上海手作的田野調查與學術思考

撰文：周祺

上海手作的田野調查與學術思考

Shanghai Handmade Field Investigation and Academic Reflections

撰文：周祺

本文提出了“手作”的概念，并以實地調查的材料說明了上海手作人的生存現狀與手工制品的盛衰過程，以日本的手作理念及現狀為對比，探討了今后手作制品的發展方向與可能性。

上海 手作 手作人 設計 輕工業

圖1

一、手作的定義及調查起因

2013年8月本人出版的《上海雜貨鋪》一書收錄了在上海買到的120件雜貨，以及10位不同工種的手作師傅口述內容。在書中本人提出了“手作”的概念，直接解釋就是“用手工作”的意思。書中所采訪的從事手工業工作的師傅，他們以制作日常生活中的必需品為主，極少制作具有裝飾作用的工藝品，用“手作人”來稱呼他們比“手藝人”更為貼切，同時也能體現他們在工作性質和生活方式上的質樸，并將他們所制作的物品區別于傳統的工藝美術產品。（圖1）

在上海這個中國特大型城市里，手作人所制作的日用品曾經與上海市民的生活非常緊密。20世紀90年代以前，在市區特別是石庫門地區，上海人的居住與生活形態較為集中，一棟石庫門房子里會有各行各業的人同住，類似“72家房客”，家居私密性較差。弄堂口有各種功能性的店鋪，如糧油店、煙紙店、老虎灶、文具店和雜貨鋪等等，為居民日常所需提供便利，雜貨鋪里的很多商品都是手工制品。除了這些店鋪，還會有一些工匠走街串巷，提供磨剪刀、箍桶、綁棕綁和補碗等日用品修補服務，修自行車和修傘修皮鞋的工匠固定在弄堂口擺攤。 90年代初上海改革開放以后，工業更為發達，居民逐漸開始使用工廠統一生產的日用物品。隨著經濟條件的改善，物品壞了不會再修補，而是直接丟棄，修補工匠出現的頻率也隨之減少。超市出現后，大多數人選擇到離家更遠的大型賣場集中購買比附近店鋪更便宜的生活用品，近十幾年伴隨著網絡和電商的快速普及，很多生活用品甚至都可以在網上購得。因此即便使用幾次就需要替換，人們還是愿意購買廉價的工業制品，堅固耐用但價格相對較貴的手工物品在當下市場沒有吸引力，上海城區與郊區的雜貨店也日漸萎縮。此外雖然也有一些價格便宜質量稍次的手工物品在市場上流通，但由于本土制作人員逐年減少，且購買渠道受限，流通范圍很窄。

2012年因計劃出版《上海雜貨鋪》，本人開始在全上海市區和市郊調查民間手作，并在出版后繼續這一調查。在2012初至2014年底近三年的調查中，本人一共走訪了個9個區，18個村、鎮，采訪了41名手作人，記錄了9萬余字的口述資料和63分鐘的影像資料，本人所調查的手作人是上海地區少數仍然在進行手工業生產的人員，從他們的情況可以對上海手作人的生活狀態、工作經歷及手工制品的現狀有較為全面的認識，本文就是對這一調查的思考與總結。

