創作課在高中基礎美術教學中的體現

許赭薇

摘 要：根據《普通高中美術課程標準》提出的培養學生具有“人文”特征，提高“美術素養”。借鑒美國“多學科藝術”DBAE教育模式理論，采用“以技帶情”“以情帶技”的教學模式來進行美術鑒賞與創作教學，豐富學生的情感、意志、態度等個性品質。

關鍵詞：創作教學；以技帶情；以情帶技

一、《普通高中美術課程標準》的提出

《普通高中美術課程標準》“課程性質”中提出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。幫助學生實現價值：（1）陶冶審美情操，提高生活品質；（2）理解美術文化，形成人文素養；（3）激發創新精神，增強實踐能力；（4）調節心理狀態，促進身心健康；（5）拓寬發展空間，幫助規劃人生?！闭n程的重新認定標志著我國美術教育觀一次質的飛躍轉變，從兩方面體現了“人文”特征：一是對學生個體而言，培養學生形成“美術素養”；二是從傳承文化而言，使學生了解文明發展，弘揚民族精神并認識多元文化，參加全球性的文化系統。

“課程目標”中也提出：“養成對美術終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國優秀的文化，尊重世界多元文化”。其中“美術素養”是基礎美術教育課程的其中的一個重要概念，指的是學生學習美術課程相關知識后所形成的美術方面的感知、想法、思維、表達、設計、審美、態度等個性品質。

由此可見，高中基礎美術創作教學，絕對不是僅僅讓學生學會了畫畫就實施了美術教育，應體現人文特點，改變以往在技能上以理智寫實性造型為目的，在知識上脫離美術自身規律的美術教育觀，應尊重學生在藝術中的多元直覺表現，在技能基礎上通過學習美術語言、美術形式規律，形成健康的審美情趣和審美觀念，來豐富學生的情感、意志、態度等個性品質，提高美術素養。

二、高中美術創作基礎的體現

1.美術鑒賞教學環境下的創作課

根據幾年來的鑒賞教學實踐采用鑒賞教學與創作結合的教學模式，提高學生領悟作品的內涵能力。技能課教學從小學、初中一直沿襲到高中新課程，如何進行有效的創作教學活動，使之融入鑒賞活動中，培養學生的想象力、創造性思維能力，來豐富學生的情感，使學生個性品質得到健康發展呢？這是值得探討研究的

課題。

20世紀60年代美國普通學校視覺藝術教學理論與實踐，經過二十多年來的發展，今天已成為代表美國當代普通學校視覺藝術教育總體趨勢的教育觀。以學科為基礎的藝術教學“多學科藝術”教育模式，縮略形式DBAE。該理論把教學分為藝術創作、藝術史、藝術批評、美學這四個領域，主張各個領域的融會貫通。指出藝術創作與藝術史、藝術批評和美學活動是有機的整合，藝術創作不僅會提高學生理解作品水平和鑒賞能力，而且還會增加學生學習的自信心和自覺性。美國藝術教育理論家阿爾伯特威廉·萊維在《藝術教育：一門至關重要的學科》中提出藝術教育的目標“培養一種健康發展的藝術理解力”。因此，首先必須使學生對藝術材料以及駕駛這些材料的各種方法有一定的感性認識，如果沒有一定的創作經驗是不可能欣賞作者所具有的直觀的美感特征，或作品形式關系中力度表現和微妙之處。并明確規定普通學校的視覺藝術教育屬于人文學科的范疇，是普通教育不可分割的一部分。這與我國現行提出的“普通高中美術課程具有人文學科的特征”相通。如杜威所言，藝術不再僅是裝飾性的“文明之客廳”，而是通過藝術作品中所表現和揭示的人文價值的現實生活與理想追求，來陶冶人性、規范人性、完善人性、塑造人性，最終培養和生成人之為人的文明意識。這種以美術創作首位注重人文特征的理論，值得在美術鑒賞教學中有效嘗試與借鑒。

根據本校學生的特點及原有的鑒賞教學模式采用“創作（原因、感覺）→作品感知（描述、感覺）→作品理解（形式、內容）→作品評價”來進行有效地教學實踐。那么如何應用于具體的作品與評價活動中呢？

案例分析：以《美術鑒賞》第二單元第六課中的一幅畫《吶喊》為例來進行嘗試分析教學。高中是人生的轉折期，人生的重要階段，他們對人生充滿著憧憬，充滿著想象力。極富有幻想。有效地使用創作教學，可以激活他們原有的創作能力，在創作教學中，雖然有些學生技能上出現停滯的現象，卻掩藏不住創作想象的思維，創作的隨意性，有些作品看似荒誕，細看后卻又合乎情理，這也許是學生從事美術創作實踐的內在潛質和動力吧！我想作為一名美術教師應調動學生的一切積極因素，不能埋沒他們的創造力，主要是情感的培養。

