取法乎上

時光如梭，半載光陰轉瞬即逝，自從投師石齊先生門下后，頗有感觸，深刻領悟到“取法乎上，僅得其中”之含義。

古人云：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”是指學習之事，師者之法必為上品，我們學習之人方能有所獲，智者得上乘之法，平庸者亦得十之五六，若取法平常，那只能成下品了。作畫亦如此，學書亦如此。做學問皆如此。

跟隨石齊先生學畫以來，我思想認識上有了很大提高，認知到中國畫家一定要學好筆墨，應把筆墨放在第一位，如無筆墨就失去中國畫意義，石齊先生就是筆墨造詣很深的大家。畫家一定要筆墨成熟、精到，否則是站不住腳的，而且還應有一定的創作精神，傳統好的筆墨學到之后，應積極變法，大眾的筆墨用的太多，你就沒有法了。

我是學花鳥畫的，以前在取法認識上模糊，有很多畫冊，每次翻閱時不能分辨優劣，石齊對現代國畫大師做了評說，山水學傅抱石之意境深遠，李可染先生的筆墨是深層次的，其畫非常有思想，畫風沉著厚重，陸儼少畫風瀟灑，具有十足的國畫味道，畫面非常生動。花鳥畫大師李苦禪風格大氣，潘天壽精致，不急不躁，虛谷畫風跳躍，心和畫比較接近。吳昌碩畫風沉穩，金石味很濃。八大山人則達到了筆精墨妙之境界。畫冊不可太多，太濫，有幾本大師的足矣。學畫一定不可泛泛而學，否則畫一千年亦如此。而且畫的越油，反而就不好辦了。畫畫應先動腦筋，多看一點書。

關于作品評判標準，石齊先生也有精辟見解，首先作品內容是健康的，一幅成功之作品就是給讀者一種和諧之美，粗曠是一種美，工細是一種美，明快是美，朦朧是美，黑是美，白亦是美，只要你把這些因素協調在一起，作品就是美的。美就在生活中，畫家應對生活有所感悟，畫家的情感在作品中注入多少，就流露多少。題材可以是身邊的小景物，關鍵是畫家去發現美，創作美。風格可以多種多樣，具象的，印象的，抽象的都可以。但必須是和諧的，來源于生活的美是有生命力的美。雖然大家所畫題材，手法面貌各不相同，可石齊先生點評總能切中要害，將大家作品之不足一一點出，一一示范改正。這樣迅速提高大家的繪畫水平，理論技能均有了進步。最難得的是先生經常給大家示范作畫，每觀甚為感嘆，先生作畫氣勢磅礴，力可扛鼎，用筆用墨痛快淋漓。

這是我隨石齊先生學畫以來的體會，不是幾行字就能夠表達清楚的，我深知學畫之路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。