梁平木板年畫的傳承人才培養
——以四川美術學院民間美術課程教學為例

秦 臻，張習文

（四川美術學院 大足學研究中心，重慶 401331）

梁平木板年畫的傳承人才培養
——以四川美術學院民間美術課程教學為例

秦 臻，張習文

（四川美術學院 大足學研究中心，重慶 401331）

高校作為人才培養的重要場所，理應將民間美術傳承人的培養作為人才培養的重要目標。為此，本文以四川美術學院為例，具體論述如何通過設置民間美術特色課程來逐步探索從三個層次上培養梁平木版年畫的傳承人，使之既符合高校學生學習規律，也滿足梁平木版年畫在當下傳承—發展—創新的保護與可持續發展脈絡，為梁平木板年畫培育新的生存土壤和文化空間，以促進其可持續發展。

傳承人；保護；教育；課程建設

民間美術的傳承要靠傳承主體來實現，只有通過傳承主體的口傳心授，才能使其得以世代相傳，永不斷流。梁平木版年畫是國家非物質文化遺產名錄的首批入選者，與四川的綿竹年畫、夾江年畫并稱“西南三大年畫”。由于歷史的傳承方式局限、現代文化和現代生活方式的沖擊，現代科技發展和當下年輕人審美情趣的改變等均使梁平木板年畫的發展步履維艱，面臨后繼乏人的窘況。可以說，梁平木板年畫的保護，歸根到底是對傳承制度和傳承環境和傳承主體的保護，而“人”作為傳承主體是其保護的核心因素。“某一地區創造出來的生產力，特別是發明，在往后的發展中是否會失傳、完全取決于交往擴展的情況。”傳承面的狹窄與否往往決定著梁平木板年畫能否在現代社會中被傳承的可能性，所以，有必要集結全社會的力量，探索梁平木板年畫的傳承方式的多樣化，擴展傳承面。四川美術學院一直致力于對當地傳統手工藝的挖掘與保護，從學術研究、人才培養等層面上有著搶救、傳承和保護非物質文化遺產的責任，通過建設民間美術這一特色學科專業，強調課程的針對性和實踐性，將培養新的文化傳承人作為人才培養的重要目標，使他們成為非物質文化遺產傳承和發展的生力軍，以此豐富藝術教育內涵的同時，補充民間傳承人不斷流失的問題缺口。為此，四川美術學院在梁平縣設立“梁平木板年畫研究基地”，并將其學科專題的形式納入民間美術教學中，通過對教學模式的不斷改革、創新，從三個層面入手，從理論建設和設計創作兩方面培養學生具備創新型發展的能力，為梁平木板年畫培養新的生存土壤和文化空間，以促進梁平木版年畫的可持續發展。

一、基于傳統技藝的傳承

傳統技藝的傳承是延續非物質文化遺產的首要手段，也是民間美術課程設置的首要關注點。學習民間藝術必須經常到民間去，而不是在民間展覽館和圖書館中學，民間美術的課堂在民間，老師也在民間。為了完整的認識、研究、傳承梁平木板年畫的工藝體系，四川美術學院的民間美術課程一直秉承“走出去”和“請進來”的教學理念。將田野考察作為基礎課程，一方面，組織學生深入梁平縣年畫生產重鎮屏錦鎮和袁驛鎮的年畫作坊中與民間藝人一起制作年畫，學習梁平木板年畫的造型語言，掌握年畫制版技法、顏料加工工藝、印刷手法等，由于梁平木板年畫獨特的制作工藝、思維方式和藝術程式，學習它應從技藝的“臨摹”開始。通過這樣的實際操作不僅強化了學生的技能訓練，嚴格承襲年畫的制作工藝手法和造型規律，還能規避與摒棄諸如一些年畫作坊那樣出于迎合市場、降低成本、追求利益最大化的動機。同時，在田野考察中，除了技藝的學習之外，強調學生將這一傳統手工藝與當地的自然條件、生活方式聯系起來，歷史文化特征與傳承人的現狀聯系起來，從梁平木板年畫這一傳統手工藝中獲取更多的地方性知識，從而感知這個地域的人民氣質和藝術特征，避免割裂式、物質化的“片段式”觀看與解讀方式。另一方面，課程中聘請了民間美術傳承人來校為學生作短暫的教學切換，比如邀請年畫藝人徐家輝、雕版藝人全昌明等各類民藝傳承人進行課堂實地演示民藝技巧與交流，同時配合其展覽，加深學生對中國傳統歷史文化的認識。此外，課程中會設置專題講座，交流探討非物質梁平木板年畫的保護與發展之道。最終，學生會將制作實物、田野考察報告、影響資料等內容以電子數據的形式上傳到介紹民間文化藝術的論壇、網頁網站等，為社會大眾再現梁平木板年畫的原汁原味的傳統制作工藝，擴展其在現實社會中的傳播與影響。值得注意的是，在這樣的教學模式中，盡管試圖在模仿師徒間口傳心授的傳承方式，但是重在“民間智慧的傳承”，傳統的口傳心授方式畢竟不同于“知識傳播教育”的現代教學方式，切忌把民間藝術的傳承完全推向培訓班、講習所等大規模的授課模式，最終把民間藝術變成大工廠規模生產的毫無特色的商品。為了規避這一弊端，民間美術課程采用工作坊的教學模式，以工作坊形式，借鑒包豪斯時期的“形式導師”和“技術導師”同時授課的方式，切身體會和技藝傳道，改變師帶徒、父傳子的傳統傳承模式，使學生能夠邊學理論邊實踐，將藝人的技藝、經驗傳承下來，這一做法既強化了學生的技能訓練，又提升了學生美學素養和理論研究能力，增強了學生在文化總體上的把握和理解。

