鋼琴曲《百鳥朝鳳》的音樂探析

唐小木 （三峽大學藝術學院 443002）

中國鋼琴音樂作品從趙元任的《和平進行曲》開始，經歷幾代作曲家的不斷努力，到21世紀的今天，中國鋼琴音樂作品蓬勃發展，越來越多的的鋼琴作品深受世人喜愛，這些作品也進入演奏家的視野。作曲家王建中創作改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，是一首家喻戶曉的作品。該作品巧妙地將鋼琴的表現手法與中國傳統器樂曲相結合，大膽使用鋼琴這一西洋樂器音色，模擬各種鳥鳴的聲音，充分表現了原作品的音樂特色，對原作品發展與創新，使之成為優秀的鋼琴改編曲之一。

一、王建中的生平

王建中，中國著名音樂家、作曲家，江蘇江陰人，1933年9月出生于上海市，自幼愛好音樂，童年就開始學習鋼琴，后就讀于上海音樂學院，以優異的成績畢業留校任教。在他的音樂創作過程中，對鋼琴作品的寫作，傾注了大量的心血。其主要代表作品有:鋼琴協奏曲《紅旗渠畔》鋼琴獨奏曲《百鳥朝鳳》《山丹丹花開紅艷艷》《陜北民歌四首》《云南民歌五首》《瀏陽河》《彩云追月》等。王建中的鋼琴音樂作品將中國傳統音樂和西方作曲技法相融合，具有鮮明的中國民族特色。他的鋼琴作品對我國鋼琴音樂作品創作具有重要的啟示。

二、《百鳥朝鳳》的音樂特色

（一）創作背景

《百鳥朝鳳》原是一首流傳于山東、河南、河北的民間嗩吶樂曲。嗩吶曲《百鳥朝鳳》是從“山東鼓吹”衍變而來，樂曲表現了北方農村每逢婚嫁喜事，用龍、鳳代表吉祥如意，百鳥向鳳凰展示獻藝的場景，熱鬧非凡的畫面。是民族音樂作品中的經典之作。作曲家王建中先生保留了原曲的旋律，加入豫劇的曲調，同時運用鋼琴的一些演奏技法，如倚音、顫音、琶音等，使其成為一首民族器樂曲與西洋樂器相結合的優秀鋼琴作品，是中國鋼琴音樂作品中的典范之作。

（二）樂曲結構分析

鋼琴曲《百鳥朝鳳》共分為五段，中間有三處連接和插部，全曲結構圖式如下:

第一段部分（1-28）小節，速度為每分鐘60，旋律優美如歌。高聲部旋律情緒歡快，喜悅。第二段（29-87）小節，音樂標記“Allegro Viace”速度每分鐘120，此段音樂來源于河南豫劇，音樂描寫百鳥齊鳴。插入部分（88-133）小節，速度是自由的，讓人感受到大自然生機盎然。第三段（134-173）小節，速度為每分鐘120，此段仍為描寫百鳥齊鳴，使人體會到鳥兒的歡快。第四段（187-232）小節，速度從每分鐘60開始，慢慢過渡到每分鐘132，速度的變化，是音樂動力充沛。通過233小節的蟬鳴聲，引出后一段，第五段（234-293）小節。速度為每分鐘120，此段是全曲的高潮。在這一段中，音樂力度對比明顯，采用同音反復的寫作手法，將百鳥齊奏的畫面，刻畫栩栩如生。在這五段的寫作中，王建中先生將民族器樂曲與西洋作曲技法相結合，創新了中國鋼琴作品的寫作手法，大自然中各種鳥鳴聲，通過鋼琴不同音區，不同的速度，不同的力度的對比得以表現，是一首獨具匠心的作品。

（三）旋律分析

在《百鳥朝鳳》這首鋼琴作品中，旋律來自于中國民族民間音樂，因此音樂被老百姓所熟知，在歡快的旋律中，百鳥爭鳴的場景，立體的展現在我們面前，極富生活氣息。作曲家對旋律的改編體現出相當強的藝術創造力：例如：在第二段中多次將原嗩吶曲的旋律以2＋2＋8的分裂變化的形式出現，改變常用節奏形態，模糊節拍重音，將力度強烈對比，從而表現大自然的情景。在改編原旋律的同時，作曲家大膽運用裝飾音的寫作手法，表現各種鳥鳴聲，如在第一小節中，小二度倚音與和弦的寫作，模仿鳥兒在枝頭雀躍的自然聲效果，又如在第二段旋律中，顫音在高聲部的使用，使鳥兒的鳴叫有一種繞梁三日之感。這些寫作手法，使得我們熟悉的旋律，有新的意境。

