淺談初中聲樂教學

摘要：每一個音樂教師面對的都是歌唱條件千差萬別的學生，因學生的音樂素質的不同而讓我們去探究不同的教學方法是初中音樂新課程標準的要求。因此，我們在初中聲樂教學中應努力做到因材施教，從而促進每一位學生音樂能力的個性化發展。

關鍵詞：初中學生；聲樂教學；因材施教

呼吸是歌唱的基礎，在正確的歌唱中起著極其重要的作用，它直接決定著歌聲的流暢度。所以，在說到聲樂教學時，所有聲樂教師都會把歌唱時如何呼吸作為教學重點，因為只有掌握了呼吸的方法，歌唱才有了發展的基礎。

我們在歌唱時，呼吸要有一個立足的地方，這個立足點就是當橫膈膜下沉和兩肋向外擴張、小腹微收時所形成的歌唱的發力點。我們在咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支撐作用。但很多學生并未真正掌握如何呼吸、如何找到氣息的支撐點。這就要求教師在教學中要反復舉例，讓理論的東西變成生活中看得見摸得著的事物，并讓學生根據這些事例去摸索其中的原理，然后經過大量的反復訓練，達到運用自如的程度。下面，讓我們以受到驚嚇時的身體反應為例來說明如何才能找到氣息支撐點。首先，當受到驚嚇時，你會身不由己地用口鼻把氣快速吸到腰的周圍，此時我們的腰間會有明顯的膨脹感，更重要的是，這時你的小腹也已經是微收的，也就是吸氣的狀態，請你反復訓練這種狀態。要想做到保持吸氣時的狀態，就必須在歌唱的過程中一直保持小腹微收。最后，在小腹的支撐下，腰周圍就會向外持續擴張，氣息就會被很有根基地慢慢呼出，從而使你的歌聲能收放自如。當然，要想找到小腹支撐氣息、腰周圍膨脹的感覺，還有其他辦法，如聞香噴噴的飯香或走進百花園中聞花香時的狀態，或者要讓我們抬比較重的東西時，你做準備時的狀態，這些都是能找到正確的氣息支撐點的方法。不管怎樣，這都是一個枯燥的訓練過程，學生不是每一個人都具有音樂天賦的，他們的聲樂素質往往也千差萬別，有的甚至根本不具備任何音樂方面的優勢。因此，聲樂教師不能搞一刀切，而應針對不同條件的學生，采用不同的教學方法，進行因材施教。這就要求聲樂教師“打鐵還需本身硬”，自己首先要有扎實的基本功，只有這樣才能在學生出現發聲錯誤時準確判斷并模仿學生出現的錯誤，同時對錯誤的和正確的發音進行對比，直至讓學生掌握正確的發音為止。

歌唱是一件非常輕松愉快的事情，它需要歌唱者先對歌曲進行深入發掘和認真體會。比如，對于一些古典歌曲和革命歌曲，必要時我們要追根溯源，了解它們的創作背景和創作動機。這樣你才能在歌唱時將歌曲所要表達的情感完全地呈現出來，使聽眾有身臨其境、置身其中的感覺，使自己的演唱對聽眾起到感染和熏陶的作用。但歷來在聲樂表演時都會出現這樣一些情況，有的學生太注重自己發音的正確與否，而忽略了情感的表達，演唱時面無表情，精神緊張呆板，只是一味地為唱歌而唱歌，卻沒有絲毫的情感注入。有的學生拿到歌曲就唱，連這首歌的詞曲作者都沒注意，也不了解歌曲的時代背景以及詞曲作者的寫作初衷，更沒有用歌聲表達出這首歌的內涵和靈魂所在。所以，當學生歌唱時，教師要進行細致的觀察和領會，必要時可以用表情或肢體語言提示他們不要只追求發音的正確，要更注重情感的表達。在學生演唱前，教師可以找一些這首歌唱得較好的學生進行示范，或者借助一些視頻或音頻讓學生仔細聆聽，認真領會別人的表達方式和演唱效果，從而讓他們由模仿到內化，然后再去表演，這樣的效果會更好，這也是好多名人之所以能夠成功的方法之一。比如，李玉剛唱《貴妃醉酒》、大衣哥唱楊洪基的《滾滾長江東逝水》等。而對于歷史歌曲，如《黃河大合唱》《東方紅》等，教師要先讓學生查資料，了解作品創作的時代背景。在學生完成了這些任務后，教師再對作者當時的創作動機進行生動的講解，這樣學生就真正成為了歌曲情感的傳承者。

有些學生總是認為自己天賦高人一等，因此經常和別人比，總嫌教師給自己留的歌太少、太容易，或者不好聽，時常主動向教師提出自己要學唱什么樣的歌。稍有心得，就回去輔導別人，聽到他人的高音超過了自己，便爭取別人的輔導。這種主動學習的精神是好的，但不能急躁，應實事求是，保持謙虛的態度，在不斷摸索中找到一條適合自己的路子。同時，教師也不能把自己的方法強加于學生。否則，學生只能從厭學走到棄學，徹底喪失對聲樂學習的興趣。

很多學生不喜歡教材上的民歌、愛國歌曲和革命歌曲，一味地熱衷于通俗歌曲、流行歌曲。但不管怎樣，我們不能扼殺他們的興趣愛好，而應正確地引導他們去認識和演唱流行歌曲、通俗歌曲，如校園里唱的非常紅火的《真心英雄》《冰糖葫蘆》《中國娃》等。再者，因為學生自身歌唱條件和興趣的不同，我們不能強迫學生只能唱校園歌曲或革命歌曲。俗話說，授之以魚，不如授之以漁。只要我們教給學生一套正確的歌唱方法，他們就可以不拘一格，縱橫放歌，雅俗共進。

合唱是練習聲樂的有效方法之一，它對表演者的要求不是很高。學生只要懂得基本的歌唱技能，有較好的視唱練耳功底，能在實踐中看出指揮者抑揚頓挫的意圖所在，那就完全可以成為一名合唱人員。所以，教師不一定要把所有學生都培養成獨唱者或歌唱家，這很難實現。但完全有可能把自己的學生培養成一名合唱者，這既能成就一般學生，又能滿足好學生的發展需求，何樂而不為？而且，大部分學生對合唱的喜歡遠遠超過獨唱，因為合唱能夠掩蓋他們的不足，使他們能平等地展示自我，讓他們有一種成就感。當然，在合唱歌曲的選擇上，難度不能太大，聲部不能過多或過于復雜。例如，《大海啊故鄉》《采蘑菇的小姑娘》等，都可以作為我們的合唱練習曲目。

另外，有的學生聽過不少歌唱家的歌曲，對某一位歌唱家的聲音非常欣賞，總想有一天唱出和他一樣的歌聲。為此，他也不管自身條件是否能達到這個層次，也不了解這位歌唱家之所以唱得好的磨煉過程，只是盲目地要求教師幫他達到預期目的，否則便牢騷滿腹，不愿接受教師的引導。要滿足這樣的學生的要求是非常困難的，如果他認為你的教學方法和他想象中的不一樣，不能按照或滿足他的要求，他就會對教師的話置若罔聞。如果教師不去從正面開導他，讓他先信其人再行其道，教師很快就會發現這個學生的聲樂學習已經越來越偏離了正確的發展方向。

參考文獻：

1.中華人民共和國教育部.全日制義務教育音樂課程標準[M].北京師范大學出版社，2012.

2. 應尚能.以字行腔[M].人民音樂出版社，2004.