構和素質培養模式已經成為目前設計人才培養和就業的核心問題。

一、我國文化創意產業發展及其對人才的需求

按照業界的相關研究，創意產業又被稱為：“創意經濟”、“創意工業”、“創新經濟”以及“創造性產業”等等。1998年，英國為推動經濟發展出臺了《英國創意產業路徑文件》[1]。當前，文化創意產業主要是指從個人創新、技能或者天賦之中獲取發展的企業，以及通過知識產權創造潛在財富和就業機會的活動。2006年9月13日，國家“十一五”規劃發展綱要出臺。在“十一五”規劃之中，國務院和黨中央明確了建立“文化創意產業”的目標[2]。

文化創意產業是指以創新設計為核心，將文化藝術與資本市場相互結合，是在全球經濟不斷深入發展的背景之下興起來的，其強調的是個人創造力和創新技術，提高經濟發展過程之中文化產業的推動作用。簡而言之，文化創意產業是在當前數字技術、網絡信息以及新媒體技術等高度發展的情況之下，與市場緊密結合之下的新產物，其目的在于滿足人們的物質文化需求，向廣大民眾提供藝術、文化、心理、精神等方面的新興產業。

文化創意產業究其本質屬性， 完全可將其看做“文化+創意+產業”， 即 “文化屬性”、“創意屬性” 和“產業屬性” 三者的相互融合，構成了文化創意產業的范疇。同時由此衍生出文化創意產業的其他非本質屬性， 如 “產業屬性” 可衍生出 “產業集聚化” 和 “高營利性” 等非本質屬性。

文化創意產業對于社會進步和發展的作用毋庸置疑。第一，種類多樣的文化產品能夠豐富人民的生活，滿足文化消費需求，促進經濟發展，創作和諧環境；第二，文化創意產業能夠帶動與文化相關的產業，例如音樂、美術、舞蹈等的發展，促進社會文化呈現繁榮景象；第三，有利于藝術人才的成長以及藝術本身的再發展，最終使得整個社會形成重視藝術發展、認同藝術創新的新局面。

當然，我國文化創意產業的發展也離不開人才的支持，這是因為現階段人才是促進經濟發展和社會進步的第一資源。而高校設計專業人才培養，是適應當前社會發展文化創意產業發展的重要舉措，同時也是文化創意產業呈現和諧發展的動力來源。這是因為：

第一，文化創意產業的繁榮需要大量設計人才的支撐。隨著經濟全球化的逐漸深入和對外貿易的不斷擴大，國民經濟飛速發展背景下的文化創意產業對于設計人才的需求非常強力。在此大背景之下，各個高校必須嚴格要求學生努力鉆研專業知識和提升文化修養，幫助學生開發創造力和想象力，提升設計水平。文化創意產業所需要的真正意義上的人才，應該是那些擁有自主知識產權，以頭腦服務為特征，融入現代市場經濟的精英人才。這部分人才對于文化創意產業有著深刻的理解，其能夠結合實際情況不斷推陳出新。當前，文化創意產業的未來規劃以及實現發展急需一大批有創新思想的設計人才。毋庸置疑，在創意產業經濟增長模式過程之中，人才永遠處于核心地位。但從當前中國文化創意產業實際發展情況來看，不論是質量和數量都遠遠落后于其他國家，同時在設計人才結構方面同樣存在不平衡現象。除此之外，在當前創意人才梯隊建設過程之中，既懂得創意設計，又了解市場經濟的綜合性精英人才非常欠缺。以中國經濟發展龍頭——上海為例，大量各具特色的創意產業園區相繼落戶于滬。但是，整個上海的文化創新人才占所有工作人員的比例還不到千分之一，同比國外，紐約比例為12%，倫敦為14%[3]，可以說，已經出現了文化創意產業后備力量嚴重不足的局面。綜上可知，對于整個社會而言，培養具有創新意識的新型人才已經成為時代賦予的重任。