（四）速度分析

在西洋音樂作品中，彈性節奏的寫法，是必不可少的。中國傳統音樂中，也經常使用這種自由節奏，在《百鳥朝鳳》這首民間樂曲，也有這樣的節奏使用，作曲家在創作過程中，圍繞原曲的節奏特點，作出適當變化，但并沒有隨意改編，其變化是自然的音樂流露，為整首作品增添光彩。例如第187小節，節奏為自由的散板，音樂急促，表現鳥鳴自由歡快。又如第234小節至第235小節，速度為Tempo rubato，此處的彈性節奏，表現百鳥彼此爭先恐后朝拜鳳凰的場景。

三、演奏技巧

通過對《百鳥朝鳳》的音樂分析，我們了解其音樂特點，下面談談該作品在演奏中的幾種典型技巧的運用。

（一）裝飾音的彈奏

裝飾音，用來裝飾旋律的小音符或記有特殊記號，表示該音符應作某種裝飾性演奏的音，叫裝飾音，又稱花音，在中國傳統民間音樂中，裝飾音對音樂表現有特殊作用。

鋼琴曲《百鳥朝鳳》中多次出現裝飾音，以模仿原嗩吶、笙民族器樂的聲音，如小二度倚音，是模仿嗩吶上滑音的音響效果。彈奏時應突出高聲部旋律，這樣才能將鋼琴音色對民族器樂的音響，模仿的惟妙惟肖。在彈奏這些裝飾音時我們應該注意以下幾點：1.節奏的準確性。裝飾音在彈奏時，不能影響正常節奏，因此，可以先彈奏沒有裝飾的音，當所有的問題都解決后，在加入裝飾音，這樣就可準確掌握節奏了。2.旋律的完整性。如果在彈奏過程中還不太流暢，可將彈奏動作分解，對某一個片段強化練習，隨著整個動作的熟練，慢慢逐漸加快，手指抬起的高度相應降低，加快觸鍵速度。這樣手指可以更準確的演奏，旋律更為輕松、完整。

（二）音階的彈奏

在作鋼琴曲《百鳥朝鳳》中如何去演奏音階，并使其準確、干凈、清楚、流利、順暢、均勻地彈奏出來是我們應重視的問題之一，在彈奏這些音階時首先應注意手掌、手腕要保持平穩，不能有很明顯的晃動。其次，腕、肘部一定要保持自如感，以便配合手指的轉移，盡可能提供“方便”。最后，手指主動，轉指要迅速，這樣才能使彈出之音集中、有力、挺拔、飽滿、鮮明。例如：在146小節至151小節中，左右兩手的音階，一定要銜接自然、流動，以突出大自然生機勃勃的場景。

（三）和弦的彈奏

鋼琴曲《百鳥朝鳳》中有大量的和弦運用，烘托出樂曲的整個氣勢，彈奏這些和弦時，不能一味的要求力度，這樣彈奏手腕會因為僵硬而沒有力度，在追求力度的同時，要運用手腕的移動來放松手腕，手指要伸開，讓手臂力量延伸到手指，這樣才能較好的完成作品。注意彈奏和弦時聲音要整齊，音響效果要飽滿，有亮度，清晰，有顆粒性。

綜上所述，我們可以說：鋼琴作品《百鳥朝鳳》是一首較成功的中國風格改編曲，它在借鑒西方作曲技法的基礎上，充分發揮創造力和想象力，運用多種寫作手法在鋼琴上呈現中國民間器樂曲的意境神韻，并且擴展了原曲的藝術空間，這首鋼琴作品不論是演奏技術，還是音樂表現力都達到了一個新的高度。鋼琴是一件世界性的樂器，中國民族音樂改編曲有助于中國民間音樂走向世界，讓世界上更多的人認識了解中國音樂，并最終使有幾千年燦爛音樂文化的中國音樂，在世界音樂舞臺上散發出更耀眼的光芒。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].湖南：湖南教育出版社，1991.

[2]袁靜芳.中國傳統音樂概論[M].北京：上海音樂出版社，2000.