其實，影像藝術可以不尷尬

“十五分鐘的永恒：安迪·沃霍爾經典影像作品展”在經歷了新加坡、香港、上海的亞洲之旅后，將于9月29日起在中央美術學院美術館展出。本次巡展為大家所帶來的并非我們所熟知的波普作品，而是沃霍爾自己拍攝的影像作品。

進入20世紀，架上繪畫和雕塑這種傳統的藝術媒介受到了前所未有的挑戰，能夠運用于藝術創作的新媒介層出不窮，20世紀初，攝影、霓虹燈等新發明已經在諸如未來主義、達達主義等現代藝術流派中被藝術家們熟練掌握。20世紀后半葉攝像機的出現也為藝術家們提供了新途徑，不少藝術家爭先恐后使用這一媒介進行創作，半個世紀過去了，錄像藝術的處境可以用尷尬來形容，有不少藝術家為之著迷，卻鮮有藏家愿意掏腰包，以至于有那么多有意思、有價值、很可愛的Video作品被我們忽視，或從來都未被我們發現過。

你可能不知道杜尚曾經癡迷于旋轉的圖像，并在影片中與曼雷坐在屋頂下棋；博伊斯拍過MV；班克斯自傳性質的電影還獲得了奧斯卡提名；行為藝術之母奧布拉莫維奇天生就是演電影的料；列儂遺孀也做過那么多先鋒影像；村上隆為LV制作的卡通視頻引領搶購風潮；達利竭盡所能為各種商品代言，成為電視廣告的主角；還有像伯頓這樣的藝術家自掏腰包拍攝video通過電視臺為自己做廣告。這些不可思議的藝術家們，也讓許多大導演為他們支起了攝像機，拍起了紀錄片。

其實，影像藝術可以不尷尬。