也說布與紋

摘 要：衣紋具有極大的藝術表現力，在雕塑中，占極其重要的位置。要注意觀察為主。要注意觀察它的結構，質感，以及運動規律。要做好它，全憑雕塑家的藝術感覺來指揮。

關鍵詞：布紋；藝術；裝飾

[中圖分類號]：J309.9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-15--01

衣紋具有極大的藝術表現力。在人物雕塑中，占有極重要的地位。古代輝煌的雕塑作品，提供了成功的衣紋制作范例。因而在學習中，衣紋和頭像，人體一樣，是不容忽視的基本練習。

在衣紋習作中，以直感的觀察為主。要注意觀察它的結構，質感，以及運動規律。為了加強學習效果，在練習的同時，應總結前人的經驗作為借鑒，從中找出規律性的東西。

塑造好看衣人體，需要解決兩方面的問題：首先打好塑人體的基礎，要求熟記人體的結構，及各主要部位的基本形體，以免穿上衣服之后，就什么都看不出來了。另一方面了解褶紋的構成規律。紋是隨著人體的運動而時刻變化的。它的組織形式及一般變化規律。因此需要先進行類似靜物的掛布練習。平鋪在平面上的織物是沒有褶紋的。如果鋪在一張方桌上，則出現方形的桌面，鋪在一張圓桌上，就顯示圓形的桌面。因此得出這樣一條規律：將織物放在物體上，形成虛與實兩部分，實的部位呈現出下面物體的形，虛的部位則產生下垂的褶紋。

織物上的褶紋在沒有外力的作用下，總是受地心引力的影響垂向地面。窗簾上的褶紋都集中在吊起的部位，形成幅射狀。如同方桌角部的褶紋，每條褶紋都通向支點。飄動的褶紋也同樣符合這條規律，呈放射狀，褶紋走向支點。

將任何一條褶紋剖開來觀察它，起點，中間部分，以及結束部分，只要加以比較就會發現這樣一條規律：靠近起點處的剖面很小，距離起點處愈遠，其剖面愈寬。

再做一個試驗：用一塊平板將窗簾向上托起，褶紋在平板上的部位比縱起的褶紋本身要寬，底面變平，將褶紋襯托出來，產生浮雕效果，能充分地現出織物下面的形體。這又是一條重要規律：在做衣紋時，要特別注意底部的統一，以體現出衣紋下面人體的形。

從褶紋頂部看它兩側并不全是對稱的，我們把較凸起的一面稱為陽面；較凹的一面稱為陰面，那么我們在處理每褶紋時，就要抓住其兩面的特點。

一條褶紋受到力的作用而轉換方向，在轉彎處出現較尖銳的角。圖中虛線表示面的走向。應注意角的內側，它并非由兩個面組成，而至少是由三個不同方向的面組成。運動中的衣紋千變萬化，難以捕捉，給初學者很大的困難。為了較深入的認識褶紋的結構，采用在石膏像上掛布的辦法，使衣紋固定下來。

裝飾掛布時，不要將人體全部包裹起來，要適當露出些部位，以便更好地表現出來里面的人體，也不必裹得很緊，應有松緊，虛實的變化，靠掛布本身的重量，現出自然垂掛的感覺，將人體自然地表現出來。

定紋的處理是整個制作構思的組成部分，應和人體協調一致，不能破壞人體。主要衣紋的方向能幫助表現人體動作。圖中主要褶紋通過向骨盤的右上方，突出了骨盤向上的運動，這條主線向下通往左膝，加強了這條腿松下來的感覺。上身的褶紋比下身細小，更富于變化，上下形成對比。作者布意將左肩顯露出來。兩只腳也露出一半在外面，更顯得從上至下整個人體的完美造型。掛布的遮蓋，非但沒有削弱這一感覺，反而更加突出了整個體態的運動。

優秀的雕塑作品不會出現偶然性的衣紋，現實生活中也是這樣的。如果在習作中出現不符合規律的偶然性衣紋，要想辦法改掉。布置掛布的過程，也是創作過程，應該仔細斟酌。

當掛布擺好之后，就應該嚴格地，準確地按照布置好的方案去做，認真對待每條褶紋。做出來的布料好似能拿起垃得平的感覺。做衣紋也是找體積，而不找線條。每條褶紋不是凸的就是凹的，可以先做完某一部分，然后再做另一部分，要求做得準確，深入，步驟是：先做人體，后做掛布。

