少數民族地區創作素材和影像在版畫實驗中的研究

摘要：與油畫、中國畫相比，版畫與機械、印刷有關，與工業復制有關，與現代影像有關，可以說，版畫是所有畫種中，與現代工業發展和科技進步關系最為密切的一個畫種，而近現代攝影與版畫，在觀念與技術上，更是互相影響和互相推動。

攝影照片制作工藝與版畫制作工藝，在基本概念、制作流程、呈現方式等方面的相似性，為照片制作手段在版畫創作中的應用提供了可能。本文通過對記錄少數民族地區風土人情照片的實踐觀察，通過對實驗過程的分析和版畫創作，分析其獨特的審美特點，思考它對版畫藝術的開拓和影響。

關鍵詞：實驗 應用 介入版畫創作 影像

中圖分類號：J217文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2013）12-0000-01

一、攝影與版畫

攝影術的發明與版畫有著密切的關系。法國的尼普斯（C.Niepce，1765—1833）在1813年對于當時在法國流行的石版畫充滿熱情，他不善繪畫，企圖經由光化學的過程獲得影像。20世紀中國現代版畫誕生于上海、廣州，受到著名作家魯迅的支持和指導，魯迅編輯出版影印的珂羅版畫冊，從東歐國家引入了柯勒惠支、麥綏萊勒等現實主義藝術家的作品。

同樣，影像藝術家也展開了對版畫的利用，例如，臺灣藝術家梅丁衍就采用數碼合成技術獲得了特殊的版畫效果。當代藝術家洪浩也采用數碼合成方式創作復數性的藝術品并用來制作裝置藝術作品。我們已經進入一個數碼信息的影像時代，數碼藝術與復制影像的激增，正逐步改變我們的視覺思維與觀賞方式。如果尋找版畫與影像的共同點，可以說“復制性”是版畫與影像共同具有的一個基本特點。

但是，版畫家在認識到影像與藝術的密切關系的同時，有必要了解影像對傳統藝術的解構。影像對于傳統藝術圖像的解構第一個要點在于其虛擬性，它的核心在于人類通過日益發達的技術追求日益升級的高清晰度，數碼相機的像素以百萬級在增長，中國最大的印刷企業雅昌公司引進的數碼攝影設備已經達到數億像素，能夠對藝術作品進行高清晰掃描，并直接輸出高仿復制藝術品。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到立體，從靜止到三維動畫，這些高清晰度的活動影像消滅了我們對手工創造的藝術形象的神秘感，也消滅了我們曾經有過的對現實的幻覺；消滅了我們對原型與其影像的區別能力，也消滅了我們對世界從整體上模糊把握的審美能力。

影像對于傳統藝術圖像的解構第二個要點在于其時間性。與傳統藝術圖像的反復觀看不同，當代活動影像的呈現作為一個過程，加入了時間性的因素。一是作品本身的展現即是具有時間性的，另一個是它可以濃縮或拉長現實事物的變化過程。一個錄相的時間也許是對某一事件與行為的實時記錄，也許是經由影像藝術家主觀編輯后的時間暗示。但這種線性展示的影像并不因為其時間性的加入而自然獲得歷史性，如果藝術要成為歷史，就是說它要在人們的記憶中獲得存在。沒有文化的意義與價值，任何影像無論它多么清晰與即時，都只是一個孤立的記錄而非記憶。對于影像的解讀，必須伴隨著相關文化情境的發生與存儲，回憶與思考。在中觀視覺方面，藝術家有藝術思維和手工操作的優勢，在畫面構圖和線條、色彩、筆觸等形式語言的后天訓練方面，具有思維之美、想象之美、手工之美，這些是現代化的科技機械所不能代替的

二、少數民族地區創作素材和影像在版畫創作中的應運

民族特色、地方特色是增加藝術風格和不同美感的重要因素。魯迅先生曾論及版畫要具有民族特色：“首先要堅持現實主義的藝術方法‘竭力使人物顯出中國的特色來，使觀者一看就知道是中國人中國事’。其次是表現出中國地方特色 ：‘現在的世界環境不同，藝術上必須有地方色彩，庶幾不至于千篇一律。’ 尤其重要的是：‘有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。’”。因此在版畫創作過程中，我們能與少數民族地區影像結合，會讓我們有更多的思考怎樣構圖、造型，怎樣進行黑白灰的處理或明暗處理。在刻制過程中，也培養了我們養成耐心、細心、認真思考的良好習慣。

