淺析德國新媒體藝術特點

陳媛媛 （南京郵電大學傳媒與藝術學院 210000）

歐洲議會有關文化產業的決定（2002）文件強調深化新媒體文化內部結構、社會功能和發展規律的理解。德國新媒體藝術發展至今，相較于歐洲其他國家新媒體藝術，也經歷了身體介入的實驗表演、藝術家介入的傳媒作品與實驗新媒體影像傳統的延續，以及來自不同領域的藝術家針對新媒體的實驗、思考等方面。作為德國新媒體風向標的德國卡爾斯魯厄ZKM（Zentrum für Kunst und Medientechnologie）配有當代藝術博物館、互動藝術媒體博物館等多種公共空間的資源整合，結合生產和研究、公共展覽等。德國新媒體藝術具有自身獨有的特點，能夠迅速及時地反映了在當下新媒體藝術形態所表現出的信息技術的飛速發展和社會結構的改變。

一、機械的詩意美感

還原到德國新媒體藝術的自身淵源來看，機械的詩意美感這一特質來源于德國學者鮑姆嘉通（Alexander Gottliel Baumgarten，1714—1762）的美學思想及德國哲學家本雅明（Walter Benjamin，1892－1940）的機械美學。鮑姆嘉通于1750年出版《美學》藝術，其標榜的古典美學研究對象即考察美的感知和理解、欣賞，并在此基礎上建立審美標準。相對于鮑姆嘉通的美學思想，本雅明的機械美學更適應了媒體變革的氣氛，他對于可進行技術復制的藝術影響等問題的深入思考，強化了過程媒體美學的審美特質。本雅明敏銳地覺察到技術復制對于藝術的影響，在其所著的《可技術復制時代的藝術作品》中強調大眾媒體社會中獲得的藝術生產與欣賞的新條件極大地改變了藝術的本質；并強調了新技術、新藝術形式以及因此形成的知覺模式之間的聯系1。工藝革命、科技進步帶來全新的藝術創作理念；“機器美學”不斷影響著德國新媒體藝術數字設計及技術軟件的革命，很大程度上也改變了藝術觀念和設計流程。同時，德國新媒體媒介技術發展，也決定了自身結構的邏輯性；藝術觀念上的機械美學，也決定其新媒體文化的復合性。

德國新媒體藝術的機械美感體現在從信息處理的角度思考藝術形式，具體表現在傾向利用新媒體技術，主要結合機械技術與復合材料，遵循理性主義原則，用理性的數學思維進行機器裝置的藝術創作，用幾何形體以及簡約抽象的色彩制造秩序的美感，用秩序性的復制、聚合及智能技術的組合，表現機械所帶來的詩意美感，新媒體藝術多表現對于抽象幾何形式的推崇。德國新媒體藝術的機械審美在融合及沿襲新媒體技術功能的基礎上，賦予了藝術機械秩序的審美傾向，相對于強調機械結構、邏輯性和技術設備的第一代機械美學而言，更注重藝術的表現力和形式感，側重作品的感官表現、運動感和裝飾性，加強由機械本身所帶來的藝術感染力，更能適應新媒體藝術的柔韌性。

新媒體藝術作品“KINETIC SCULPTURE BMW MUSEUM， 2008”（寶馬博物館動力學雕塑，2008）系寶馬博物館委托德國著名媒體藝術公司ART + COM為其慕尼黑新館設計及制作，作品重點表現了過程中的藝術和設計，運用機械和電子的創建組件，將寶馬企業隱喻和文化轉換的相互作用轉變成現實的空間藝術。

作品由714個金屬球懸掛裝置組成，每一個金屬球用薄鋼電線連接，并能用電機獨立控制。金屬球覆蓋六平方米的面積，運用機電一體的方式向觀眾展示七分鐘的藝術性敘事，金屬球的排列由起初的無規則移動，逐漸演變成幾個明確的雕塑形式，并最終作為一個形狀，暗示了寶馬汽車的一些知名型號輪廓，如 Z4 coupé 和 Mille Miglia 2006 概念車。作品通過金屬球的不斷排列組合顯示了令人著迷的變化，并尋找藝術的可視化。