二、超越功能性的美學傳承

年畫始終處于一種與社會文化、科學技術、審美風尚相適應的動態發展之中。現代建筑結構和居室裝潢的改變，也使得木版年畫在家庭中缺乏容身之處。傳統農村的灶臺、井臺、土炕、木窗、扇門等傳統建筑樣式消失殆盡，年畫缺乏存在相應的文化物理空間。另外，當今社會媒介發達，資訊豐富，電視、電影、電腦等人造媒介取代了木版這類傳統的文化遺產的社會作用。因此，在當下社會生活中，年畫原本“成教化、助人倫”的社會功能、“描繪和反映世俗生活”的裝飾功能以及滿足過年“貼年畫”習俗等使用功能等早已弱化，甚至蕩然無存，這導致了傳統木板年畫不再成為工業文明下的必需品，很容易自生自滅、人亡藝絕。加上年輕的年畫傳人們，對傳統的真東西見得少，甚至摸不到，缺少創作參照上的“標準”，不了解過去時代的審美標準和創作規則，很容易使年畫創作走向一條不倫不類的“蹊徑”。加之在全球化浪潮之下，流行文化呈現出日益泯滅傳統的、獨具地方色彩文化的趨勢，各民族文化面臨喪失地域文化特色的危險境地，在這樣的背景之下，通過建構起年畫的美學傳承達到各民族文化豐富多彩，達到“各美其美、美人之美、美美與共”的境地。從某種意義上講，民間美術是一種觀念藝術，其建構在中華民族的哲學觀念之上，反映在民間美術藝術造型上，即具有內涵象征的特定藝術語言，反映為觀念色彩、觀念造型、觀念構成，其傳統的圖示與造型語言已成為祖先留給我們觀望歷史，汲取其美學因子轉化為反映現代生活的藝術語言，為現代人生活所服務。正鑒于此，四川美術學院相繼建立“視覺文化研究中心”、“西南民間工藝實驗室”、“西南民藝陳列室”和新成立的“長江上游民間美術研究中心”。“西南民族服飾文化基地”等，推進以民間原生態文化信息的搶救、集聚、整理、研究為基礎，將信息轉化為知識體系和美學基礎，使其成為全校師生可共享的文化資源之一。而民間美術學科存在的前提就是要確定民間造型藝術存在一個獨立的體系，才有可能進行體系教學，逐步建立完整的教學體系。在這樣的觀念之下，四川美術學院的民間美術課程充分借助這些相關實驗室、陳列室，提供了可研究性資源，依托“視覺文化中心”的學術資源優勢，以探討民間美術的哲學體系為基礎，在學生熟練掌握技藝的同時，設置傳統造型訓練和色彩體系訓練、構成體系訓練，與西方三大構成體系訓練相并列，使學生在比較中感受中西方藝術觀念的異同。因為，梁平木板年畫無論是在人物造型、色彩觀念還是構成法則上都有其獨特的程式化規則，是民族文化哲學觀念的映射。在梁平木板年畫的造型體系訓練中，通過學生有意識的臨摹梁平木板年畫的線稿與雕刻線板感受其如何通過線條來組織畫面，而且通過多變和富有表現力的線條來充分表現對象的質感和人物的精神氣質，理解“筆法”、“骨法”，還有刀法，在色彩觀念訓練上著重研究民間傳統的五行色如何具體表現在梁平木板年畫之上，比如梁平用色方面概括大膽，隨意奔放，色彩鮮明，粗獷美觀，裝飾感強。無論怎么設色，每幅畫一般都不超過五種顏色，其色彩觀念極為抽象。這一過程體現了梁平木板年畫在其自身文化發生譜系中所承載的獨特的文化內涵與美學傳承，也是我們當今書寫中國的工藝歷史，建立基于本土的知識體系提供了重要的參考與借鑒。這種美學傳承，雖然已經超越了傳統技藝和功能特征，但是從民藝的基本屬性和手工藝特質上來考量，仍然是依附于其生長與發展的廣袤的傳統地域文化土壤的。不過，值得注意的是，課程中對梁平木板年畫美學觀念的研究與提取并非完全為靜態的年畫形象作注解，而是為了下一環節“生產性傳承”的實踐行為做觀念與理論思想上的準備。也只有通過一定的審美教育，才能培養起學生對于藝術和美的趣味和認識，才能在“生產性傳承”中做出理性的選擇，而傳統藝術也才得以保存而得到發展，進而也能夠影響一部分大眾建立起對民間藝術的正確認識和審美趣味。

