鋼琴曲《水的嬉戲》演奏技術(shù)的內(nèi)容分析與彈奏方法研究

杜 烜，康 勤

（合肥師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，安徽 合肥230601）

鋼琴曲《水的嬉戲》是法國(guó)作曲家、印象主義音樂(lè)的代表人物之一——莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel 1875-1937）在學(xué)生時(shí)代的作品，創(chuàng)作于1901年，是其早期代表作之一。這首作品是拉威爾獻(xiàn)給他“最敬愛(ài)的老師福雷”的，他在作品的扉頁(yè)采用了詩(shī)人雷尼爾（H.de Regnier）的詩(shī)句：“給心地善良的水，帶來(lái)嫣然微笑的河神。”［1］（P181）拉威爾稱(chēng)之為“一切創(chuàng)新的起源”。這首作品的創(chuàng)作受到李斯特晚年之作《艾斯特別墅的噴泉》的啟發(fā)，從水聲、噴泉、瀑布和溪流所發(fā)出的聲音得到靈感。在這首樂(lè)曲中，拉威爾運(yùn)用了豐富的音型織體描繪“水”的形象，使整首作品洋溢著詩(shī)情畫(huà)意。

《水的嬉戲》是用單樂(lè)章奏鳴曲式寫(xiě)成的，曲式結(jié)構(gòu)兼?zhèn)鋫鹘y(tǒng)與革新。其音樂(lè)結(jié)構(gòu)框架借鑒了古典奏鳴曲式的形態(tài)，其曲式結(jié)構(gòu)為：

呈示部 主部（1～18）＋副部（19～23）＋連接部（24～28）＋結(jié)束部（29～37）

展開(kāi)部 第一部分（38～50）＋第二部分（51～61）

再現(xiàn)部 主部（62～72）＋連接部（73～77）＋副部（78～81）＋結(jié)束部（82～85）

鋼琴演奏技術(shù)是音樂(lè)表現(xiàn)的重要手段。只有運(yùn)用科學(xué)的演奏方法，在正確理解作品內(nèi)容的基礎(chǔ)上，才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂(lè)作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

拉威爾曾說(shuō)：“我并不想讓人們來(lái)解釋我的音樂(lè)，只要把它演奏出來(lái)就夠了?！保?］這要求演奏者要詮釋作者的原意，演繹作品的內(nèi)涵。拉威爾崇尚古老的法國(guó)精神，要求鋼琴音色晶瑩透亮，和聲效果干脆有力，在大幅度的力度變化中尋求音樂(lè)色彩的變化，以保證總體音響的清晰。筆者從以下幾方面來(lái)分析這部作品。

一、旋律的特點(diǎn)與彈奏方法

拉威爾十分重視旋律的作用，他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“在一切有生命的音樂(lè)中，都有一個(gè)含蓄的旋律輪廓?！保?］（P8）在《水的嬉戲》中，清晰的旋律線(xiàn)條隨處可見(jiàn)。

在呈示部1～2小節(jié)中（譜例1），主部主題旋律由傳統(tǒng)的E自然大調(diào)的主九和弦與下屬七和弦的分解和弦構(gòu)成。接著，在第9～10小節(jié)（譜例2）中，該主題在c自然小調(diào)上與主部主題進(jìn)行對(duì)置，采用了不嚴(yán)格的倒影方式寫(xiě)作旋律，對(duì)主題進(jìn)行發(fā)展。

拉威爾認(rèn)為“開(kāi)始不要彈得太快”，“是輕快柔和的”，右手旋律“富有歌唱性但毫無(wú)傷感的情緒”。他要求“手指靠近鍵盤(pán)彈奏”，要彈得“既柔和又連貫”［4］。在彈奏右手旋律的時(shí)候，要運(yùn)用身體內(nèi)部的氣息，打開(kāi)大臂，將力量送到手腕，再讓手腕有彈性地轉(zhuǎn)動(dòng)帶動(dòng)手指將聲音送出去。要注意樂(lè)句的劃分，在相同樂(lè)思的連接處氣息連貫，不能以連線(xiàn)的結(jié)束而換氣，要在整體上把握音樂(lè)旋律的流動(dòng)性。左手伴奏的空五度、六度音程要彈奏得像豎琴撥弦似的動(dòng)聽(tīng)。

