羅一平山水作品展暨研討會在廣州藝博院舉行

2013年6月25日至7月11日，由廣東省省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省美術家協會主辦，廣東美術館承辦的《岫·遠意——羅一平山水作品展》在廣州藝術博物院展出，研討會上與會專家學者對其作品給予了高度評價。

薛永年（中國美術家協會理論委員會主任，中央美術學院教授、博士生導師）：羅一平的畫不僅體現了古典藝術，還體現了中國當代精神。他吸收的傳統非常廣泛，借筆墨寫天地，把大自然消化糅合之后，用筆墨來述說自己的情懷。因此，他不是被動地去模擬自然，也不是所謂的“表現主義”，完全是讓山水、讓筆墨替自己說話。羅一平畫中的樹林茂密，樹干從里面伸出來，在黑里面的白線有轉折交叉的變化。樹林子畫得很好，通透有光感，又很茂密，讓人的精神可以到里面去游憩。他用墨很好，有豐富性、層次感，既是一種丘壑生成的關系，又是隨意的筆墨構成。

王宏建（中央美術學院教授、博士生導師）：羅一平通過其特有的用筆、用墨、用水方式，使作品中的丘壑、瀑布、云彩、山峰表現出氣韻生動，好像活了一般，律動感非常強。他的畫有點像古代傳統畫家，游遍名山大川，并按照自己感受的真山真水的印象再畫出來，這個時候不拘泥于一山一石、一水一木，而是整體感強，渾然大氣。

陳傳席（中國人民大學教授）：羅一平的畫有一個重要的特點：理性與感性的結合。這是非常難得的。首先，說他理性是因為他知道用筆、用墨的方法，特別是他把草書的用筆運用到繪畫上去；其次，說他感性是因為他的畫有激情，這是一般理性畫家做不到的。羅一平把理性和激情結合起來，形成了他自己的繪畫特點：激情上來，筆墨飛動，縱橫涂抹；收拾時用理性，小心翼翼。這是理性與激情的結合。

范迪安（中國美術館館長、中國美協副主席、全國美術館專業委員會主任）：一平作畫，深知筆墨重要，既需吸收傳承，更要大膽創新。他的山水，以水墨為基為底，在揮灑中保留率性的筆線墨痕，又在墨色和彩色的渲染覆蓋中增加視覺強度，使筆墨的意趣性、豐富性成為主體構架，很好地保持了筆墨的內涵，保持了山水畫的寫意特性，達到了質與文、樸與華、氣派正大與倜儻不羈的有機統一，畫出了自家的山水面貌和嶄新的筆墨意蘊。

梁江（中國美術家協會理論委員會副主任、中國美術館副館長）：羅一平繪畫能大、能小、能縮、能放，很有特色，靈動鮮活，也有山野之趣。他下過很大的功夫去研究傳統筆墨，他不僅深研過黃賓虹、陸儼少、張大千等前輩大家的筆墨技法，也將當代探索性的藝術語言要素整合起來，加上他的涵養、天性和生活感悟，將一個當代文化人的藝術追求，通過他的水墨作品表現出來。

殷雙喜（中央美術學院《美術研究》主編）：羅一平的畫有很快的速度感，這種速度感跟他的草書、行書有關系，有緊張的氣息。他的作品有3個價值觀和趨向，一是他畫面中的歷史圖象記憶，這來自于藝術史。他的畫冊很有意思，一面是他的繪畫作品，另外一面是他對中國傳統繪畫的解讀。我們可以把這兩面互為對應，傳統繪畫在這里成為他的底色、一個肌理，是他對傳統的理解，而他的畫作為是對傳統繪畫的延續和詮釋。由此可見，他的畫里有藝術史山水畫的碎片，這是對山水圖象的一種解讀。