圖2

表1

二、上海手作的種類與歷史

本人所調查的41名上海手作人分布在21個地區。他們制作的產品以原材料分可分為竹、木、草、布、紙、鐵六種。（表1）

目前，能獨立完成一件產品的手作師傅，以男性為主，主要從事竹編、木作、鐵作和紙作，在織布和草編這兩個行業里基本都是女性。

（一）竹編

竹編是本人對上海現有手工業生產記錄過程中，所接觸的從業者人數最多、地區遍布最廣的一個門類，其產品主要有飯籃、菜籃、淘米籃、笪、篩子、匾、魚簍、蒸籠等。據調查，上海各地區的竹編制品各有不同，根據不同地區的風俗習慣、日常需求和原材料的不同，在編制工藝和外觀造型上有所區別。（表2） 目前本人所采訪過的竹編師傅總共有11人，10人在上海郊區，1人在市區內（2014年末臨近搬遷），其中5人為本地農民，退休之后的收入不足以維持生計，繼續制作竹編制品來補貼家用，其余6人退休后國營單位或者私企工作所獲得的養老金基本可以維持家用，繼續從事竹編工作是為了保持生活習慣和消磨業余時間。 上海的竹編曾經是日用品中的大頭。以嘉定區為例，1955年，嘉定縣新星竹器生產合作社成立，大量制作生活用品和出口竹編工藝品，1957年，新星合作社接國外訂單面包籃達26萬只。現在嘉定馬陸的眾芳村，在20世紀50年代被稱作篾竹村，當時家家戶戶男女老少基本都會竹編，各家做的樣式不一樣。在公私合營之前，和川沙、金山等地的竹編師傅一樣，蔑竹村的竹編師傅們也會騎著自行車或挑著扁擔，帶著做好的籃子前往鎮中心的集市或上海其他地區兜售。到了50年代末全國開始推行公私合營政策，全村人集中到生產小組里工作，供銷社統一分配竹子給竹編手作人，并開發了劈蔑和刮蔑用的半自動機器來提高生產量，竹編制品或是用作出口或是進入到上海市區市場。

就和這些竹編手作人一樣，在20世紀60年代之前，上海很多手作人特別是住在城郊、農村地區的往往游走在各鄉各鎮兜售作品，或是跟著師傅學習手藝再自己創業獨立制作。這樣的工作方式一直持續到20世紀60年代公私合營政策實施。60年代開始，這些人一部分繼續從事農業生產，一部分被集中到他們所在村鎮的“供銷社”或“生產組”里統一管理、集體勞作，部分工種也受到整合。在60年代之后才開始學習手藝的師傅，大部分都只學產品生產中的一個步驟，比如竹籃的生產，劈蔑和編制是由不同的人完成的，而在此之前學手藝，都是要從劈蔑開始學到編制。因此，這部分的竹編從業人員，無法繼續在70年代末改革開放之后再獨立生產竹編制品，他們基本都在供銷社轉型、停業或生產組解散之后轉行。至今仍然從事竹編生產的師傅，基本都是從小學習，熟練掌握整套竹編工序的人。（圖2）

在20世紀80年代至90年代末，這些至今仍在編制竹編制品的師傅，基本都各自經營家庭式工作坊，我調查的11人中有8位以自產自銷的方式維持生計，其中2位自己開了店鋪，除了賣自己制作的產品外，還代售其他產品來補充收入，另外3位中，有2位供應給代銷商出售，1位從事其他行業直到2000后才又繼續投入竹編的生產。現今，11位竹編從業者中已有3位已經基本停止了竹編制品的生產。

至今在嘉定馬陸地區的竹編手作人僅剩不足5人，比較細巧的竹編制品在上海本地已經很難找到仍在工作的師傅了，年紀也都在65歲以上。

（二）木作

傳統木作從業者，主要分為兩大種，一種稱為大木匠，專指建造房屋的木工師傅，另一種稱為小木匠，小木匠里又分為兩類，一類為“方作”，專指建造家具的師傅，還有一類為“圓作”，專指做木桶類圓形木器的師傅，我所調查的基本都是圓作師傅。

上海傳統婚俗習慣中女方需在婚禮當天帶三個尺寸的木盆（大的為洗澡盆，中的為洗衣盆，小的為洗腳盆）、兩個水桶、一個子孫桶（婦女用于分娩）和一個馬桶，這一套嫁妝都是要圓作師傅來做的。

據被調查者說，在20世紀50年之前，圓作師傅都是被請去要出嫁女兒的人家家里包吃包住，按照制作的天數來計算工錢的。這些嫁妝制作完成后，每個都要再上一層紅漆，即喜慶又能起到保護木料的作用。在20世紀60年代公私合營制度期間，圓作師傅們則是進入各個區縣鄉鎮的供銷社、生產大隊或木器廠里工作，20世紀70年代末以后又紛紛開始私營開店辦廠。

七寶古鎮現聚集了三個圓作師傅，都來自江蘇。太倉來的楊師傅在七寶開店近8年，他過去剛開始做圓作學徒的時候，做的都是比現在的木桶都要復雜的“彎板桶”。現在這種較為復雜的工藝，因為工時長人工成本高，且耗費材料，在上海幾乎是沒有人做了。楊師傅現在有一個徒弟（侄子）在太倉老家打理木工廠，并供應貨品到他在七寶的店里銷售。21世紀以來，由于婚俗習慣不同以往，人們的生活習慣也改變了，老式的整套嫁妝里除了洗腳盆，其他基本都用不上了，可是有些老一輩的人希望能沿襲過去的傳統，家里辦喜事的時候能帶上這些嫁妝，楊師傅就在他的店里出售小尺寸的“子孫桶”，客人買回去即討喜又不占地方。（圖3）