第二，設計人才是文化創意產業發展的基本支柱。當前，全球經濟已經進入知識經濟時代。知識經濟社會的核心在于國家創新能力。具體到文化創意產業，需要大量精通專業知識、了解市場經濟、熟悉商業運作的創新型、綜合型設計人才。畢竟創意產業需要的就是大量具有創新思維的文化作品。因此，從這點來看，沒有創新就沒有文化創意產業的發展。可以說，創意產業要想得到發展，人才是關鍵。當前社會，文化消費已經逐漸成為社會發展大勢所趨，只有具備創意產品才能緊跟時代步伐，成為市場經濟下的最大賣點。西方發達國家文化創意產業之所以繁榮一時，創意產業人才層出不窮，與其高校的教育理念息息相關。因此，高校也應不斷落實素質教育思想，以培養適應未來社會，充滿 “挑戰性”、“新奇性”、“多樣性”及“前瞻性”的綜合性人才。

綜上可見，中國文化創意產業尚處于起步狀態，人才欠缺已經成為這一行業發展最大的瓶頸。但同時其又屬于朝陽產業，充滿生機與希望。面對當前形勢，高校相關設計學科必須審時度勢，緊密了解當前文化產業的發展動態，了解文化技術最新發展情況，適時調整教育模式和教育內容，為國家培養具有創新能力的綜合性人才。

二、我國高校設計人才的培養和就業現狀及存在的問題

針對我國高校設計人才的需求和供給現狀，也有相關機構和學者進行過研究。宇博智業市場研究中心發布的《2012～2013年中國文化創意產業人才發展研究年度報告》[4]中指出，半數以上的文化創意產業從業者認為這一行業所需的人才應該首先具備創新能力，然后是溝通能力、職責感、學習能力，這些充分體現出文化創意產業設計人才需求的特征；也有60%以上的文化創意產業從業者認為未來文化創意產業發展的制約因素就是人才質量，其中40%的文化創意產業從業者覺得高校人才培養機制不健全是人才質量不高的關鍵因素。事實上，我國文化創意產業發展的最大困難在于創意型人才的匱乏。可以說，我國目前高校設計人才的就業現狀一方面是每年高校設計專業就業人數非常多，依據國家人才資源和社會保障部的統計數據[5]：2012年我國高校應屆畢業生人數已經達到680萬，2013年這一數字已經上升到699萬；但是另一方面我國文化創意產業的市場人才供不應求，很多文化創意企業紛紛表示每年招不到可以勝任工作的設計人才。

其實，從上個世紀70年代開始，我國高校設計藝術專業引進并一直延續使用包豪斯設計教學體系，隨著科學技術以及經濟的發展，技術工具以及人們的審美能力都得到了提升，而這種單一的教學體系已經不能滿足公眾對高素質設計人才的需求，在高校設計人才培養方面存在的諸多問題逐漸暴露在人們面前。

其一，在文化創意產業發展背景下，我國高校設計人才培養的目標定位不明確。盡管目前我國高校在培養設計人才時都表示要按照社會發展需求以及產業人才需要對學生進行培養，但事實上在實際培養中這種目標定位并不明確；同時也有學校只把這種目標體現在書面或口頭上，而在實踐中流于形式。這主要是由下列原因造成的：一是不少高校在設計人才培養的教學過程中對學生的主觀創意性不加引導，教師在課堂上進行教學時總是把教學目標定位為完成課堂授課，至于學生自身的主體思想或者主觀創意性是否形成，教師根本未予引導或關注，由此造成教師對人才培養的目標定位不明，存在敷衍推脫的現象；二是很多高校采取閉門造車的形式進行設計人才的培養，很少有學校組建專門的市場調研小組對我國文化創意產業的就業市場和人才需求情況進行調查分析，這樣就造成很多高校在定位設計人才培養目標時很模糊，和文化創意產業市場的實際需求相脫節。

