從法國藝術院校課程來看教育理念

摘 要：本文是以作者在法國的留學經歷對法國的兩所高等藝術設計院校進行課程上的分解對比，來深入分析法國的設計教育理念及教學模式。從而對我國高校的藝術設計專業提供教學上的借鑒。

關鍵詞：法國 ；藝術設計；預科；教育；公立院校；私立院校

[中圖分類號]： G642.3 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-15-0-01

國內本科畢業后，作者有幸來到了的歐洲設計中心“法國巴黎”繼續深造。是為了開闊自己的眼界，加強自身的設計與思考能力。而留學法國的初衷是出于一種想從更廣義的角度去學習與了解西方的藝術與設計觀念，并想能進一步加強自身的藝術創作的基礎能力的一種想法，在法國無論是公立院校還是私立院校，最好的設計學院都在巴黎。然而如何選擇院校，是一個難題，因為法國的公立院校和私立院校雖然都開設藝術設計專業，但是教學的側重點不同。公立院校側重于研究式教學，培養學生理論知識，可是設計能力明顯不足，而私立院校是培養實用性人才為目標，教學中會結合市場和設計公司的需求。這兩類院校，又都是把創新精神的培養和嚴謹的學習態度作為教學的目標。作者最終考入法國視覺傳達高等藝術學院。也正是在與法國同學交往中，開始慢慢地感受并嘗試著去了解歐洲人的生活觀、藝術觀，價值觀。作者逐漸地看到了東方與西方文化的不同之處以及這種文化間的各自的優勢與劣勢。當然，留學生活是一個適應環境、了解文化淵源，尋找藝術創作靈感，并培養藝術品位的一個過程。

我們縱觀東西方的這種文化差異，我們不能只是簡單地將教育差異平行來比較，應當縱觀個體從兒童到成人的整個思維模式形成及集體社會心理的影響直接決定著這個個體學習的方式。

作者從法國本身藝術和設計類教育形式做一個簡單的分析：

第一階段是預科

預科在我國教育體系并不具備的一個環節，同等于我國大一，在這一年的基礎教育結束后，即是選擇人生目標和未來專業方向，在法國即便是同類學科也是因為地域和學校的側重點不同而在教育體制教學方法上存在很大的差異性，比如造型藝術學院，馬賽美術學院側重于現代雕塑和裝置藝術，尼斯美術學院側重于藝術理論為依據的藝術形式研究；

第二個階段是本科階段兩年制

這個階段分兩個部分就是公立與私立兩大教育體制，由于歷史原因，法國的美院上屬不是法國教育部，而是法國國家文化交流部管轄。在法國美院獲得的學分和文憑在歐盟都是有效的。法國在藝術教育的運作上十分靈活，允許學生轉校續讀，這就叫“同等學力入學”。公立院校的藝術學習側重理論研究，技術性的教學偏少，以造型專業的學生居多。

實用藝術類院校包括設計類如，平面設計、服裝設計、產品設計、空間設計、動漫設計等，這類院校絕大部分為私立，學校的辦學宗旨是著重于給學生明確指出職業生涯方向和出路，并和設計專業相關企業進行合作，提供大量的社會實踐經驗，并且讓學生以最快的速度去適應市場的需求。類似于我國的高職高專院校的辦學理念。

以兩所法國知名高等藝術設計學院為例，巴黎視覺傳達高等藝術學院（école intuit lab）和法國高等實用藝術學院（LISAA）。巴黎視覺傳達高等藝術學院是培養在視覺傳播領域的高等藝術人才的專業學院。基于其強大的師資力量，專業獨一性，學院為學生安排了豐富與多樣化的教學內容。學院的教師都在應用藝術上擁有豐富的經驗，他們中的很多人都來自視覺傳達與設計類的大型企業與機構。學校與近800個法企和外企建立良好合作關系并提供實習崗位。學院與廣告設計公司及專業機構保持密切聯系，確保教學項目與市場緊密結合。學院每年還組織各種形式的藝術活動，如有專業人士參與的項目周、國際教師參與的工作室、組織學生參與高水準的競賽、展覽、研討會等。該校學生的作品還多次獲得法國創意錦標賽大獎。僅以本科階段的課程為例：

第一年：圖形分析、人體速寫、素描、色彩、插圖、立體與攝影、透視法、人文學、藝術史、講座與參觀 ；

第二年：設計素描 、計算機繪圖、排版、插圖、標志、攝影、草圖與平面設計、圖像史、外語、方法學 ；

第三年：設計與開發、繪圖、圖像研究、排版、招貼、藝術指導、包裝、文化與方法、多媒體、攝像、畢業設計；

法國高等實用藝術學院LISAA，該校以能緊跟時代的發展，完全根據企業和市場的需求，及時調整課程設置，培養富有創造力的實用人才而聞名，學生畢業能以驚人的速度適應競爭激烈、變化多端的社會環境，不被歷史潮流所沖出而顯得難以適應。該校學歷被法國文化部認可，學生畢業后如不愿參加工作，想繼續深造，可以進入公立院校學習藝術理論知識和藝術研究。該校提供的教育建立在一整套對于商業與市場調研的基礎上。學校尊重每個學生的藝術個性，并提供精良的課程如平面設計專業，結構與室內設計專業，服裝時尚與奢侈品管理專業，二維動畫三維動畫與游戲專業。課程每年都會根據業界內合作伙伴的建議與協議更新并重審，根據不同的專業規格修改相應的課程。

以平面設計專業的課程為例：

第一年：觀察繪圖、資料研究、人體素描、素描寫生、色彩、構圖藝術、計算機繪圖、圖案設計；

第二年：人體速寫、計算機、手繪技法、攝影、平面設計史、符號學、商業插畫、圖形設計、字體設計、創造性思維訓練、實驗繪畫、市場營銷、外語；

第三年：插畫、招貼設計、版式設計、企業形象、視頻剪輯、網頁設計、項目制作、畢業設計。

兩所藝術院校對于平面設計的未來發展方向有所區別，一個趨向于傳統的平面設計領域，另一個是趨向于未來視覺傳達新興媒體方向發展，中西方藝術院校的教學思想上的存在差異性，法國的藝術教育歷史悠久，更崇尚自由的教學模式。這種學習模式有利于能力的形成。然而我國教育是接受性的，便于知識的傳授和積累，不利于思維上突破和創新。在法國，藝術代表的是觀念，設計則代表著職業，是完全相反的兩個范疇，在教育上也是完全區別開的。結合我國的國情，我們可以嘗試著選擇性的參考法國藝術設計教育制度中的創造性思維和探索新藝術形式方面的長處。

參考文獻：

[1]夏 妍，法國藝術和設計類高等教育淺析

[2]王曉予，法國藝術設計專業教育理念及作業模式

[3]王雪青，法國藝術設計院校簡介