從本土化視角看臺灣策展

摘 要：一場成功的展覽策劃需要考慮多重因素，包括藝術家、作品、觀眾間的有效對話、多元化與異質性的結合、本土元素和特色的創造性轉換與重構等。隨著作品環境發生改變，展覽也要相應產生變化以符合特定主題或情境的需要，從而更好地詮釋作品。縱觀“國美館”的各項展覽，其策展思維無一不是立足于建構特定的作品語境的。在全球化浪潮中，跨文化交流勢不可擋，本土化立場也將越來越受到重視，美術館需要通過策展展示獨有的地域文化特質，積極反應時代精神特質與人文風貌，同時增加對外互動，締造一個具有地方特色的國際文化交流平臺。

關鍵詞：策展；本土化；“國立臺灣美術館”

中圖分類號：G12 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）02-0133-02

一、策展目的與思維

策展是在一個特定的空間內借用主題性、藝術化的呈現手法來表達對藝術的評論與思考的一種途徑。策展通常營造了一個觀眾、作品與藝術家三者相互對話、溝通的心靈空間[1]。策展思維，即“找出上下文，即讓作品回到它的語境中”[1]。換言之，一場藝術展覽中的幾個要素，藝術家、作品、策展人和觀眾都需要靠策展思維來維系、建構對話以及相互的關系。策展思維本質上決定了這種關系建構的成功或失敗。值得關注的一點是，如何在展覽中融入本土文化元素，營造值得深入探討的本土語境，通過展覽闡釋本土藝術的內涵與價值。

二、本土化之意涵

（一）本土化定義

本土化又稱為地域性，它與社會文化、時代背景密切相關。同樣地，展覽中呈現的藝術作品，其地域性也不單單是文化資源本身，不是在現代社會被商業化了的傳播與營銷手段，而是借由本土歷史文化資源，對藝術作品進行創造性地再建與重塑[2]97。

就中國當代藝術而言，本土藝術的詮釋容易走入兩個誤區，“不是完全著重于國內的情境就是直接移植西方的藝術史”[3]19，前者僅僅從國家的角度來闡釋藝術，后者又有只遵循西方藝術觀點而抵制非西方藝術的嫌疑。因此，建立一個既多元又具有異質性的本土藝術詮釋模型十分必要，它既要有能被國際間傳播、交流、認同的表述機制，又要有別于固有的西方主流文化。這是本土藝術在發展中面臨的重大困境。

（二）如何重建

本土藝術的一個特點是非線性，即在傳承過程中出現一次次斷裂，使得藝術本身或多或少地受到外來因素的干擾而偏離原本的延續性道路。這一特點多在亞非拉國家出現，而且往往受到政治和社會環境的影響，出現藝術的斷裂、反復與革命[3]18。中國現代藝術的發展也曾受到政治形勢的干預，如五四運動、八五新潮。這些情境中西方原本的藝術理論與架構發生了變化，它們在中國的土壤中扎根，呈現出不同的意義與自我身份。這既為本土藝術的再造、重構迎來了巨大挑戰，也使其有別于主流藝術形式的凸顯成為可能。

好在現當代藝術提供了一種共享的國際性語言作為傳播方式，藝術家可以將本土藝術元素融入現代藝術的表達機制中加以闡釋，重建出自我認同強烈的現代作品。策展人則需要立足本土，對本土文化與全球語境綜合評估，在策劃中吸納傳統地域元素進行擠壓與轉換，借由作品表達對傳統的思考。

