20世紀以來中國揚琴音位排列的變革(上)

陳 舒

（西華師范大學 音樂學院，四川 南充 637000）

揚琴，作為一種具有廣泛的世界性的擊弦樂器，歷史悠久，種類繁多，遍布五大洲，他們同源而不同名，同原理而不同特色。揚琴自傳入中國以來的每一次變革，都是隨著歷史進程的推進而產生的音樂文化的發展。揚琴傳入中國初期，作為一種地方戲曲和曲藝音樂的伴奏樂器，一直流傳于民間，并沒有受到當時朝廷的關注，因此沒有太大的發展。清末民初，民間傳統說唱藝術有了一定的發展，揚琴作為伴奏樂器也漸漸開始被更多人關注，并被用于更多器樂樂種演奏形式中。新中國成立使得中國音樂事業蓬勃發展，揚琴隨著民族樂器改革的大潮而受到更多人的關注，20世紀八九十年代揚琴藝術的發展進入黃金期。中國揚琴的發展大致可以分為三個階段：醞釀期（新中國成立前）、發展期（新中國成立至文革結束）、成熟期（八十年代至今）。這三個階段對于揚琴藝術來說都具有深遠的意義。

中國歷史悠久，文化博大精深，自古以來的中國傳統審美觀念一直根深蒂固的影響著人們日常的生產生活。從最初原始人類發現樹葉以經脈為對稱軸左右對稱起，世間萬物大多以對稱為生長方式。這種平衡感和對稱感影響著中國的傳統文化、民族性格、生產生活。中國的民族性格含蓄、內斂，處世為人講求謙卑，和諧。顧名思義：“和”，即和睦；“諧”，即諧調，中國傳統思想中協調和睦即為穩態、對稱、均衡。中國古代的房屋建筑都是中國傳統文化心態下建造的穩態型建筑，視覺上很是對稱，上窄下寬，左右對稱，基本形狀呈等腰梯形，能夠給人安全感、穩固感。 “穩態”在中國人潛意識中是根深蒂固的，而中國揚琴形狀也恰巧與中國古代房屋基本形狀相同，可見這不僅僅是巧合，而是中國傳統理念影響下的中國揚琴形制發展的必然結果。

揚琴在明代經海路傳入我國后并沒有被當時的宮廷音樂所重視吸納，因而最初只流行于廣東等沿海地區為民間說唱音樂伴奏所用。清代的徐珂編撰的《清稗類鈔》中記載著揚琴傳入我國時的形貌：“洋琴—康熙（1662—1722） 時，有自海外輸入之樂器，曰洋琴。半于琴而略闊，銳其上而寬其下，兩端有銅釘，以銅絲為弦，張于上，用錘擊之，錘形如筯。其音似箏、筑，其形似扇，我國亦能自造之矣。”1.中華書局版《清稗類鈔》第十冊“音樂類”第4963頁，書目文獻出版社版《清稗類鈔選.文學 藝術 戲劇 音樂》第474頁。可見，揚琴傳入我國時的形制非常簡單，使用的材料也非常之普通，演奏音色又很象我國已有的樂器箏和筑。因此，“我國亦能自造之矣”。也正是因為揚琴構造簡單，易于制造，相對有技術的木匠都會模仿制造，也使得揚琴能夠廣為流傳，并且在其無法滿足人們的需求時能夠推陳出新。

清唐再豐《中外戲法大觀園說》第十二卷中記載有最早期的洋琴圖片。這個時期的揚琴，上窄下寬，呈扇面形，左右兩端有成排的銅釘用來固定琴弦，兩排琴碼左琴碼位于琴面板的五分之二處，使得琴碼兩側的音為五度音程關系，琴面板上有兩個發音圓孔，演奏時，用琴錘擊之引起琴弦震動，從而帶動琴板產生共鳴，從發音圓孔中傳出聲音。由于其每個碼條上均為八個音，俗稱為“雙八型”揚琴，也有每個碼條為七個音的，俗稱“雙七型”揚琴。由于左邊音碼兩側的音位排列為橫向五度音程關系，縱向相鄰兩音間為二度音程關系，所以這種音位排列被稱為“五二排列”，音域為兩個半八度。實際能發出24個音。

此時的揚琴制作工藝粗糙簡單，存在音域狹小，音量弱小，無法快速轉調等問題。由于琴碼是固定的，因此只能根據演奏曲目的調性定音高，無法很迅速的轉調，對調音也帶來諸多不便，因此只被用作民間說唱音樂的伴奏樂器之一。最初流行于廣東沿海一帶的揚琴，根據廣東音樂特有的音樂韻律，定弦為C調七聲音階，音域為g到C3，共兩組半。音位排列如圖：

可見其音域狹窄，能夠演奏的獨奏曲目也是少而又少。雖然當時社會動蕩，人民生活疾苦，但都阻礙不了人們對音樂的熱愛。揚琴傳入中國后迅速的傳播開來，由于其演奏方式與我國的鼓極為相似，都是用木棍或者竹子條擊之，而引起鼓體或琴體產生共鳴發音，也正是因為如此，揚琴極易學習。再加上其狹窄的音域與簡單的音位排列也很容易記憶。只要記住音位經常練習，即可演奏。簡單易學使得揚琴很快在全國傳開，廣東音樂、廣西文場、四川琴書、山東琴書、常德絲弦、江南絲竹、滬劇、內蒙二人臺、粵劇、潮劇、滬劇、閩劇、越劇、黔劇、呂劇等樂種、曲種、劇種中都用揚琴作為伴奏樂器。由于當時揚琴自身音位少、音域窄的缺陷，各劇種中使用的揚琴音位定弦各不相同，例如：江南絲竹揚琴定弦為D調的七聲音階，音域自d到a2，共兩組半，這就與廣東揚琴的定弦完全不同。隨著揚琴在民間的流傳發展，其在不斷地傳播過程中又與當地的民族文化相融合，人們創造出了“雙十型”揚琴，也叫“十音”，兩排琴碼條各有10個音，可以發出30個音；“雙十二型”揚琴，也叫“十二音”， 兩排琴碼條各有12個音,可以演奏出36個音。他們同屬兩排碼小揚琴，都有著音域窄、音量小、無半音、轉調難等問題。為了能夠更好地演奏揚琴藝術，民間藝人們不懈的嘗試，試圖克服一系列的問題，創造出更精良更高品質的揚琴。直到新中國的成立，為揚琴藝術帶來了新希望，新動力和新的成長環境。這段時間是中國揚琴音位排列變革的醞釀期，過多問題的出現使得深愛揚琴藝術的愛好者們開始思考對揚琴的變革。

[1]李向穎.中國揚琴藝術發展五十年[J].中國音樂學,2001.

[2]陳舒.20世紀以來中國揚琴音位排列的變革及影響[D] .河南大學,2013.