坐在詩歌的翅膀上

詩歌是什么？是放飛想象后窺見的七彩云霞，是思緒放空時留下的繾綣嘆息，是生命長河中涌動的不息情愫。在詩歌方面，我只能算個門外漢，雖亦讀過不少詩，但對其中的奧妙所在，仍是懵懂無知。機緣巧合，有幸拜讀了馬培松先生的這本詩選，他所營造的奇妙世界，所展現的蓬勃情感，都讓我為之振奮，便不由自主地提筆寫下這篇文章。

這本詩選囊括了馬培松先生從八十年代至今的優秀作品，雖然數量不多，但皆屬佳品。我曾經以為在這個信仰缺失、情緒浮躁的年代，已經很少有真正的詩人了，所謂的詩，也不過是一些無病呻吟罷了。然而令人驚喜的是，馬培松先生的詩，卻像一道瀑布，猝然傾瀉而下，一遍遍蕩滌、洗刷著我躁動不安的心，而最終于我的內心深處，匯成一汪清澈淡然的泉。閉眼、側耳、凝神，我似乎可以看到詩中所描繪的動人景致、可以聽到和諧有序的叮咚節奏，于是，我放縱自己，慢慢沉醉——那種扎根生活、貼近現實的從容態度，不只是簡單的情感釋放，更多的是對自我、人生和社會深層次的理性思索，把美學和哲學緊密的結合在了一起。正如趙缺在《無咎詩三百序》中所說：“詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也”，馬培松的詩便很好地體現了這一點，真正做到了“況”、“心”、“情”、“藝”的完美結合。

-故鄉是我們成長的地方，是我們的根，不論我們離開它有多遠，它都在我們心靈的最深處扎根，無法割舍。詩人曾在農村度過一些難忘的歲月，使得他對農村的生活環境十分了解，亦能夠用靈動的筆描繪出一幅幅生動活潑的鄉村圖景，讓我們真切感受到他對故土誠摯的愛。

“中午的農田里/日頭離生活最近/男人在低頭拔草/一邊拔，一邊把拔下的雜草丟向熱鍋似的田埂/種滿番茄和黃瓜的田園/紅紅綠綠/動人心旌/熱辣辣的空氣中/幾只蜻蜓飛來飛去/一只蝴蝶在番茄的花枝上/一次又一次/都沒有停穩/在隨手打掉幾朵謊花的當兒/伸伸腰/火紅的太陽/正燃燒在你的頭頂”

這首詩使用白描的手法，選取了農村特有的事物，真實直接地傳遞給我們一副忙碌的鄉村景象，我們似乎可以感受到太陽耀眼的光芒和空氣里流動的燥熱，感受到詩人身體里沸騰的叫囂的，一種喚作叫做“思歸”的血液，感受到農村所特有的那種堅定不屈、熱情奔放的精神力量。他的詩歌印證著荷爾德林的論斷：“詩人的天職是還鄉，還鄉使故土成為親近本源之處。”（海德格爾《人，詩意地安居》）

詩人筆下的故鄉不僅是現實中的故鄉，還是精神上的故鄉，是心靈的歸宿?！八故悄竿?我是這塊土地蹦出的一粒籽實/我出生時/太陽躲進了云層/我從村邊躡手躡腳的走過/我對村子充滿了崇敬/今天我回到了村子/我的村子還是那么光鮮燦爛/陽光撒在地上，俯拾即是/那細碎溫暖的金子/風從竹林吹過/夾帶著童年的情事/然而我依然要回去/里只是我從前的家，像一只胎盤/我現在生活在故鄉的羨慕里/那里叫城市/居住著許多像我一樣的孩子/那是我兒子的故鄉/對于這個英雄輩出精英像繁星一樣/綴滿天空的時代/在故鄉之外/像一只戀家的狗/為生活奔走，并朝著故鄉的方向/一步一回頭?！保ā端埂否R培松）經歷人生的風風雨雨，穿過跌宕起伏的山巒，詩人的腳步依然追隨著故鄉，似乎故鄉就在下一步的地方，卻永遠若即若離。濃重的鄉土情結已經刻在了詩人的骨子里，那是他不斷成長的源泉，是支撐起他整個天空的支架。不論生活有幾多磨難，故鄉是永遠不會拋棄他的，只要回到這里，就可以得到一份內心的滿足和寧靜。每個人都是獨立的個體，都有著屬于自己隱秘的情感，因此每個人的歸宿也不同，正如“我”和“兒子”，我們有著不同的故鄉，但它們都是故鄉，是我們立足的土壤、是我們成長的源泉、休息的避風港。故鄉在心中，我們可以發現內心深處最天然的自己。

施勒格爾說“情感也是哲學的出發點和哲學所返回的地方，情感是意識的精髓。因而，浪漫化的語言必須是情感的語言。”如果把詩人比作一名劍客，詩歌是他的手中劍，那么情感就是所謂的劍氣，“手中無劍，心中有劍”才是最高境界。沒有情感的詩歌，只不過是意象的疊加，辭藻的堆疊。它們就像散亂的藥材，只有用情感的配方將其組合，才能發揮出良好的藥效。馬培松有著飽滿的熱情和充滿張力的聯想，他能夠在心靈敏感區域的某一觸點與客觀世界某一契機猝然的遇合時出發，創造出令人有所感悟的詩作。