三、生產性保護與傳承

“在歷史發展的最初階段，每天都在重新發明，而且每個地域都是獨立進項的”，活態流變性是非物質文化遺產的重要特征。各種民間美術的歷史發展都始終處于新陳代謝的傳承變化之中，在長期的手工勞動實踐中形成和發展的傳統技藝，其技術內涵和文化屬性依存于追求現實功用的踐行過程。所以，梁平木版年畫作為傳統手工藝想要在當代社會中繼續傳承，就需要擁有一些新的文化特質，像觸角一樣延伸出新的功能，進而演化成一種文化消費品，接受現代工藝的改造成為保存傳統文化的溫馨產品，并通過不同的途徑與文化產業體系發生關系，是一種發展中的傳承方式，呂品田先生曾將此種實現手工藝現實功能的方式稱為“生產性保護”。這也對傳承主體“人”的培養提出了更高的要求。德國哲學家嘎達默在論述傳統與現代的關系時曾說，傳統里總是有自由的因素，有歷史本身的因素，甚至最純粹穩固的傳統，也不是靠曾經有過的東西的慣性力量便能自動延續下去的，是需要不斷的被確認、把握和培養。它在本質上是保存，是愛一切歷史變遷中都很活躍的保存。然而保存正是理性的行動，是以不聲不響為其特色的行動。就梁平木版年畫而言，所謂“理性的行動”即是在研究性學習的基礎上，通過對其制作工藝、造型觀念和美學特征的掌握，歸納和總結傳統工藝中的造物思想和工藝特征，理性的汲取民間美術的工藝智慧，將其藝術精髓和文化特色展現在現代設計中，為此，四川美術學院的民間美術課程一般作為全校的通選課，跨越、整合版畫、視覺傳達、動漫設計、工業設計、服裝設計等學科門類，以工作坊的形式，圍繞梁平木板年畫藝術為母題開展系列藝術作品創作與設計產品開發，將梁平木板年畫的元素與符號應用于建造、平面、服裝以及日用品設計中，不但作為傳統文化資源為學生的提供設計靈感，豐富了現代設計的內容和文化內涵，也拓展了年畫的生存領域，為梁平木板年畫的發展創新提供了新的空間，在這一過程中，民間美術課程的師生們還積極尋求與一些企業合作的可能性，力圖使設計產品能夠流通到市場中去，促進梁平木板年畫產業化的發展態勢。

民間美術課程的設置緊密圍繞特定民間美術品種的發展與傳承，這樣的具體個案研究展開，遵循環環相扣、循循善誘、步步推進的教學原則，即從臨摹性學習—研究性學習—創新性學習逐步推進，既符合高校學生學習、創作規律，也滿足民藝在當下傳承—發展—創新的保護與可持續發展脈絡；既是在培養學生的專業技能、美學修養以及設計創造力，也是在為民間美術的發展與保護從人才培養層面上探索一條具有可行性的道路，并通過積極尋求社會產業化的合作，力圖形成一種聯動機制，充分達到產、學、研相協同發展的教學目的。

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G642.0

A

1674-9324（2014）01-0177-03

本文系為重慶市社會科學規劃青年項目（2010QNZH33）“中國梁平木板年畫研究”（項目負責人：秦臻）成果之一；第三批重慶市研究生教育優質課程“民間美術研究”（項目負責人：秦臻）建設階段性成果之一。