其二，在文化創意產業發展背景下，我國高校設計人才培養的課程體系設置不切實際或者不夠合理。藝術設計學是一門具有交叉性質的學科，藝術設計學的內容包含了藝術、技術和科學各個領域的知識，具有非常強的實用性、理論性和實踐性。但是傳統的設計人才專業培養機制非常程式化，包豪斯的設計教育體系課程設置非常不合理，其重視理論、輕視實踐，對于學科本位非常強調，導致科目眾多，但整合力度不夠，致使學生盡管學到了很多科目的知識，但并不能從宏觀的高度把握和理解自身所學的知識，更不能在不同課程之間做到實踐和理論的融匯結合，以致高校設計人才的整體素質得不到提升。同時，單一、僵化的課程體系設置也致使不同高校設計人才培養模式存在著雷同的現象，導致高校設計人才培養缺乏自身的特征和個性，最終使學生設計出來的作品存在抄襲、雷同現象，缺少自身的獨特感。

其三，在文化創意產業發展背景下，我國高校設計人才培養實踐力度不夠。藝術設計專業要求學生要有創意、具備創新的才能，這就要求設計專業的學生應該勤加實踐，培養自身的實踐能力。但是目前我國高校設計人才的實踐能力比較薄弱，很多高校的設計人才培養只是停留在圖紙教育上，對于創意產品的設計價值性、功能性、市場性、材料的把握性等把握不夠，即便有高校組織學生對此調查，也只是停留在表面層次，而不對其進行深入探究，由此造成高校設計專業人才在實踐能力和解決問題能力上不能與時俱進。

其四，我國高校設計人才培養在學生評價體系方面方法單一。傳統藝術設計教學模式的設定，一般是以教師為中心對學生進行評價，而在藝術設計教學模式上也主要采取教師授課的形式，這樣就使學生的主體作用得不到發揮，學生只能被動地接受教師的教學，教師也收不到學生的反饋信息。事實上，這種僵化的教學模式嚴重制約了學生學習的主觀積極性，在這種教學模式下培養出來的學生也缺少創新能力和探索精神，根本無法滿足文化創意產業背景下人才培養的目的。

目前，我國文化創意產業包含下列幾類：文化藝術，廣播電視業，新聞出版業，軟件、網絡及計算機服務，廣告會展，設計服務類，藝術品交易，旅游以及休閑娛樂類等。但是在高校設計人才就業方面也存在諸多問題。

其一，文化創意產業高端原創人才缺乏，導致文化創意產品原創性不高。以文化藝術類的動漫專業來說，目前我國動漫市場上歐美日韓動畫產品占據市場份額的90%，可見我國消費者對于動漫產品的需求很高。但是，目前我國動漫設計制作者人數不足30000人，而市場對此需求量卻已經高達60萬人。而且，我國目前從事動漫設計的人才大多由動漫“發燒友”或者其他領域轉行而來，整體素質不高，而且創造性不足。韓國2006年從事動漫創作者已經有40000人，可以看出我國文化創意產業高端原創人才的嚴重缺乏[6]。

其二，文化創意產業管理類人才缺乏。隨著我國市場經濟的發展，文化創意產業的市場化發展也日趨完善。但是我國目前卻嚴重缺乏把創意產品“市場化”和“產業化”結合起來的管理經營型人才，在挖掘文化創意產品、品牌建立、衍生產業發展、挖掘價值方面還存在著很大的不足。仍然以動漫業為例，目前我國的動漫業有關電腦制作人員其實并不缺乏，但是關于動漫業的營銷策劃人才和創意設計人才卻并不多見。而且，就高校動漫專業人才培養來看，其培養的人才大多是技術型人才，很少培養動漫專業的營銷人才和動漫創意人才。

總之，在文化創意產業發展背景下，我國高校設計人才的培養并不能依據市場而行，培養人才的教學模式比較單一、僵化，就業形勢不容樂觀。

三、高校設計人才的培養和就業策略分析

目前我國文化創意產業的發展需求大量具備綜合能力頜創新意識的設計型人才，但從上文論述中可以發現，目前我國高校設計人才的培養和就業方面存在很多弊端，針對這種現狀，我們應該完善高校設計人才的培養模式，以市場為基準扭轉文化創意產業下設計人才供不應求的現狀。具體策略主要有以下幾點：