譜例1

譜例2

受到當(dāng)時(shí)西方音樂(lè)界“尋求異國(guó)情調(diào)”的影響，拉威爾在這首作品中，采用東方的五聲音階寫(xiě)作了副部主題的旋律（譜例3），極富有東方神韻。在彈奏時(shí)要注重旋律線(xiàn)條的流動(dòng)和走向，手掌打開(kāi)，手指穩(wěn)住，用手臂帶動(dòng)手腕作橫向移動(dòng)，觸鍵程度不能太深，突出朦朧柔和的感覺(jué)。

譜例3

二、織體的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)與彈奏方法

（一）琶音音型織體

在描寫(xiě)“水”的音樂(lè)作品中，琶音音型織體是一種常見(jiàn)的表達(dá)方式。

1、單音琶音音型織體

用作主旋律的單音琶音織體，如作品呈示部開(kāi)始時(shí)的旋律（譜例1），好似山間靜靜流淌的小溪；用作伴奏的單音琶音織體，如80、81小節(jié)（譜例4），讓人仿佛看到了籠罩在薄霧中的緩緩流淌的溪水。

譜例4

這些單音琶音織體音程距離較遠(yuǎn)，在彈奏的時(shí)候，手指既要伸張又要保持穩(wěn)定，各個(gè)手指的力度要均勻、流暢及連貫。手指盡量貼近鍵盤(pán)，低抬指，用指肚觸鍵演奏，手腕放松，讓手指與手臂能夠自如地移動(dòng)，奏出音樂(lè)的和諧與優(yōu)美。

2、雙音琶音音型織體

在作品的呈示部副部主題和尾聲主部主題再現(xiàn)時(shí)，都出現(xiàn)了不同時(shí)值的雙音琶音（譜例3和譜例5），二度和弦的疊置象征了“水珠四濺”。這種運(yùn)用大指來(lái)快速?gòu)椬嚯p音琶音是由拉威爾與眾不同的“大拇指的獨(dú)特形狀（指尖幾乎是方的）”決定的［2］。

譜例5

雙音琶音音型織體在演奏時(shí)難度很大，很容易出現(xiàn)手臂、手腕緊張僵硬，聲音生硬，無(wú)流動(dòng)之美。在剛開(kāi)始練習(xí)彈奏時(shí)，應(yīng)該單手慢練，手臂松弛，轉(zhuǎn)動(dòng)自如，手指輕撫琴鍵，音樂(lè)突出朦朧柔和的感覺(jué)。

（二）震音音型織體

《水的嬉戲》中，拉威爾通過(guò)震音音型織體描寫(xiě)“水”，借鑒了李斯特《艾斯特莊的噴泉》中描寫(xiě)水的音型織體，如第44小節(jié)（譜例6）。在《水的嬉戲》中，如第26小節(jié)（譜例7）和第48小節(jié)（譜例8），好像洶涌的水流猛烈地迸發(fā)。

譜例6

譜例7

譜例8

第26小節(jié)出現(xiàn)雙重震音，演奏時(shí)用1、2指彈奏下方雙音，用3、5指彈奏上方雙音。這要求演奏者在彈奏時(shí)要把手的肌肉活動(dòng)分為2個(gè)部分，不能互相牽連，力量從肩膀發(fā)出，由大臂集中到小臂，手掌展開(kāi)，固定位置，以手腕為支點(diǎn)，做均勻急速的獨(dú)立運(yùn)動(dòng)。

第48小節(jié)的震音采用了托卡塔式的雙手交替奏法，要求是“兩只手非常迅速而均勻地交替”［5］（P248）。在彈奏時(shí)，手指貼鍵，雙手交替用力要均勻，觸鍵動(dòng)作快速，音色統(tǒng)一有彈性，不能因速度過(guò)快而使2個(gè)和弦聲音重疊在一起。