表2

圖3

（三）草編

嘉定區徐行鎮專業養殖色澤金銀剔透且牢度強的黃草，當地的草編品種以草拖鞋、拎包、杯墊、杯套和鍋墊等生活用品為主。在清代末期，嘉定黃草拖鞋暢銷北京、南京、蘇州、杭州、寧波、廣州、福州和香港等地，當時東西方草編文化開始交流和發展，為意大利洋行工作的本地人開始將徐行草編銷售到海外。在50年代，李月琴設計并編織的和平鴿圖案拖鞋在德國獲得獎項，到了六七十年代徐行草編制品已大量出口到國外，成為這一帶掙外匯的重要手段之一，當時的品種除鞋子外，還有提包、盆墊、杯套等數十種，徐行的很多農民進入供銷社/草編廠專職草編，其中部分精于設計的師傅脫離編織，專門負責設計新的作品樣式，指導其他工人編織。90年代至今，黃草編仍是徐行地區鄉村婦女農閑時從事的主要手工業，會編制的師傅年齡都在55歲以上。

圖4

現在5位年齡在60歲左右的本地阿姨每周五天在徐行鎮活動中心的工作室內演示黃草編制，并在當地的居委會辦公室成立了一個銷售窗口。徐行鎮政府充分利用黃草編的本地特色，草編工作室除了生產日用品之外，還將其運用于社區活動獎牌、世博會的吉祥物和婚慶贈禮的制作等活動中。此外，在嘉定的上海市工藝美術學校大師工作室里，還有嘉定秋霞圃園區內，均有會黃草編的阿姨開展教學和工藝演示。

（四）鐵作

本人調查的上海地區的鐵制品作坊，主要以打白鐵這個行業為主，這類店鋪散落在上海的各個角落里，生產制作廚具、簸箕、澆水桶、信箱和排風管道等。浦東新區新場鎮有一位打白鐵的陳師傅。他是本地人，兒時曾經跟隨父親學習過打銀器，20世紀50年代之后進入五金廠工作，開始打白鐵。90年代陳師傅從工廠下崗后才開始經營白鐵鋪，除了提供維修鋁或白鐵制品的服務外，還出售簸箕、澆水桶、蘿卜絲餅模具和燒蛋餃用的木柄白鐵勺等日用品，另外還接受附近商店飯店或者家用的各種定制服務。

（五）織布

織布是本人所調查的手作種類中比較特別的一項，因其目前基本沒有商品的性質，因為紡織業是中國近代最早大規模工業化的產業之一，所以手工織布在上海很早就退出了流通市場。

手工織布的前期準備工作，包括了經線、整經、漿紗和上機，這些至少需要5人以上共同協作才能完成，上機后的織布工作，是由參與準備工作的人輪流單個完成，最后織出的布料就按照參與人數來分配。所以上海農村各家的織布技藝都是母親或婆婆傳給女兒或兒媳，由家里的女人完成。

在20世紀60年代之前，織布被當作女性自小就要學會的生活技能。到了出嫁的時候，女性要帶作為嫁妝的手織布到夫家，布織的越好，就越討公婆喜歡，也會被當地人稱贊心靈手巧，所以各家的母親都希望教給女兒們優異的織布技能。上海地區現存的土布，幾乎都是上海郊區的農村婦女為自己或自己的女兒出嫁時所準備的嫁妝，以備公婆家服裝、鞋子、被單和子女尿布等生活用品所需的布料。盡管當時市面上已經有售賣洋布，本地人仍然保持著傳統。現在上海人基本都使用工廠織布，只有少部分本地人仍保持著自己織自己用的傳統，但從事這項勞作的也僅僅是退了休的阿姨。據本人所了解，現在上海仍然在從事土布編織的人員，分布在崇明向化、金山亭林（原屬松江區）、浦東大團、蘆潮港和奉賢平安這些交通不太便利的村落里，其中極少數人是為了織來自己做衣服，多數是用以鍛煉身體或打發閑暇時間。（圖4）