三、“國立臺灣美術館”策展分析

（一）短期展覽

“國美館”二十多年來舉辦過各項國內外展覽，大致包括研究展覽、國際交流展、國際雙年展、征件展、邀請展、捐贈展、兩岸文化交流展、申請展等。其特點歸納如下。

1.將本土作品置于多元的語境中呈現

總體來說，本土藝術與國際藝術兼有的展覽較多。一種情況是本土作品參與到國際性大展中，凸顯本土特色；另一種是本土特色濃厚的展覽中引入同一主題的其他文化，從中獲得新的啟示。二者的出發點都是基于使本土藝術與國際其他藝術獲得一次文化碰撞、交流、展示、推廣的機會。如果依照德國哲學家伽達默爾的觀點：作品的真正意義是和觀者一起處于不斷生成之中。那么對不同的觀者而言，作品的意義是不同的，它們隨其所處環境與觀者視角、理解的變化而不斷建構，呈現開放性的結構。如果是單一的語境，那么這種解讀勢必簡單淺顯，而多元化語境的優勢在于它為作品提供了一個更加雜糅多樣的背景，使作品有機會獲得更多來自不同文化的解讀與闡釋，從而建構了這個語義連續不斷生成的過程[4]22。

就第一種情況而言，近年來“國美館”積極策劃臺灣藝術主題展或是典藏展，遍及歐洲、美國、日本、韓國等地美術館，從而達到對本土文化的積極推介，同時擴展國際視野。如2013年4月的“轉動藝臺灣”，是“國美館”與韓國首爾市立美術館的一場對話。由于“臺灣”與韓國在20世紀80年代后均經歷了經濟轉型，政治上也逐步走向民主與開放，二者當代藝術的發展在不斷變革的時代背景下產生了相似的境遇。“轉動藝臺灣”實際是針對去年韓國在“臺灣”舉辦的“韓畫流—韓國當代繪畫”的一個呼應。展覽選取了20世紀60年代末以來各個時期對臺灣藝術風格和創作取向有重要影響的作品，主要強調臺灣藝術家個人風格如何在國際藝術思潮的沖擊下適應時代和社會環境的變化，逐漸發展具有臺灣本土文化意涵與經驗特質的作品。

第二種情況更為普遍，一般發生于藝術家本身的經歷或者是跨地域的共同策展。許多藝術名家常年旅居國外，或是外籍華人，他們來自中國母體的文化加之長期的國外求學、生活經歷更容易產生與眾不同的多元思維與價值判斷。跨地域的共同展演案例如2013年5月的“交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展”，與北京中國美術館第三次合作，同時展出了兩岸創作者的作品，既有水墨、油畫，也不乏大量裝置藝術、雕塑和影像作品。布展中兩岸作品是相互交錯地呈現的，可能是由于二者主題和創作思維上表現出重疊與相似性：共同關注當下生活與文化的體驗、對未來環境和藝術本質的創新性思考，或是為了便于兩岸作品更好地展開對話而創造更加多元的語境。

2.系統的大型年度展覽策劃

“全國美術展”、“臺灣美術雙年展”打造了一個臺灣藝術家與觀眾對話的平臺，從而為臺灣本土藝術的未來發展提供思路與啟示，也能夠為臺灣藝術史的書寫提供完整而豐富的素材。如2013年7月的“2013臺灣國際紀錄片雙年展精選影片巡回影展”，此項活動并非是國美館策劃，而是由“文化部”影視及流行音樂產業局主辦，巡回展作品來自15個國家，于不同時間在全臺各個地方陸續展映，包括臺灣各大綜合及藝術類高校，地方公共空間如美術館、圖書館、文學館、電影館、文化藝術中心等，內容涵蓋了政治與社會、人物書寫、身心障礙、藝術家群像、環境變遷，希望借此展覽增進與民眾的互動、對話，提供多角度的視野，引發民眾對生活和社會環境的深度思考。

3.選取跨領域、多維度的題材

策展的題材不一定要局限于藝術領域，可以選取其他相關領域與藝術作品相結合來呈現。其優點在于視野更為開闊，策展題材更為寬泛，對主題或觀點的挖掘和剖析將更加深入，缺點在于這對策展人或團隊本身知識素養的要求比較高，需要跨領域的人才。譬如對外參展的第13屆威尼斯建筑雙年展臺灣館——地理啟蒙，涉及臺灣地理學與建筑美學的自我思考，又如藝術超未來展，請到了日本的相關技術團隊，涉及動畫、聲音、表演、網絡、時尚、設計，甚至醫學領域，融合古典美學與現代科技，探索跨領域合作的美學新價值。