在鑒賞《吶喊》這幅畫時，我先不出示作品，只是在黑板上寫上“吶喊”兩字，讓學生運用素描、繪畫或聲音、肢體語言來進行美術創作，親自感受人生中驚嚇、恐怖、郁悶、激動或興奮時發出的吶喊聲。完成后分組展示作品，有的用行動藝術組合，有的用繪畫語言表現，并鼓勵他們暢所欲言，分析自己創作作品的原因與感受。學生表現的都非常興奮，這是教學第一階段的創作模式，也是課的導入模式，充分調動了學生學習的積極性。第二階段，作品感知階段，利用圖片或多媒體、電腦屏幕，將蒙克的作品《吶喊》展示給學生，將學生的視線無意地引入美術作品的表現形式，讓學生感知作品中人在吶喊時表現的特殊表情，這時學生潛意識地把剛才自己的創作與屏幕上的作品進行了比較內化，很快明白畫面的夸張符號形象，這就是情感以內化的結果。不過要深入理解這幅畫，就要進入第三階段，引導學生對畫面形式語言的理解，如畫面上運用了強烈的色彩對比紅、藍、綠、赭石的線條組成流動的河水，與天空血紅的色彩組成蛹動的蛇蟲，給人造成不安感。在流云與橋身的橫斷之下，形成上寬下尖，還有如畫面的斜線形構圖，人物黑色衣著與蒼白的面孔形成的強烈色彩對比等都給人不穩定的感覺。在這一階段，教師除了讓學生自己從畫面尋求形式感覺內容外，教師還有必要將畫家的生活經歷、藝術風格特點有關的歷史資料等講授給學生，以便學生更深的理解作品。最后是作品評價階段：這一階段是學生認真進行理性分析后作出自己的最終價值判斷。如，有的學生喜歡畫面的流動與色彩，使人從中獲得壓抑的快感，也有的或許從中聯想到苦悶悲涼的生存狀況。因為每個人愛好都不一樣。所以任何人，包括教師都不應將自己的價值判斷強加給學生。當然在某方面涉及正義感、道德感、責任感等高尚道德取向時，教師應該有責任讓學生表現一致性。

“以技帶情”的教學模式，美術創作可以在各種美術鑒賞活動中進行，如，讓學生對作品所表達的意境按照自己的理解進行創作，對作品形式構成關系作出分析創作或臨摹作品等，教師應在不同的鑒賞教學采用靈活多變的創作教學調動學生學習的積極性，從中體味作品的內涵。

2.“以情帶技”創作模塊下的美術創作課

高中美術新課程目標為：“進一步學習美術知識與技能，運用觀察、想象、直覺等多種思維形式以及美術的方法進行藝術創造活動；深入學習和理解造型語言，了解美術創作的過程與方法，選用相關材料、技法或現代媒體創造性地進行表現、設計或制作，表達自己的思想和情感以及美化生活。

高中階段創作模塊下的創作教學，并非是專業技能訓練，而是與社會生活相聯系的美術創作，讓學生嘗試并體驗美術創作過程，作品鑒賞→作品創作→鑒賞評價（作業），因此，采用“以情帶技”的教學方式。

以情帶技的教學過程，顧名思義“情”情感，“技”技法，就是教師如何激發學生內在的情感，帶動學生進行技能創作。由此可見，高中生的創作題材應該是他們最想表現的所見所聞、真情實感或某種思想觀念，素材應來自于自己的照片、速寫或收藏的圖片資料等。讓他們迫切希望表達自己想法的心理驅動下，運用所學美術語言視覺化地表達出來，甚至為了表達而積極地去學習探索和研究美術技法問題。

例如，在教學《鄉土民間剪紙藝術》時，讓學生先了解我國當地的特色，播放民間藝術特色錄像，包括民間藝人的作品與介紹，特別是當地剪紙藝人的作品欣賞，學生往往表現出很大的興趣，很想主動嘗試一下，接著教師講解制作過程，學生嘗試剪紙創作，最后對自己的作品進行評價或學生之間互評，讓學生從中了解剪紙藝術的形式美。作品形成也許不成熟，但激發了學生感受生活，表達自己思想、情感的能力，體驗心靈的愉悅感，這就是以情帶技的教學方法。

高中美術創作教學，不管融合于美術鑒賞教學中，還是在創作模塊教學中，絕不能沿襲原有中國傳統技能教法進行美術教學，應注重學生的個性培養，尊重學生的成長歷程，發揮學生的創造力，教學應融合《普通高中美術課程標準》所提的“人文”培養“美術素養”教學中，教師應肩負起偉大的使命，為培養新一代創新型人才而創新教育。

參考文獻：

[1]錢初熹.迎接視覺文化挑戰的美術教育[M].華東師范大學出版社，2006-11.

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[5]錢初熹.迎接視覺文化挑戰的美術教育[M].華東師范大學出版社，2006.

編輯 魯翠紅