圖5

（六）紙作

本人目前已經采訪過的紙作從業人員所生產的產品，均為兔子燈、鯉魚燈這類兒童玩具或節假日傳統習俗用品。我調查的兩位紙作師傅中，年齡較長的王師傅今年71歲，他所做的兔子燈已經在城隍廟的四個攤位上出售了6年。20世紀50年代，他的阿姨在上海熱水瓶廠工作，當時市面上銷售的熱水瓶殼是用竹蔑編制而成的，因此廠內有專門的蔑匠劈蔑，他就開始跟著大人學著用竹蔑扎兔子燈玩。80年代他進入校辦廠工作，開始專職做兔子燈。與此同時熱水瓶廠不再生產竹殼，竹篾變得非常稀缺，他只能用其他材料來替代。王師傅做的一直都是傳統的紙制兔子燈，兔子身體、頭和耳朵的適當比例都是根據實際經驗摸索出來的。雖然一整年里幾乎只有除夕至元宵節這十五天里兔子燈才有銷路，但是王師傅必須天天生產才能積累到客戶所需要1萬只左右的數量。目前，他在家附近租借了場地來儲存制作完成的兔子燈。另一位陳師傅年紀較輕，他在城隍廟有一個獨立的攤位，平時賣些刺繡之類的工藝品，僅在春節期間才會售賣傳統的紙制“兔子燈。他可以獨立完成整個制作過程，但其中大部分的步驟是分配給居住在老城廂里的老人來做的。

三、現狀與思考

在我調查的這些手作人中，本地人有35名，平均年齡63歲，從外地來到上海的6名，平均年齡63歲，仍然在從事手作勞動的33名，其中最年輕的是做兔子燈的小陳（今年40歲），年紀最大的是做籠格的魏師傅（今年93歲）。

20世紀90年代之前，上海曾經從事手作產品制作的人一共約有20.67萬名，為管理這些人員，上海市于1952年8月成立輕工業（手工業）局，1954年初改為地方工業局，1955年分為上海市第一輕工業局和上海市第二輕工業局，隨著手工業從業人員的數量逐年減少，1995年底輕工業局撤銷建制。目前上海的手作人數量占工業從業人口的比例幾乎可以忽略不計。其中大多數人不再從事手工生產的原因大致有三種：第一，由于年齡的增長體力無法支撐每天的勞作強度；第二，有部分人在公私合營后方才開始學習技藝，只會生產中的一個環節而無法獨立完成完整的產品，因為找不到能夠合作生產的同伴，轉做其他工種；第三，手工業的生產效率低，如今人工成本不斷增加，手工業收入已無法支撐起普通家庭的生活開銷。

同時影響他們工作的還有另一個關鍵，幾乎所有手工產品的制作均需要較為寬敞的場地，用以存放原材料、工具和制作完成的產品，隨著本地農村改造的進程，上海城市邊緣的農田都陸續成為高樓，除了受到國家政策保護的古鎮老街，幾乎都被用來開發房地產，建設新式的小區或改建成工廠，相當一大部分的手作師傅搬移到了這些高樓里或其他地區。生活環境的改變帶來了生活方式的改變，放棄手工業勞動對他們來講也是順其自然的事。伴隨城鎮改造的另一個因素是原材料供應鏈的斷裂。例如現住嘉定的竹編手作人王師傅，離他家最近的竹行已在9月因租約到期而停止營業，他手頭還有未完成的訂單，只好再去別的地方購買編制所用的竹料。像這樣的問題也存在于其他手作師傅身上。這些在上海郊區竹行里出售的竹子大多來自浙江、安徽等地，加上運輸費用竹子的成本也不低，原材料在本地的缺失或漲價都對竹編在上海地區的傳承產生了關鍵的影響。目前除了黃草和棉花這兩種原材料為上海本土出產外，其他如竹料、木料、鐵料和紙料都需從外省購買而來，如今高額的運輸和儲藏（地價）成本也是手作無力持續的原因之一。

至今仍從事手作的師傅也各有原因，有的是因為退休工資或勞保微薄，不得不繼續勞作補貼家用，但也有一些是因為熱愛手藝習慣勞動，所以保持著目前的生活與勞作規律。對他們來講，干了大半輩子的手作活也是生活的一部分，習慣了的每天的作息，對一個上了歲數的老人家來講也是很難改變的，雖然體力可能跟不上了，但他們還是對這門技藝充滿了感情。（圖6）