“是什么促使/天氣變得不男不女/人在這樣的氣象里思維開始錯亂/你能確認對面走過來的人/究竟是誰么”（《暖冬》馬培松）氣溫的變化觸動了詩人心中敏感的弦，讓他開始審視這個社會，進行反思，是什么讓我們的社會變得錯亂，又是什么讓我們的靈魂變得扭曲？這一系列的世界的質疑，都是源自于詩人內心深處的吶喊。

以情感為始，以哲理升華為終。馬培松的詩歌具有很強的思辨性，多是反應一些社會和人生問題，他把自己對人生對社會的思考，融入到紛繁多彩的意象中，進而傳遞給讀者。其意象的選擇是為了表達思想而服務的，通常先有了要表達的主題，然后圍繞這一主題選擇意象，營造意境。這種創造方法和我國古代詩論中提到的“緣情造景”是很相似，因情造景，景由情生，述景表情。即詩中所描寫的情景并不是一時一地或并非寫詩時所聞見，詩人為了抒情的需要把他們聚集在一首詩中。

“一種事物浸泡在時光中/漸漸發生反應/閉眼，我喜歡/端一張矮板凳坐在一株南瓜旁/見證/瓜秧慢慢牽出藤蔓/黃色的花期過后/南瓜/一筆一畫，漸漸長”。（《見證》馬培松）生長的不僅是南瓜，還有詩人內心的情愫，這根叫做人生的南瓜藤慢慢的順著時光的枝干像上爬去，這就是成長。變化在不知不覺中進行著，很少有人會靜下心來審視自己的成長發展的歷程。馬培松的詩歌簡潔明了，語言樸實自然，沒有過分華麗的詞藻，也沒有刻意渲染氣氛，不嬌柔造作，卻有很強的穿透力，如技藝高超的琴師，淡然自若的撥動我們的心弦。

詩人選擇的意象多是我們生活中常見的事物，詩人從這些平凡的事物中提煉養分，通過詩歌將其發酵升華，制作出了一道道味道鮮美的精神大餐?！皟芍圾B/在天空相遇/他們招呼也沒有打/就匆匆地/飛走了/也許，他們/誰也沒有看見誰/或者，即使看見了/但卻沒有想起/要說點什么/也許，他們認為/根本沒有必要/兩只鳥/在天空相遇/又匆匆地飛開 一句話也沒有顧的說?！保ā秲芍圾B》馬培松）飛鳥是詩人們常用的意象，也是生活中最普通不過的事物。但詩人所表達的主題確與以往不同，他的目光投向的并不是藍天，而是腳下的土地，是平凡的人世間。兩只鳥的狀態正視這個社會中人際關系的一種投射。詩人以客觀世界為創造對象，他的視野十分開闊，能多角度廣泛的感受社會，又能夠俯下身來貼近生活，生活的方方面面都可以成為他創作的源泉，各種素材信手拈來，在他筆下融匯成詩，訴說著無盡的思緒。詩人把這些豐富多彩的素材和自己的思想情感結合起來，展現自己的內心世界，表達出詩人對人生社會的思考。

馬培松的詩歌讀起來十分輕松愉悅，很少有令人壓抑的意象，即使是黑夜，在他筆下也是活潑而又蘊含著新的生機的。“月光，一只白狐/掠過成都的屋頂/府南河邊，一株千年垂柳/在水中打撈典故/那滿河細碎的波/是何人今夜的心情/夜深人靜時/唯有那些合著月色的風兒/還在城墻的轉角處/依著柳梢說著夢話”（《月光》馬培松）這首詩清新雋永，帶著一股古典的美感，引領我們穿越歷史的塵埃，依稀可見那秦時明月漢時流水。詩人修辭手法的運用堪稱爐火純青，他的比喻十分新奇有趣，晶瑩的月光化身白狐，讓整個夜晚都充滿了生機。擬人也很形象生動，柳梢在水面打撈典故，風兒在墻角訴說夢話，整個場景都是如此的鮮活美好。但這樣，也恰恰烘托了夜晚的寧謐安詳，實是與王籍的“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”有著異曲同工的妙處。

我坐在詩歌的翅膀上/詩歌的羽毛星星一樣飄滿夜空/我成為我就是思成為詩的過程/我同無邊的風云一起誦讀天地的絕句/黎明前我把詩歌的種子撒向大地/原野上便長出一片茂盛的石林（《我坐在詩歌的翅膀上》馬培松）正如他自己所寫的一樣，他是一個站在詩歌翅膀上的詩人，只有詩歌才能帶他飛翔，讓他看見廣袤的天空，讓他擁抱飄渺的云彩，讓他自下而上俯察這個世界、裝點這個世界。他對詩歌的愛是無窮無盡，滔滔不絕的，“我的愛是不竭的海洋/洶涌在高高的冰山之下/你是我永遠的太陽/在我的波濤間閃耀著金色的光”（《我的愛》馬培松）。馬培松的詩歌情感與理智并重，把深刻的哲理融化在樸實簡潔的語言中。作為一個讀者，我在讀《馬培松詩選》的時候即得到了美的熏陶，也感悟到了他對社會人生的探討。在這里我衷心的希望，馬培松先生可以在未來創造更多美好的詩歌，去照亮更多人的心靈。

【西南科技大學文學院研究生

指導教師：張德明】