圖1 新媒體藝術作品“KINETIC SCULPTURE BMW MUSEUM， 2008”（寶馬博物館動力學雕塑，2008）

二、功能與美的角逐

1919年，德國沃爾特.格羅皮烏斯的《包豪斯宣言》確定其設計“藝術與技術的統一”“藝術和生活的結合”的實踐與探索。包豪斯設計理念的“功能主義”，兼顧考慮到功能的使用價值和大眾的審美，同樣要適應現代大工業生產和生活需要，藝術性應當同功能性相結合。新媒體藝術與工業科學技術發展密不可分。它是一種工業社會發展中，人類尋求精神追求表現方式的綜合藝術門類。從19世紀末到20世紀初，“新手工藝美術運動”，到后現代主義思想影響，以及蒙德里安、康定斯基的抽象主義藝術、包豪斯的工業設計思想、意大利馬里內蒂“未來主義”的“機器美學”、法國杜尚（Marcel Duchamp）達達主義（dada，木馬意思）、后現代藝術——集合藝術、波普藝術、偶發藝術和激進流派，都反映出對歐洲傳統文化的厭棄，而對視覺傳達有了不同尋常的訴求。“波普藝術”的、“通俗、短暫、可消費性、低廉、大批量生產、年輕的、妙趣詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有魅力的”超現實主義，“生活即藝術”“藝術和反理性藝術”思想等，反映出它們共同的藝術態度是消解藝術與大眾之間的隔閡，消除藝術與生活之間的界限，沖破高雅藝術與庸俗藝術的分野。

相對其它國家的新媒體藝術而言，德國新媒體藝術更注重藝術的功能性與實用性，側重保障作品的功能、藝術家表達的思想及充分體現其用途。從文化角度，20世紀50-60年代動力藝術和光效應藝術、“生活審美化”和“藝術大眾化”等，貼近日常生活并利用大眾傳媒，依靠復制技術創作，挑戰傳統的藝術定義的審美思想。20世紀70年代的錄像裝置技術，數字合成技術開始在科技與藝術中發生影響。20世紀80年代以后，不求純粹、善待傳統、非個人化、多種標準、重視具象、互相融合及多元并存的“實用”和“鑒賞”的雙重價值，成為德國新媒體藝術獨特的美學特征。在“實用”和“鑒賞”，功能與美的相互結合方面，德國新媒體藝術不忽視作品的審美性，也不忽視觀眾在欣賞和參與作品時的精神愉悅性。德國新媒體藝術不是為了互動而交互，在其藝術表現力上基于關注生活的設計理念，其審美形態則從生活中汲取靈感和來源，解決生活中的不便與存在的問題。

“Weimarpedia Kids”（“兒童魏瑪百科”）是由魏瑪古典基金會，魏瑪市政和魏瑪包豪斯大學共同研究與開發的新媒體項目，筆者曾參與該項目制作及用戶體驗調研。Weimarpedia是一個免費為孩子們服務的Web網站，旨在教育和娛樂來自德國各地的孩子，用戶可在此游覽聯合國教科文組織列為世界遺產的魏瑪古典文化。網站年齡定位在8-12歲的兒童，設計則以兒童的角度出發，由卡通貓頭鷹閱讀和指引，通過捉迷臧、探險等游戲方式了解魏瑪城市的古典文化信息，包括文化遺產、繪畫、景點、雕塑、建筑和歷史公園，提供兒童完整及強烈的文化體驗。網站選定一些具有魏瑪文化代表性的歷史人物和他們的故事，匹配文字并為孩子們朗讀，較長的文本頁面會自動翻頁并閱讀將持續到文本的末尾。“Weimarpedia Kids”展示了新媒體藝術存在于城市空間以及與文化的緊密結合，在滿足特定用戶群審美需要的基礎上，也完成用戶群的日常活動功能需求。