圖6

對絕大多數的手作人來說，后繼無人是普遍問題。通過手作師傅講述的經歷，能了解到以前的師傅對徒弟都是很嚴厲的。無論是自家教授祖傳手藝還是到老手藝人家專門上門拜師，除了基本的手藝活，一般師傅家的日常料理都是徒弟幫忙操持的，而且起居和言行舉止也都有各家的規矩，用一句老話總結就是“要學藝，先做人”。本人采訪的這些師傅，即使以前帶過徒弟，或者教過自己的動力（其中不乏老年人和小孩子），手作產品可以保持較高的產量和較低的價格，從而占有一定比例的低端生活品市場或外銷市場。而在上海，通過竹編工作能夠有較好收入的手作人，往往都生活在上海的古鎮老街等旅游區域，依靠大量的游客保持銷量。客觀地說，這些手作人如果嘗試中高端市場也面臨銷售渠道的困難和成本的壓力，而且就目前的產品種類來說，難以滿足中高端收入人群的需要，很多產品需要重新設計與轉型，而這也是目前這批手作人的短板，他們多數只是沿襲以往的產品樣式與技藝，無法考慮到當下市場的需求。（圖7）

早在遠古時期，人類就已經開始動手制作農耕所用的工具以及存放糧食的器具，這些利用身邊的泥土木料以及竹子干草等自然材料來制作工具和容器的行為，雖還未能形兒子，但這些徒弟基本都半路轉行，就算出師了現在也都沒在做這行，很多師傅也并不希望自己的子女像自己一樣做手藝受苦受累，而是可以過上舒適安穩的生活。

傳統手工藝由于具有較高的附加價值，很多被視作非物質文化遺產而受到重視與保護，有政府機構出面提供資金、場地，鼓勵年輕人學習技藝。而對于手作人來說，他們所處的行業與他們的年紀一樣，明顯屬于“夕陽產業” ，受到工業生產的威脅，但他們的年齡、精力和文化水平決定了靠他們自己難以為這一行業找到出路。其中人力成本的快速增長是關鍵因素，手作的低附加值決定了手作人在上海這一大城市的艱難處境。就本人的調查了解，在浙江、江西、四川、福建、安徽這些毛竹原產地，因為原材料以及生活成本較低，且有相對較為低廉的農村剩余勞成“設計”這個概念，但可謂是當代工業“設計”的基礎。19世紀中期的歐洲，威廉?莫里斯與工匠的合作或許就是現代“設計”自覺的開始，莫里斯當時極力提倡藝術家／裝飾藝術家與工匠共同協作完成設計作品，并且和從事建筑設計的朋友門以及工匠們一起完成了紅房子從建筑到內部裝飾以及家具的整體設計，他晚年時期還創辦了出版社，致力于從印刷內頁字體到封面設計都親自制作完成的書籍。中國的工業化進程比歐洲晚了很多年，直到20世紀中期，才剛進入輕工業盛產的時期，手作師傅從1949年之前的自產自銷，到1956年后的公私合營有組織的從事手作生產，再到1978年改革開放后又回到家庭作坊式生產，隨著大工業發展，全國的手工業日漸萎靡。

同樣是亞洲國家和有長遠手工藝傳統的國家，日本的歷史與現況和中國相近，其對應之道或許可以值得參考。按照日本語言生活史學者壽岳章子（著有《千年繁華》，《喜樂京都》等）的說法，日本在昭和時期（1926－1989），當地的手藝人是有明確分工的，一種是技藝精湛的“大師”，他們通常只接受價格昂貴的稀有物品的制作，他們可能一輩子都潛心鉆研這一門技藝，到達了在市場上幾乎沒有競爭對手的境界，雖然收入很高，但有些一年可能只有一次訂單。還有一種就是普通“職人”，他們通常每天勞作，制作工藝相對簡單，價格也相對低廉的產品，這樣普通老百姓也能消費的起，這些產品的市場占有率和競爭也相當的高。1950年，日本頒布《文化財保護法》，推出“人間國寶”和“職人”的名譽制度，保留了相當一部分手工藝大師和手工業從業者的傳統手藝，為他們提供了相對基本的生活保障。雖然如今日本的手工藝產業也在逐年減少，各行業的繼承者人數也在降低，但這兩條明晰的分工之路仍有條不紊地向前進行著。