（三）滑音音型織體

在作品展開(kāi)部的高潮部分第48小節(jié)（譜例9）中，經(jīng)過(guò)前幾小節(jié)的不斷模進(jìn)增加了音樂(lè)的緊張度，通過(guò)滑音音型織體將音樂(lè)一下子從最高點(diǎn)降到最低點(diǎn)。有一種瀑布飛瀉而下直沖萬(wàn)丈深淵后又回到寧?kù)o的感覺(jué)。

譜例9

演奏滑音一般有2種方法：（1）用固定的手指或指甲從琴鍵上快速滑過(guò)。（2）用5個(gè)手指像彈音階一樣快速?gòu)棾觥?/p>

拉威爾喜愛(ài)豎琴滑奏的音響效果，為了突出豎琴般的滑奏效果，這里要使用第1種方法刮奏演奏。筆者采用了右手第一關(guān)節(jié)至第二關(guān)節(jié)部分（靠近大拇指的一側(cè)）在黑鍵表面迅速滑過(guò)，彈奏時(shí)要注意用力平衡均勻。

（四）裝飾音及華彩音型

由于在17世紀(jì)法國(guó)洛可可時(shí)期，裝飾音是庫(kù)普蘭描繪性的標(biāo)題鋼琴小品重要的寫(xiě)作手法，受庫(kù)普蘭的影響，在《水的嬉戲》中，能看出拉威爾喜歡用裝飾音的傾向。這些裝飾音好像陽(yáng)光照射下水面上泛起的陣陣波光，轉(zhuǎn)瞬即逝。如第6小節(jié)（譜例9）最后一拍的裝飾音。裝飾性小音符如第18小節(jié)（譜例10）、第37小節(jié)（譜例11）及第77小節(jié)（譜例12）最后的部分。彈奏的時(shí)候，動(dòng)作要迅速，觸鍵要柔軟，手指關(guān)節(jié)要牢固支撐，同時(shí)指尖的感觸要敏銳，保證聲音的朦朧色調(diào)。第18小節(jié)末的裝飾性小音符，彈奏時(shí)“不應(yīng)該壓縮在本小節(jié)內(nèi)，而應(yīng)該散落在18～19小節(jié)之間?！保?］

譜例10

譜例11

譜例12

在主部主題再現(xiàn)后，拉威爾插入了一個(gè)華彩樂(lè)段（譜例13），音型采用了分解的不協(xié)和和弦，從五連音到七連音，構(gòu)成一種神秘遙遠(yuǎn)的音響效果。在彈奏時(shí)，用手臂和氣息帶動(dòng)手指跑動(dòng)，聲音要均勻、輕而柔和，如水般流動(dòng)起來(lái)，音樂(lè)素材銜接要自然流暢。

譜例13

三、節(jié)奏的特點(diǎn)與處理方法

拉威爾喜歡使用一些復(fù)雜模糊的節(jié)奏，是其音樂(lè)創(chuàng)新的體現(xiàn)之一。

在作品中第34小節(jié)和第36小節(jié)（譜例14），旋律重音與節(jié)拍重音不在同一拍點(diǎn)上，形成了奇怪的對(duì)比。

譜例14

在作品的展開(kāi)部的第一部分，拉威爾使用了復(fù)節(jié)奏（譜例15），左右手從二對(duì)四、三對(duì)四的節(jié)拍織體逐漸增加到三對(duì)八、六對(duì)八，造成了節(jié)奏的混亂。音的密度不斷增加，打破了傳統(tǒng)節(jié)奏的束縛，增加了音樂(lè)的緊張度。