圖2 “Weimarpedia Kids”（“兒童魏瑪百科”）新媒體項目

三、技術與藝術的雙重變奏

德國哲學家本斯（Max Bense，1910-1990）在《藝術中的數學》探討了藝術史上以數學為基礎的形式原則，從藝術作品的度量與節奏中看到數學的精神；在論文《控制學或機械力學》中闡述了新興技術的哲學、人類學含義2。作為現代“計算機藝術之父”的本斯，力求通過數學方法抽象地描述美學結構特征，致力于算法和計算機程序創作的藝術作品，其理論、研究和論著促進傳統美學向信息美學的轉型，也推動審美活動和數學計算、新媒體技術的有機結合，為科技與人文的相互滲透提供理論創新，帶來全新的美學領域。新媒體技術的本質是人與世界、自然，以及一切事物的互動過程；主要是將硬件有機地組織在一起，使用戶能夠方便地使用信息，實現遠程傳輸的主要途徑，如互聯網、傳播系統等多媒體。科技的發展，互聯網、PC、MP3，游戲機這類“數字化”產品的不斷出現，使新媒體技術的功能實現通過人和機器的交互完成；技術與藝術結合的范圍也在不斷擴大。

德國新媒體藝術的創作和生產建立在與技術的雙重變奏上，也建立在藝術和技術的文化管理、技術創新的融合之上。對于技術的特定應用及美學使用，德國新媒體藝術側重結合兩者對觀眾的感性直覺進行重組。總體來看，德國新媒體藝術中所應用的技術不僅是作為硬件條件或外部現實的標準來考慮，而更體現在是為藝術表現、設計感染力強化和擴大交流溝通途徑的一種媒介。尤其是德國新媒體藝術中的技術具有其獨特的語言能力，在具體作品或展覽中可以與藝術和審美進行雙向探索，將技術與藝術巧妙結合而呈現新媒體藝術象征性合并的面貌。

作品“Monkey Business”（“胡鬧的猴子”，2011，作者Jan M. Sieber，Ralph Kistler）是一件新媒體互動裝置作品，曾獲得2011第15屆日本媒體藝術節新人獎。其中可愛的玩具猴子可以模仿用戶的手勢。玩具猴子掛在墻上，他的跳躍及胡鬧由一組傳感器，數據處理計算機和微控制器驅動內置伺服電機控制。該作品系統由攝像頭跟蹤傳感器（Xbox Kinect）追蹤用戶的動作并反饋至玩具猴子，跟蹤數據、數據移動的角度則由隱藏的計算機來處理、分析和轉換（OpenNI架構），再由伺服電機發送至微控制器電路板，由此控制玩具猴身體的金屬支架，移動玩具猴的胳膊，腿，頭和身體，來模仿用戶的動作。

當用戶對玩具猴子做出各種動作時，控制猴子的靈活的懸架與快速響應的電機會使玩具猴做出和用戶一樣的機智反應，并帶來有趣的用戶體驗。作品所有技術設備都被覆蓋和掩藏，以便于用戶和玩具猴之間的直接通信。作品用有趣的方式反映了真實的自然交互。

圖3 “Monkey Business”（2011，作者Jan M. Sieber，Ralph Kistler）

綜觀德國新媒體藝術，其特點著重表現在新媒體美學和藝術理念的演變促進新媒體藝術的自覺發展，在新媒體藝術審美形態中表現機械化秩序性審美，基于科技形態的創造，通過技術和藝術的聯姻增強新媒體藝術的表現力，通過提高技術智能、將技術尺度引入藝術形態和審美并運用于藝術領域。這些特點無不體現了德國新媒體藝術對其形式語言和表現手法傾注了大量研究，通過新媒體藝術內涵藉此證明人的本質力量和創造。

注釋：

1.[德]魯道夫·弗里林，迪特爾·丹尼爾斯.《媒體藝術網絡》.上海人民出版社，2014.4：100.

2.黃鳴奮. 《西方數碼藝術理論史》. 學林出版社，2011.11：73.

[1][德]魯道夫·弗里林，迪特爾·丹尼爾斯.《媒體藝術網絡》.上海人民出版社，2014.4.

[2]黃鳴奮.《西方數碼藝術理論史》. 學林出版社，2011.11.