圖7

當然這樣的情況也不是一成不變。2013年春5位日本京都的手藝人來到上海，其中4位是70后（分別為金工、竹編、手織布料和陶藝），1位是50后（圓作木匠），他們目前正與日法合資的家居品牌富瀾家具（StelarWorks）合作，將祖傳的手藝轉變為適合品牌目標消費群體生活方式的新產品，保留傳統工藝，發揮新的功能。比如原先只是做木桶的圓作木匠將這門工藝用在坐凳和裝酒的冰桶上，通過轉變產品的功能和對造型的調整來適應當下的市場和生活，并傳承手藝。按照日本京都的年輕手藝人的說法：“只有當‘手藝人’這個職業，在年輕人的意識中和其他職業有著相等待遇，甚至超過其他職業的收入時，才會吸引到他們來從事這項工作”。這也是希望能將普通的手工藝制品帶入高端消費市場來引起更多關注，不過這一嘗試卻也引起了日本老一輩手藝人的反對。

在現代社會生活中，手作傳統和產品的延續其實仍有眾多可能性和選擇。從目前行業與手作人的實踐來看，可以概括出三種日用品手作生產的可能性。第一種可以根據原始社會的做法，由使用的人來親自制作物品，即從設計到生產由一個人完成。第二種可以學習莫里斯所倡導的工作方式，自身掌握手作的技術，但只完成設計部分，再由專業人員完成產品。第三種可以繼續遵循現在的生產方式，設計師完全不接觸生產只負責設計產品，而生產技術人員也只照著設計方案來完成。

通過對上海手工業從業者的現狀觀察，從設計從業者的角度來探討這個問題，本人比較贊同的是第一和第二種生產方式相結合的工作模式。所謂日用產品，設計者和生產者也都已在使用人群范圍之內，而最終產品的制作過程中，設計者擔任的角色是對社會大眾審美的把控以及新型功能的推動。實際制作生產的手作人，擔任的角色是提出相對設計者更為專業的制作工藝方面的建議，以幫助產品更有效的制作完成。因此本人推測，未來最為有效的手作產品生產模式，將建立在手作的技術基礎之上，再實現功能和外觀上的進一步設計。而作為生產者，無論是手作人也好，設計者也好，必須具備對產品所“使用環境”（其中包括地理氣候和生活方式）的感知和體驗，才能相應的提高手作技能和設計素養。

《留住手藝》的作者鹽野米松曾提到，留住手工藝的不是刻意要去保護這些技藝的人，而是購買他們的人。在調查的過程中本人也感同身受，只有當一件產品被人們的日常所需要，相關的技能才會一直被傳承下去。所以要體現手作人的價值和這門技能留存的價值的方法，是讓這些手藝人繼續回到市場，讓他們的作品回到現代人的生活中。

周祺

1986年生于上海。2008年設計專業畢業，2011年成為自由撰稿人，插畫師，Shanghai View叢書作者。2013年出版書籍《上海雜貨鋪》，內容涉及百多件現今仍在使用的日常用品，及十位手作師傅的采訪及工作過程。目前仍在繼續收集整理和研究有關上海和手作的課題。

論文指導：俞曉菁

對話教育與產業 溝通傳統與時尚

“對話教育與產業 溝通傳統與時尚”，2014教育部職業院校藝術設計類專業教學指導委員會第八屆院長/系主任工作年會于2014年10月19日在金華職業技術學院隆重舉行，來自全國近三十個省市的職業院校藝術設計類專業四百多名代表出席了會議。

中國工業設計協會秘書長劉寧、世界工藝美術協會Terry Martin、湖北工職院藝術系主任姚強教授先后作“職業教育設計面臨的機遇和挑戰”、“世界文化遺產的傳承”、“鄂西北地區職業院校藝術設計專業建設”等精彩主題發言。金華職業技術學院顧問、浙江省高職高專藝術設計類專業教學指導委員會主任杜世祿教授，上海工藝美術職業學院院長、上海國資委下屬國盛公司副總裁姜鳴教授，天津工藝美術職業學院院長孫敬忠教授，在大會主題訪談環節分別就藝術設計類專業職業教育的重要性、評價標準、培養模式（如“五位一體”、“三加一”）和產學融合等問題發表精辟見解。在三位學術型跨界管理人發言之后，教指委林家陽主任作“教指委工作回顧和展望”報告。

聯合教指委專業分委員會主任的就職發言，教指委顧問、專業分委員會主任的聘書頒發，“第七屆全國高職高專院校藝術設計專業優秀畢業設計作品獎頒獎典禮”，2014教育部職業院校藝術設計類專業教學指導委員會第八屆院長/系主任工作年會為未來我國職業院校藝術設計類專業的健康發展做好了進一步鋪墊。