第一，高校設計人才培養應該更新教育理念，以市場為導向。文化本身就是個人內在情感的抒發和表現。當前設計類相關專業畢業生大多從高校畢業之后，直接進入到社會創意類產業已經成為時代發展的主流趨勢，同時文化創意的本質也要求創新必須與經濟社會全面發展同步，與商品市場緊密結合起來。因此，高校文化教育領域也必須時刻了解市場情況，不斷更新教育理念。一是通過研究、適應、服務等方面與市場接軌，轉變傳統藝術專業學生過于注重自我個性張揚的性格，積極引導學生將消費者心理需求、審美品格、市場需求與自我專業緊密結合起來，不斷占據文化市場；二是通過對市場的研究以及反饋，高校要敢于改變自我，不斷更新教學內容，幫助學生培養創造力，以使得學生能夠理論聯系實際。當然，也有部分學者認為藝術設計類教育學生研究消費者和市場會失去藝術領域的本來特色。其實不然，高校藝術設計類專業課程在不斷發展過程之中必須遵循藝術發展的本質規律，同時也要注意新形勢之下市場對于藝術設計的影響，最終使得藝術設計類專業學生能夠緊跟時代步伐。最后，高校也可以在藝術設計教育與市場經濟兩者結合過程之中尋找適宜的培養模式，實現人才培養和社會需求的“雙贏”局面。

第二，改革高校設計人才的教學培養模式，關注學生創新型思維的培養。這就要求教師在教學過程中要做到下列幾點：一是教師在課堂設置和教學中要注意師生的雙向交流，可以在課堂中設置師生互動的環節，讓學生積極參與到設計教學中來，通過學生對于教學的參與，增強學生的主觀創造能力，也可以使學生在教學過程中培養自身的責任感、自信心以及團隊協作意識。二是教師在課堂教學中要注意培養學生學習的興趣和創意思維。藝術設計需要學生的主觀參與性，如果學生沒有參與藝術設計課程的積極性，就不會有創新的自覺性和靈感，也就不會創作出優秀的原創作品。所以，教師在教學過程中一定要注意學生的興趣點，讓學生積極參與到教學中，打破舊有的“灌輸型”教育。比如在講授《廣告產品設計》課程時，可以讓學生設計自己喜愛的品牌廣告，由此激發學生創作的熱情，培養學生的創新型思維。三是教師要注意開發學生的發散性思維，發散性思維包含學科的廣度和深度思維，教師要注意培養學生從知識點到知識網絡的發散創新性，在教學過程中可以對某個問題深層次挖掘，讓學生從不同的角度對這個問題進行思考，培養學生的思維能力和創新意識。

第三，構建高校設計人才培養的實踐教學體制，完善學生課外實踐教學模式。文化創意產業下的設計人才培養要注意加強學生的實踐能力，構建課程體系和實踐教學緊密結合的形式，提升學生的實踐操作能力。具體來說主要有下列幾點：一是構建工作室教學模式，目前藝術設計領域的人才培養已經興起工作室教學發展模式，這種模式主張教師教學以崗位實踐為基礎，課程教學模式采取工作制的形式，這就促使高校學生在一二年級可以學習一些和藝術設計專業相關的基礎知識和交叉學科的知識，增強自身的理論基礎；也可以選擇自身在平面設計、廣告設計的專業興趣趨向；在三四年級時依托工作室，自由選擇靈活的教訓一體模式；也可以到社會上的實習基地實踐，學校可以通過校企合作的形式增強學生的實踐能力，如學校擴大校內工作室和校外企業合作度，企業為高校學生提供技術服務和技能培養機會，由此引導學生增強自身的實踐能力。二是對高校學生實踐教學成績嚴格檢查，切勿使實踐教學流于形式。教師應該在學生實踐教學階段提出鮮明的實踐要求，在各個時間段對學生的實踐成果進行交流和反饋，比如湖南師范大學美術學院設計系和集美公司、遠大集團以及湖南廣播電視臺等合作，在這些機構建立實訓基地，安排學生進行實踐設計，并在項目中期和結束時對學生的實踐成果進行考核，要求學生填寫實踐報告，并由實踐教學機構對學生進行評價。這在一定程度上增強了高校設計專業學生的實踐能力，使其作品更具有實用性和市場需求性。

