意趣自然：黃有彬的當代陶瓷藝術

編者按：

不同于傳統陶藝的中規中矩，當代陶藝和其他當代藝術門類一樣，有著獨立、流暢、自由的表述方式，從一件當代陶瓷作品上，既可以看到其本身固有的獨特語言與繪畫、材料、工藝結合在一起，演繹出的中國傳統情結，又能看到極具現代感的藝術語言，感受到一種新的當代“東方精神”。青年藝術家黃有彬在創作中大量使用了清新淡雅的青釉，造型簡單、構思巧妙；瓷塑作品“石上曲”生機盎然又帶有一絲禪味，俏皮靈動的小鳥立于太湖石之上，或小憩、或張望、或引吭高歌，鳥與石一動一靜相映成趣，藝術家對自然之美的贊嘆仿若是鳥聲啁啾匯成的一曲樂章。

訪談：（藝術生活快報簡稱：藝 黃有彬簡稱：黃）

藝：你是怎樣走上陶藝之路的？

黃：我大學是在景德鎮陶瓷學院念的書，專業是陶瓷藝術設計。最初打算畢業后回家鄉廣東作一名設計師，但是四年級時我們有半年的時間創作畢業作品，我覺得時間充裕就做了兩套場景式的作品，一套名為“鴻門宴”，另一套名為“曲水流觴”，每套作品人物逾數十人，場景宏大，每個人物俱為盤泥條或卷泥片成型，經過數月的制作，雖然左掌骨節挫傷，卻練就了一手得心應手的卷泥片功夫，也在這個時候發現了自己的天賦，于是決定留下來，從此，真正開始踏上陶藝之路。

藝：你的創作理念都是從何而來？從個人來講偏好何種題材？

黃：一直以來我秉承的創作理念就是“外師造化”，藝術源于生活而高于生活，任何藝術創作是離不開生活的。我的作品比較具象，但不是寫實的具象，是寫意的象。如果借國畫形式劃分的話，我的作品可以歸為小寫意一類。譬如陶藝“石上曲”，做了多方面的取舍，一直在做“減法”。我保留可以表達我的思想的，體現我風格的細節，但盡量做得簡潔。現階段比較偏好人物及鳥這兩種題材。

藝：陶瓷被納入學院教育之后，你認為對傳統陶瓷制作有哪些影響呢？

黃：傳統的陶瓷制作是師父帶徒弟的方式延續下來，可以說一般人是難以進入這個門道的。陶瓷被納入學院教育，寫進教科書，這個改變對傳統陶瓷制作是帶來巨大影響的，而且這個影響是積極的，良性的。首先，在理念上，學院式的陶瓷教育與傳統式（師父帶徒弟）的學習是有巨大差別，學院式的教育不會讓學生按固定的圖式去制作陶瓷，反而鼓勵學生去創造自己的造型，當然前提還是會在傳統的基礎上，因為傳統是一個巨大的寶藏，不能被忽視。另外，學院教育方式的系統性，可以使學生比較全面地接觸陶瓷工藝，利于獨立完成陶瓷制作，這些是陶瓷納入學院教育的優點，并且必然影響傳統陶瓷制作，陶藝不是一成不變的，都是在不斷是發展的，并且在觀念上現代與傳統沒有絕對的界限， 新的理念產生將會使傳統陶瓷制作重新煥發青春。

藝：在制做陶瓷藝術品的過程中，你認為技術難度最大的是哪一步？

黃：眾所周知，陶瓷是土與火的藝術，要經歷火的考驗，才能真正成為一件瓷器。火是最后一道工序，也是最重要的一道工序，它賦予陶瓷以靈魂。古人曾說，“入窯一色，出窯萬彩”，一語道出陶瓷的秘密。燒窯過程中，焰火氣氛、壓力、位置、時間等因素都和陶瓷的最終效果密切相關。

藝：你接下來的創作有什么樣的計劃和方向？

黃：我讀研究生的研究方向是繪畫與陶藝，并且對高溫色釉繪畫十分感興趣。以后的創造方向重心會偏向繪畫型的陶藝，會更加注重陶藝與空間的關系，并且不斷完善個人符號，確立自己的藝術風格。