以細節刻畫人物的點滴體會

王立春

世界上的任何一種藝術，特別是戲劇藝術無不是為了寫人和塑造人物而存在的，十多年的舞臺生涯使我感受最深的就是如何塑造刻畫戲劇舞臺上的人物形象，凡是到劇場看戲的觀眾，總是想被引人入勝的戲劇情節所打動，再則就是被栩栩如生的人物形象所折服。兩者相比，后者顯得更重要，淮海戲和其它的劇種一樣，在唱念做表上都有自己的獨到之處，除了要有個好的故事情節，用以架起整個事情鋪陳的橋梁之外，還必須有典型人物在典型環境典型細節中去豐富人物和劇情，使人物的性格更加鮮活，更加為觀眾喜愛，因此細節至關重要。

當自己找到人物的感覺，并進一步去評價這種感覺是否正確時，往往不得不作一些修正，尤其是當自己進入排練，和人物交流起來，直到最后面對觀眾時，才能證實自己所感到的東西是否正確。在我以往的創造中，經常遇到的問題就是自己所演的人物是否‘象而且‘真的問題，一個演員感覺不到他的角色形象，那也就是一般化的完成任務，所以要象就得內外一致，在真實感覺的基礎上利用恰當的表現手段，去達到形象的逼真。也就是大家所說的：多一分則深，少一分則淺，淺的適當火候，才能引起觀眾的共鳴。如：《蓮花庵》庵堂一場，文天甲，在見到兒媳蒙冤削發入庵時，在念到“兒媳你受委屈了。我萬萬沒有想到為了一鑰匙……”時，我便采用了抖手，抖冉口和錯步，表達了公公對兒媳的愧疚的心情。隨著劇情的逐層推進，在念到：“兒媳你若不回去……”時，我在抖手的基礎上加以甩冉口，同時來了一個單膝跪地，聲音上也采用了悲調，略帶沙啞，以情感化勸說。最終兒媳回心轉意，這個細節的處理得到了老師和觀眾的一致認可，認為它即顯傳統的夸張又準確地表達了主人公憂愁無奈和內心的矛盾心理。

在舞臺上當需要角色淌眼淚的地方演員只需在念詞的聲音控制下作一點點小小的調節，比如聲音上稍微變一變，處理念詞的聲調往悲慘處去，都是在或多或少的在催促演員自己在分泌眼淚。這是在演員必要時創造自己刺激自己的條件，借以引起反映，這也是在借鑒生活中的情感，當一個人受了委，對別人申辯自己的是非，越說越激動甚至疼哭起來，這其實就是自己激越的語氣聲調造成‘條件發射，在‘永恒的彩霞中我飾演的一個被流氓打傷的青年，被人欺負后的心中就有怨氣和悲憤。我處理這個細節時，先是看到了任長霞局長時，不相信公安局能親自尋訪，在我從局長的秘書小許的眼神里收到的反饋信息，我眼前的就是任長霞局長時，我亮相式的轉臉看著任局長，我激動的無言凝噎，不知不覺渾身顫抖，往后退了幾步，胸口不住起伏似有一種委屈和怨氣即將進發，突然我大喊一聲，用傳統的錯步走到任長霞局長面前猛地雙膝跪地嚎啕地說：‘任局長你要替我伸冤啊！言罷泣不成聲，每次演到這里我總是投入劇情忍不住淚水直流，觀眾的反映也非常強烈。

誠然要塑造好戲劇舞臺的人物形象，細節處理是直接關系到能否準確把握人物和塑造人物的關鍵因素之一。