第四，實施高校設計人才培養的發展性學生評價體系。當前，高校發展性評價是在不斷總結、提煉當前學生評價基礎之上逐漸形成的，以培養學生綜合能力為目的的評價體系，其主旨在于突出大學生在教學過程之中的主體地位，在完善評價體系之中促進大學生全面發展。所以，藝術設計類專業學生發展性評價體系在建立過程之中必須注意本專業的實際情況，要遵循藝術發展規律來確定發展性評價，幫助藝術類設計學生能夠真正成才。具體策略有如下幾點：一是在學生發展性評價體系之中，學生必須處于主體地位而不是被動接受評價，要讓其充分感受到其存在的價值和意義，為其進一步全面發展合理定位；二是與其他專業不同，藝術設計類專業學生在發展性評價體系之中尤其要重視過程，對于課程的所有階段都要準確定位，合理評價，認真分析每個學生在學習過程之中的表現，并根據實際情況，針對學生優勢或者不足，進行鼓勵或者提出建設性意見；三是在學生發展性評價體系之中還可以引入行業評價，注重行業內部專業人士或者用人單位對于學生的滿意度評價，這樣一方面可以使在校學生能夠清楚地認識到自己設計作品的缺陷和能力問題，另一方面還可以使高校不斷更新教育理念，改進教學內容。

四、結論

當今世界，各國經濟競爭的一大特點就是文化創意產業的競爭。而文化創意產業的競爭歸根結底乃是人才的競爭，即人才創新能力的競爭。因此，在文化創意產業的發展背景下，我國高校在培養設計人才時要把教育的核心放在培養人才創新能力、創造性思維上，革新高校藝術設計教學體系，注重人才培養的實踐教學模式，走產學結合之路，提升高校設計人才的整體素養和創意性，為我國未來文化創意產業的發展提供更多合格、有用的優秀人才。

[參考文獻]

[1]蘇暢.論文化創意產業化背景下的藝術設計教育[J].沈陽師范大學學報（社會科學版）， 2009（5）.

[2]余雁.創意產業化發展與藝術設計人才培養探究[J].藝術研究， 2010（1）.

[3]周斌.文化創意產業視野下的藝術設計專業實踐教學思考[J].裝飾， 2010（1）.

[4]宇博智業.2012～2013年中國文化創意產業人才發展研究年度報告.

[5]中華人民共和國人力資源和社會保障部《關于做好2013年全國普通高等學校畢業生就業工作的通知》政策解讀，http：//www.mohrss.gov.cn/jycjs/JYCJSzhengcewenjian/201305/t20130522_103580.htm.

[6]葉喜冰.從“紙上談兵”到“實踐先導”——看現代藝術設計類專業的實訓教學[J].裝飾，2009（2）.

Cultural and creative industries backdrop design thinking talents and Employment

Zhang Ai-zhong

（Academic Affairs Office，Beijing Polytechnic College，Beijing，100042，China）

Abstract：cultural and creative industry is mainly refers to the development from the individual innovation， skill or talent of the enterprise， and the potential for wealth and job creation through intellectual property rights. The development of cultural and creative industries cannot do without the support of talents， and design professionals in Colleges and universities， is to adapt to the current development of cultural and creative industries is an important measure of social development， but also the cultural creative industry is the harmonious development of the power sources. Therefore， this paper for the design talents of cultural and creative industries training and employment situation analysis， find out the existing problems， and put forward their own views on the future of the training and employment of College of design talent， in order to lay a theoretical foundation for the future design talent training in Colleges and universities and the practice.

Key words：cultural and creative industries； talent； training mode； employment

【責任編輯 樸蓮順】