明心見性：與張建華談山水

訪談：（藝術生活快報簡稱：藝 張建華先生簡稱：張）

藝：在學畫過程中，什么原因促使您選擇了山水畫科？

張：剛學畫的時候，學的是花鳥畫，到了大學之后，遇到我的先生董萍實，臨摹課上我臨了一幅畫，他看后覺得很驚訝，跟我說了一句話：“建華，爭取以后你畫山水，畫我給你提供，你是山水的好苗。”從那時候開始畫山水，以至于大學畢業留校之后繼續教這方面，一直沒間斷，這得益于恩師的傳授。

藝：作為一個山水畫家，首先請您談一個宏觀的問題，您認為山水畫應該怎么畫、畫什么？

張：主要是畫一個心境，對待自然的一個感受，一個感悟。心境是中國傳統哲學文化的體現，它強調寫意，落實到具體的過程就是筆墨要滲透的中國文化。要畫出自己的風格、自己的心象、自己的品質，這是一生的追求。

藝：上面說到筆墨問題，談談您的看法。

張：在筆墨上，往往大家都有一個誤解，把它僅僅是歸于造型，中國畫恰恰不是一種造型。它強調書寫性、意象性，是一種心象，心境的流露，是對自然界的理解，因此并不在形式上，而是達到自然與藝術規律的結合。

藝：您認為山水畫的最高境界是什么？

張：最高境界就是天人合一。

藝：要達到這樣一種境界，您作為一個實踐者， 談談您的具體過程？

張：我們上大學，開始學習素描、學習色彩，回歸到中國傳統藝術上的時候，就是臨摹，這些都是基本功。有了基本功之后，開始形式語言上的探索。在這個過程中，通過解讀古人名家作品，解讀現代人的作品，最后有了心得體會，不學其具象，學其意象。在這個修煉過程當中，由寫實到寫意，要達到天人合一的至高境界，還需要自己不斷的修煉。

藝：看您的作品，大概有兩種面貌：一種以線為主，清新質樸；一種以墨為主，厚重典雅，談談這兩種面貌的形成。

張：八十年代讀大學的時候，在當時的藝術氛圍之下，我做了很多實驗，但是不系統。后來有機會進入中央美院賈又福工作室學習，賈老師創作注重墨法，特別是積墨，可以使物象達到一種渾與厚的狀態，也就是中國畫講的渾厚華滋。學會了以后，有一次到甘肅天水寫生，黃土高原的那種氣質是我們東北畫家完全沒有見過的，斑斑駁駁，又黃又閃光，正在興奮的時候，不小心掉到一個洞里面，下邊是流水，上面是硬殼兒，被水沖刷斑斑駁駁的黃土，提醒了我在水的沖刷過程中，它所承載的力量，這對我觸動很大，于是就開始研究水墨流動性產生的肌理效果，再加上黃土高坡上人們的這種生存狀態，最后終于找出一種形式語言去面對黃土高原這種感受，于是畫了一批潑墨，而且很符合賈先生的教學體系，黑厚重，大氣磅礴。

藝：就是具有很強的視覺沖擊力。

張：后來我們在美術館做了個展覽，一進去之后全都是大畫，全都是黑的，全都是重的，我站在門口，覺得很壓抑，在這個時候，我開始了進行認真思考：中國畫的本質到底是什么？我覺得還是線的藝術，是書寫的藝術，是寫意的精神體現。于是研究生畢業回到家之后，開始重新把過去放下把線撿起來，走了十幾年，就成了現在現在的樣子。

藝：您覺得這兩種風格，哪個和您的性情更契合一些？

張：中國傳統一定是筆墨，然后是書寫性，我覺得這符合自己性情才情和我對中國畫本質的把握。但是當下這個時代又有它自身的特點和需求，因此，我正在探索著把兩種風格結合在一起。

藝：具體怎么結合？

張：就是把中國純粹點線的節奏和抒情性結合到潑墨寫意里，同時里面有一種文化上的支撐，并在視覺沖擊力上有一定的藝術效果，我準備把它放在我的家鄉長白山上。

藝：您怎么看待當下山水畫這個現狀？

張：我覺得現在比較混亂，在走下坡路，粗制濫造，包括我的畫，平時工作忙的時候，很難做到一個極致。龍瑞曾經提出“正本清源”，我覺得提得很好，什么叫做正本，就是中國的傳統文化，以前文人畫要具備四大要素，現代人缺失的不是一點半點，所以是一個慢功夫，而且教師也要調整教學方向，先讓學生了解中國文化上的問題，明白這些再教形式語言。

古人曾說中國畫就是筆墨，而現在很多畫恰恰都不是筆墨，不是繪畫，也就不是藝術，這樣時間長了中國畫的本質就沒有了，含量就沒有了，它的魅力就沒有了，有個老藝術家說“忙工作閑藝術”。大家都太忙了，忙的是自己對于物質的欲望，沒有真正閑下來思考完善藝術該完善的內容。

藝：您的畫體現出一種文雅的氣質。

張：這完全跟人的性格有關。見其形，見其性。人品即畫品。無論是教學還是和朋友交往，我都很平靜很隨和。本來自然界就是很和諧的，天人合一，所以做事情就不能有不協調之處。那就是凡是跟你接觸的人，都要給人一種很隨和、和諧的感覺。我這么做的原因，首先是自己的性格，當然也是對社會中很多不和諧因素的回避，在修行的過程當中去完善自己，充實自己。

藝：你覺得一個畫家應該具備什么樣的氣質？

張：藝術家的氣質并不是外在，一定要有內在的氣質。內在的氣質體現在拿起筆來一畫就是不一樣。不一樣在哪兒？就是文化。文化體現在哪兒？不是體現在筆，而是你握著它。修身養性的過程中，不自覺的就會把中國優秀文化直接化入到自己的形式語言當中，我認為凡是搞中國畫的人們都應該這樣去做。