聲音

其實我覺得，作為獨立的含義，其實是做你自己想做的事情，而不是做別人想做的事情。

剛剛被聘任為國家畫院當代藝術研究中心主任的當代藝術家方力鈞在媒體采訪中如此回復對該身份的質疑。2009年11月13日，由羅中立任院長的中國當代藝術院成立，這是首個研究當代藝術的官方機構。2011年，中國當代實驗藝術又被中國美協納入了其大家庭，成立了實驗藝術委員會。逐漸滲透的官方體制使大眾對當代藝術的“獨立”身份及未來發展存疑。

學術應該保留學術的獨立性，學術應該去影響市場，不應該讓市場影響學術，我覺得這是知識分子起碼的知識分子的立場。

藝術批評家皮道堅強調藝術批評與市場的關系。新一輪的學術展覽與市場行為表明，當代水墨無疑是2013年藝術業界關注的焦點之一。在談論當代水墨時，學術上的熱烈討論往往被認為是市場行為的“風向標”和預熱。與此同時，近年來西方人對中國當代水墨藝術家群體再度表現出濃厚興趣，研究也超越藝術評論本身，歐美重要的美術機構已經策劃了多個以中國當代水墨為主題的展覽，如美國大都會博物館正在籌備的“水墨藝術：中國當代繪畫的前世今生”。

無論經歷困境還是順境，畫廊都是作為最支持藝術家的伙伴存在著。

今年8月，星空間從798搬至七棵樹創意園，也是第一家入駐七棵樹創意園的畫廊。星空間創辦人房方表示，新家總費用比以前798空間的費用還要高。從去年開始，世紀翰墨、時態空間、歐洲的F2畫廊以及入駐中國7年的韓國籍畫廊阿拉里奧宣布撤離北京，以及多家畫廊的關閉等消息，佐證了國內尤其是北京一地的藝術機構出現了大范圍的經營危機。星空間的持續發展，也許能為“低迷”的畫廊業帶來一絲希望。

藝術家的狀態從古到今就是顛沛流離，不是把一個地方作為家園過于理想化，而是要有自己的精神家園，帶著它去上路，去流浪，也是藝術家的一個宿命。

華夏時報今日采訪宋莊藝術節藝術總監楊衛，這個曾經的前衛藝術家以為最近藝術區的“風波”在意料之中，藝術家與政府的關系似乎到了一個轉折期。宋莊事件和崔各莊藝術中心的風波顯示，藝術家在商業轉型中被擠壓出局已成為不爭的事實，這也是全球性的現象。他對藝術家提出忠告：以后再遷徙，要有一種自我保護意識。

原址已破壞，材料與工藝也發生了變化，圖紙尚未找到，‘魂’變了，怎么可能原汁原味？

一位教授直言濟南重建濟南火車站的行為是“一蠢，再蠢。”21年前，濟南鐵路局為了擴大站場，不顧專家和學者的反對，將德國人于1904年修建的濟南火車站拆除。如今又宣布投資15億元復建老火車站及行包房。輿論對此深惡痛絕，指出重建的老火車站并非全無意義，其最大意義是成為城市的一個“恥辱碑”，赤裸裸地警示后人：這就是人們不尊重文物的代價。

這本書用一種很好的方式告訴了孩子們，在這個世界上還有很多人和你們生活得不一樣。

英國攝影師詹姆斯·莫里森（James Mollison）對自己的作品有如下期許。他的作品曾經發表在《紐約時報》、《衛報》、《巴黎評論》和《紐約客》等世界著名的刊物上，2010年出版的攝影集《孩子們睡覺的地方》，引發了全球范圍內對于兒童生存和貧富差距的思考。莫里森說，展現貧富不均或者生而不平等并不是這組照片的最大意義，拍攝的真正目的在于展現并接納這個世界的“不同”。

微討論 / SMALL TALK

策展人王春辰對中國當代藝術發問

王春辰：深夜天問：我們在準備博伊斯的展覽，在編輯他的畫冊，在讀那些國內期刊上的文章，望著窗外沉沉的夜幕：中國、今天的中國，如果有“當代”的藝術，我們有博伊斯嗎？一個類博伊斯的人，他啟動社會神經的人，擊中的不僅僅是“藝術”，而是撞擊產生它的環境。

@老盧1989：這是一種偽問題，就像中國有杜尚嗎？中國有安迪沃霍爾嗎？

@杜-志剛：可以不“如果”嗎？中國藝術家在“底線”下做“藝術”，別指望“撞擊環境”！

@木易勁松： 其實有什么樣的文化就產生什么樣的藝術，這是繞不過去的存在！我們別再做拔苗助長的事，別“進步論”似地面對真相，沒有博伊斯沒什么，可沒有精氣神沒腦子可就什么也玩不了啦。。。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇正在籌建以自己名字命名的藝術學院

王檬檬：瑪麗娜·阿布拉莫維奇正在籌建以自己名字命名的藝術學院。創立了“瑪麗娜·阿布拉莫維奇行為方法”。在她的陪伴下，Lady Gaga進行了一系列旨在提高身心體驗和喚醒自我的練習。

@趙子龍ART：可惜，一代藝術大師快成了王林了。

@Kim_Lam：/ Marina Abramovic搞公共身心靈能量實驗室， Lady gaga 做白老鼠。

趙子龍ART：早先翻譯過她的一些文章，早些時候還是不錯，只不過當她的社會不再有問題的時候，她也沒問題了。