譜例15

“這些混亂的節(jié)奏，拉威爾都進(jìn)行了精確地控制，它們都只是短暫的出現(xiàn)，隨后便煙消云散。這些節(jié)奏，復(fù)雜多變，在曖昧中包含著精確，真實(shí)反映了大自然中最細(xì)微的變化?！保?］（P151）在彈奏的時(shí)候，耳朵要注意傾聽(tīng)，手指下鍵之前在心中默唱音樂(lè)。針對(duì)復(fù)節(jié)奏的處理，在演奏的初期，可以采用目測(cè)對(duì)位的方法，通過(guò)觀(guān)察樂(lè)譜中音的縱向排列的位置來(lái)確定時(shí)間排列上的左右手各自大概的位置。隨著練習(xí)的深入，就能夠憑借節(jié)奏感覺(jué)彈準(zhǔn)。

四、力度與速度

這首作品中的力度范圍使用有2個(gè)特點(diǎn)：一是將弱力度細(xì)致地分成不同的層次：mp-p-pp-ppp。細(xì)致的弱變化為樂(lè)曲的發(fā)展渲染氣氛，體現(xiàn)了印象主義音樂(lè)在力度上的特色。二是強(qiáng)與弱對(duì)比豐富強(qiáng)烈。作品中用到的力度有：fff、ff、f、mf、p、mp、pp、ppp，展示了力度變化豐富的層次和色彩。如第72小節(jié)（譜例16），音樂(lè)從ppp-fff-f-mf-p，變化幅度很大，描繪了河水洶涌澎湃的壯觀(guān)場(chǎng)面。

譜例16

在彈奏的時(shí)候，要掌握好分寸，做到收放自如。

“拉威爾喜歡彈奏準(zhǔn)確的節(jié)奏，他創(chuàng)造了他自己的rubato——定量使用的。”［2］在作品中極少有速度的自由變化，除了一些華彩音型處標(biāo)有rapide（迅速的），如第18小節(jié)，37小節(jié)，72小節(jié)和77小節(jié)（譜例10、11、16），只有在一個(gè)段落的結(jié)尾處才會(huì)出現(xiàn)減慢的標(biāo)記，如第28小節(jié)的rit（漸慢），第61小節(jié)的cedez legerement（逐漸減速并變?nèi)岷停?，及?3小節(jié)的un peu plus lent qu'au debut（更慢的）。但是，緊接著“漸慢”的是回到原始的速度。拉威爾的“漸慢”不是走向結(jié)束，而是重新開(kāi)始。

在彈奏的時(shí)候，要嚴(yán)格按照節(jié)拍的速度，在理解作曲家意圖的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確地按照樂(lè)譜演奏。

五、踏板的使用

對(duì)于演奏印象主義風(fēng)格的音樂(lè)作品而言，踏板是除了觸鍵以外，實(shí)現(xiàn)印象主義音響效果的另一個(gè)重要的方法。

在這首作品中，為了表現(xiàn)“水”時(shí)而輕盈時(shí)而朦朧、時(shí)而典雅時(shí)而輝煌的變化多端的音響效果，要根據(jù)樂(lè)曲的譜面提示謹(jǐn)慎地使用踏板。

一些音程距離較遠(yuǎn)的琶音音型織體，只有使用制音器踏板（右踏板）才能保持連貫。如作品開(kāi)頭的第1～2小節(jié)（譜例2），使用右踏板能達(dá)到高音區(qū)較好的泛音效果，好像薄霧籠罩下的水面，能產(chǎn)生印象主義音樂(lè)朦朧的效果，給聲音增色。距離較遠(yuǎn)的和弦連接，用右踏板能夠加強(qiáng)和聲的共鳴效果，如連接部的第2部分。在有持續(xù)低音的段落，使用右踏板可以在保持住低音的同時(shí)使上面的聲部得以清晰，如第62～63小節(jié)（譜例17）。

譜例17

由于音響分布的多層次性，為了突出主題聲部，保持住時(shí)值較長(zhǎng)音的共鳴，也要使用右踏板給旋律潤(rùn)色。如展開(kāi)部的第1部分。

在第72小節(jié)中（譜例16），強(qiáng)弱對(duì)比強(qiáng)烈、幅度大，右踏板可以更好地幫助烘托情緒的變化，隨著音響效果的漸強(qiáng)可以適當(dāng)?shù)卣{(diào)整踏板的深淺。