4.創造性地化用中國傳統元素

現代藝術與傳統文化的結合形式可以多樣而精彩，因為中華文明歷史悠久，傳承千年，地域性強，不乏可以深度挖掘和借用的材料，如詩意、水墨、年畫等。如果選取其中的一二元素融合現代藝術的表現形式，就能創造性地重建本土文化意涵。如2013年1月的“中華民國”第28屆版印年畫——“癸巳呈祥蛇年年畫特展”，從“民國”74年（1985年）起舉辦至今。“國美館”于21屆（1995年）開始承辦，推廣版印年畫的這項文化傳統。展出作品均以蛇年年畫創作為主題，使用哲學隱喻、卡通化圖騰或幽默構圖進行創作，于過年期間展出，送上吉祥如意的新年祝福。對于普通觀者來說，這場展覽更具親切感與號召力，因為它沿用傳統表達當下，本土氣息濃郁。

（二）長期典藏

典藏政策以“臺灣美術發展脈絡”、“媒材類別發展脈絡”、“藝術家風格與系譜”為主軸，大致涵蓋了明清時期臺灣文獻作品、日治時期、戰后現代主義時期、多元發展至當代藝術作品等[5]56。典藏藝術作品主要源自臺灣藝術家，但也結合了臺灣藝術與亞洲其他國家藝術的關聯性及國際視野。其范圍由“民國”九十四年（2005年）后擴展到了青年藝術的發展。該項目為“青年藝術家作品購藏計劃”，通過公開征件和臺北國際藝術博覽會的舉辦收集并購買臺灣45歲以下青年藝術家的優異作品。這一舉措既鼓勵和激發了青年藝術家們的創作，也使典藏作品得以觸及時下新興的當代藝術。另外，許多重要藏品來自于社會各界人士的捐贈。

“國美館”還設置了為期一至兩年的常設展覽，目的是為了讓觀眾能夠長期欣賞本土精品藝術的美妙與精髓，感受大師級藝術作品的浸染與熏陶，同時也給予珍貴作品一些公開展示、面向大眾的機會。

四、結語

一場成功的展覽策劃需要考慮多重因素，包括藝術家、作品、觀眾間的有效對話、多元化與異質性的結合、本土元素和特色的創造性轉換與重構等。隨著作品環境發生改變，展覽也要相應產生變化以符合特定主題或情境的需要，從而更好地詮釋作品。縱觀國美館的各項展覽，其策展思維無一不是立足于建構特定的作品語境的。

近現代以來，大陸與臺灣的藝術發展歷程有著某種程度的相似性，都經歷過外來入侵者的殖民統治、戰亂年代的政權更迭、政治對藝術的強制干涉以及傳統藝術延續上的斷層[6]，二者理應可以在展覽模式上相互借鑒。在全球化浪潮中，跨文化交流勢不可擋，本土化立場也將越來越受到重視，美術館需要通過策展展示獨有的地域文化特質，積極反應時代精神特質與人文風貌，同時增加對外互動，締造一個具有地方特色的國際文化交流平臺。

參考文獻：

[1]蔣岳紅.策展：為藝術營造對話空間[N].文藝報，2012-12-10（8）.

[2]約格·胡伯.當代中國新思慮藝術與美學的批判聲音[M].香港：香港大學出版社，2011.

[3]Hamdi EL ATTAR.全球化風潮下的展覽策劃與城市行銷[M].鄭義愷，譯.臺北：藏藝術家庭，2005.

[4]張仁吉.國際當代藝術主題策展之詮釋探究——以2011亞洲藝術雙年展為例[D].臺北：國立臺北教育大學，2012.

[5]江佳家.國美館2009[M].臺北：國立臺灣美術館，2010[民99].

[6]施梅珠.何謂臺灣？[C]//近代臺灣美術與文化認同論文集.臺北.臺北“行政院”文化建設委員會.1997[民86].