做穿衣服的模特，也是先做好裸體。做衣紋不能全面鋪開，模特每次休息之后重新站好，衣紋就變了樣，使人無所適從，所以要一條條地做。先做有助于人體動作的主線，不要做那些偶然性的。這與做靜止的掛布不同，不是看什么就做什么。處理好衣紋布局，逐步完成總體內圖，主要憑感覺，而不靠推理。將衣紋處理得當，有助于表現人的體形，反之也可以破壞人體的基本形。

集中在肩部、肘部、膝蓋等高點之間的褶紋是相互連接的。仔細觀察它們的起點，就能了現它們之間的聯系。

衣服式樣與衣紋有密切的關系。中式服裝與西服產生不同的衣紋。中式服裝是按人體伸開兩臂、叉開雙腿的姿勢設計的，而西服則是按人體直立姿勢設計的，不同的式樣的服裝穿在人身上，形成的衣紋也就不一樣。

法國雕塑家夏普的名作《貞德》像，看她轉動的身體，通過幾條斜線加強了這一動勢，可以看出這幾條衣紋發揮了多么重要的作用。

從麥積山力士像看肩上這條飄帶的作用，它與胳臂的運動方向相反，多么有力地加強了塑像的動勢。

希臘的埃列克底柱像是與建筑結合的裝飾性雕刻，它是建筑的支柱，它的衣紋強調了垂直線。橫向腰帶處的衣紋，兩側各下彎曲，形成一弧線，這就加強了向下垂掛的感覺，避免對柱形不利的橫線，使雕像顯得更加完整和穩定。右側密集的衣紋與左腿上展開的衣紋形成對比，使雕像有了變化。

希臘著名雕刻家米隆的《雅典娜像》，其衣紋也是以垂線為主，上身衣紋基本是對稱的，只是左側稍下垂，加強了胸廓向左側斜的動勢。腰部以上的衣紋呈“V”字型，這就更好地襯托出胸部以上的形象，并將上身的力集中到腰部中間。將腰以下的衣紋處理非常簡潔概括，與下身密集的垂線形成對比。由于左腿外移的動作，拉開了這一側的垂線，使這條線與頭部動作有了聯系。他的衣紋處理別具匠心，富于裝飾性，衣紋與動態配合得非常巧妙。

由一些衣紋組合成大的面，同時又出現面與面之間的層次關系，將這種關系找對了，才有統一的整體感。千萬不要每條褶紋都各干各的，那就會不統一，不協調，雜亂無章。需要將它們組織起來。將衣服邊緣部分處理得當，有動于表現衣料的質感和厚度，有的地方向外翻，有的地方向內卷。中國古代雕塑的裝飾手法，為我們提供了很好的范例。華嚴寺的遼代彩塑，衣領、袖口，上衣的下擺，飄帶邊緣，都是體現質感的重要地方。再比如鞋口，鞋底也都是有變化的。不要做成像粘在底座上運不了的感覺。有的地方松，有的地方緊，要使人感覺到真能夠活動似的。

在我國古代雕塑中很重視利用衣紋來表達人物內在感情。

用飄蕩的衣紋來表現輕松愉快、飛揚變幻的感覺，如麥積山的飛天。

尤門先寺大佛，以平穩對稱，自然下垂的衣紋，表現了莊重，嚴謹，沉靜，偉大的氣氛。

珠麥積山的《菩薩》富于裝飾性的衣紋，流暢，平穩而富于變化，有助于表現溫柔，慈祥的性格。

大同華嚴寺的《天王》運用回轉自如的衣紋，表現出威嚴、豪邁、氣勢磅礴，靜中有動的效果。

希臘雕刻《神與巨人之戰》，衣紋處理得靈活自如，深淺得當。疏密有致，幫助表現人體的激烈運動中。

參考文獻：

[1]《藝術生活》