為了給聲音增加色彩，在制音器無(wú)效的音域內(nèi)（鋼琴上從小字三組的F或升F音往上沒(méi)有裝備制音器）也應(yīng)該使用右踏板。如第68小節(jié)（譜例13），在這個(gè)快速的經(jīng)過(guò)句中，右踏板踩下時(shí)，高音區(qū)的音響引起了它們的共振泛音，這種豐富而又互相沖撞的共振泛音的混合能夠?qū)崿F(xiàn)美好的音質(zhì)，使音色有明顯的改變。

左踏板（弱音踏板，Una Corda）可以幫助演奏者在彈奏作品時(shí)控制力度及音色的變化。如第24小節(jié)（譜例18），譜面提示這一句是由前一段的減弱突然轉(zhuǎn)到pp，借助左踏板可以使聲音聽(tīng)起來(lái)柔和。

譜例18

除了作品本身的標(biāo)記，踏板的運(yùn)用還受演奏環(huán)境、樂(lè)器品質(zhì)等外在條件的限制，有較大變動(dòng)性，應(yīng)該根據(jù)實(shí)際需要選擇使用。

六、作品中多聲部音色的控制問(wèn)題

多聲部音色控制是《水的嬉戲》中的一個(gè)重要的技術(shù)難題。主要有2種形式：

（一）傳統(tǒng)式的多層次型

音響分布的音域范圍較窄，如31～32小節(jié)（譜例19）。右手演奏跨度比較大的和弦，分為2個(gè)聲音層次：用小指演奏的每組十六分音符的最高音與其他各音分開(kāi)。左手在跨越右手演奏的同時(shí)，也分為2個(gè)聲音層次：用食指演奏的每組八分音符的最后一個(gè)音與其他各音分開(kāi)。演奏的時(shí)候要注意控制每只手精確地多層次觸鍵，耳朵要仔細(xì)認(rèn)真地傾聽(tīng)分辨，使不同的聲音層次能夠完美地融合起來(lái)。

譜例19

（二）具有立體空間性的多聲部結(jié)構(gòu)

這是聲部“音距差”拉開(kāi)幅度較大的印象主義鋼琴作品多聲部處理的典型寫(xiě)法，如第80～81小節(jié)（譜例4），采用三行譜表的形式體現(xiàn)這種“音距差”。第1個(gè)聲音層次是右手在高音區(qū)彈奏用作伴奏的象征潺潺流水的單音琶音型織體，下鍵要迅速均勻，半聲觸鍵，手腕松弛有彈性，用大臂帶動(dòng)手指跑動(dòng)。第2個(gè)、第3個(gè)和第4個(gè)聲音層次都使用左手彈奏。第2個(gè)聲音層次是旋律聲部，觸鍵要結(jié)實(shí)有力。第3個(gè)聲音層次是和弦填充，彈奏時(shí)要用柔和地觸鍵保證和弦音下鍵的整齊，注意音色的融合。第4個(gè)聲音層次是持續(xù)低音。第1個(gè)雙音要在第80小節(jié)第一拍之前迅速推到鍵底，手指可多加些力量，在第80小節(jié)第一拍迅速使用右踏板延留住這個(gè)音，同時(shí)再?gòu)椬嗥渌?個(gè)聲音層次。

綜上所述，拉威爾的鋼琴音樂(lè)體現(xiàn)了法國(guó)式的古典性：“結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，織體清晰，句式均衡”［1］（P180）。音樂(lè)所表達(dá)的情緒是“在有節(jié)制的收斂之中蘊(yùn)含著拉威爾特有的熱情和奔放”［1］（P181）。筆者希望通過(guò)對(duì)拉威爾鋼琴作品《水的嬉戲》演奏技術(shù)和彈奏方法的粗淺研究，能夠幫助演奏者更好地演奏這首作品。

［1］張敏.鋼琴藝術(shù)簡(jiǎn)史［M］.開(kāi)封：河南大學(xué)出版社，2008.

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