在科學技術日益發達的今天，版畫作品在這種沖擊下也在這種潮流中不斷更新著自身所使用的數碼藝術媒介，數碼媒介指的是電腦以及眾多可利用的數碼衍生物，例如數碼相機、掃描儀等一系列與數碼相關的儀器。在這里數碼媒介代替了傳統版畫制作中所需要的木版、石版、銅版或網屏，打印機則代替了傳統版畫制作中所必須的印刷機或滾筒。傳統的版畫藝術創作是一種個性化的精神生產，通常是由藝術家獨立進行的，即使有合作，也是人與人的合作，但是，在運用智能化的電腦進行數碼版畫藝術創作的過程中，出現了新型的合作，即人機合作。計算機美術專家指出：傳統的計算機繪圖是把計算機繪圖系統當作是一支筆，在人的構思定型之后，用計算機仿制傳統繪畫工具繪制的藝術作品；而高級的計算機繪畫則是將計算機當作一個創作伙伴，人與計算機共同思考。計算機通過顯示器告訴我們人類所難以意想到的畫面，而我們又將人類所特有的、在作品中需要出現的東西輸入到計算機，對它所繪制的東西進行修改、補充，產生科學與藝術相輔相成的極具當代性的數碼版畫作品。絲網版畫本身所具有對新思想的包容性，表現手段的多樣性特質，都在視覺拓展上提供了得天獨厚的外在條件。

當下，世界當代版畫藝術的發展方向正朝著解構傳統藝術本體結構和視覺呈現的多樣性進軍，數字化發展所帶來的圖像化傾向也衍生出版畫藝術的當代性質素和圖像閱讀的新方式。數碼虛擬技術主義解構了傳統美學觀念的同時，使當代版畫產生著有別于傳統的嶄新審美經驗，不斷重構著傳統的美學觀，體現了版畫與時代科技發展緊密相連這一歷史性潮流。數字技術在很大程度上改變了版畫創作的方式甚至觀賞方式，創作的簡便快捷導致圖像的增殖，也導致圖像的轉向，從技術與藝術的融合，到技術壟斷危機，使得當代版畫創作品從某種程度意義上講逐漸缺失了主體性以及消逝了靈光性，這是個我們很值得去思考的問題。

新西蘭學者肖恩·庫比特在當代第一本研究數字時代美學特點的書《數字美學》中曾指出，“當全球化、網絡化社會帶來了一種新的倫理。這種倫理可以理解為一種美，我們對此新倫理或許只能作此理解”。我認為，這種對虛擬實在和數字存在新倫理的呼喚，其實就是后圖像時代最負責、也最切實際的美學宣言——它理應引起我們廣泛的共鳴和足夠的重視。至于版畫與數碼數字技術、照相制版技術與數字圖形處理技術的日益完美結合，使得在形式語言的處理上具有其他畫種沒有的優勢。但需要注意的是，新的技術手段雖然為版畫的創作在語言的拓展上帶來了新的機緣，但是也呈現出當前的版畫創作對技術的過于依賴，從而顯得作品的意蘊略顯蒼白。一幅上乘的版畫作品，或者說一個藝術作品，絕非單純技法的呈現，而是超越技術的層面，即透過技法與媒材將藝術家的原創意識自然、巧妙地表露出來，這才是至關重要的本質因素。因此，注重對創作精神內涵意義上的追求，強化藝術家的主觀意識，加快版畫向現代語言形態的轉換，從而推動當代版畫創作更大的發展空間。

1.基金項目：西南民族大學研究生創新型科研項目《少數民族地區創作素材和影像在版畫實驗中的研究》（項目編號CX2013SP130）2.本項目得到西南民族大學研究生創新型科研項目資助

參考文獻

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