民族聲樂演唱教學與藝術特點淺析

摘 要：藝術教育實踐中，聲樂教學訓練方式為其核心重點以及難點環節。教育者們不遺余力探究如何應用科學教學策略優化民主聲樂教學效果，彌補不足，提升教學水平。本文就民族聲樂演唱教學內涵以及呈現的藝術特征展開探討。對開辟全新路徑，滿足學生核心需求，創建出合理科學的民族聲樂演唱教學方式，激發其核心效用價值，有重要的實踐意義。

關鍵詞：民族 聲樂 演唱 藝術

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）08（b）-0206-01

1 民族聲樂演唱教學優質方式

民族聲樂優質的演唱教學方式，可良好的掌控歌唱內容、展現藝術形象、優化整體結構，并正確的表達傳遞情感，通過合理應用音樂發聲技巧，借助優質的教學方式，提升演唱人員掌控聲樂氣息、把握共鳴、鍛煉提升音色，字正腔圓的演繹音樂以及藝術展現力。課堂教學實踐應體現良好的藝術性，針對學生的豐富感知、創新想象力、藝術理解力進行強化培訓，令其能自主應用藝術審美視角良好的選擇應用恰當的聲音進行作品展現，通過同民族聲樂作品的良好情感交融，令其以最恰當的形態演繹。民族聲樂學習階段中，學生不僅應具備基礎識譜以及歌唱技能，同時，應體現良好的調節以及傳遞歌曲情感的綜合能力。應深入的對民族聲樂歌曲滲透的文化背景、呈現的地域風格進行相應的了解與掌握。同時，民族聲樂教學應實現同學生意識思維、創新實踐技能、聲樂分析能力的良好融合。注重對其綜合學習技能的優質培養。教育者進行聲樂教學實踐中應關注學生呼吸，引導其正確的吐字，形成良好的情感共鳴。民族聲樂訓練階段中，針對聲樂的培訓塑造方式分析尤為重要，教師應通過對各國家、區域著名的音樂大師進行列舉分析，研究其取得的音樂成就，對聲樂的熱愛精神，并逐步的引入聲樂教學實踐中，令學生更加深刻的明確聲樂的真正起源、發展歷史。教師應引導傳授學生明確，對音樂的恰當演繹處理需要秉承積極向上、樂觀發展、熱愛生活的意識，方能譜寫一曲充滿意境、內涵深刻的聲樂作品。歌曲內容中通常包含了作曲人的真實情感，將歌曲交至歌唱人手中，應令其全面的明確作曲家內心深處呈現的情感世界，方能通過細膩的演繹、豐富情感的處理完美的歌唱聲樂作品。

2 民族聲樂演唱教學藝術特點

2.1 創設場景、關注實踐，探究聲樂文化

聲樂日常教學階段中，教師為教學過程的核心主導，對學生進行科學的引領，令其具備良好的音樂感覺，逐步豐富歌唱演繹情感，進行到位的掌控與情感的拿捏。在處理歌曲階段中，應令學生樹立主人翁意識，通過一絲情感、契合的話語打動學生神經。該類場景的創設為聲樂實踐教學主體目標，可培養激勵學生開闊視野、豐富想象力，借助輕松巧妙的構思，升華歌唱演繹情感技能，體現民族聲樂學習的內涵精髓。實踐教學過程中，教師應對學生開展聲樂創造力以及發展力的培養，通過對精髓文化的探究，合理的踐行教學目標。不應單純的進行民族聲樂知識的灌輸，應在實踐教學階段中激勵學生提升音樂創造力，令其豐富知識面，實現良好的擴展與升華。在了解聲樂知識的基礎上，應令其探究聲樂內涵文化，進而進行更深層次的價值內涵研究。

2.2 注重教學過程合作性

民族聲樂教學階段中，教師以及學生應積極開展合作學習。聲樂學科起步發展較晚，屬于一類新興教學內容，教師在組織教學活動中應秉承教學相長的意識思維，通過開展合作學習，令自身同學生形成高度默契的配合，激發學生民族聲樂學習環節中的積極性、創造力，主動的同教師展開良性互動，進而將課堂傳授的各類聲樂知識全面的消化掌握，并實現良好的拓展延伸。教學階段中，學生以及教師應樹立共同的發展目標。及時的開展討論互動、溝通思想，進行情感的深刻交流，始終置于平等的地位，增加教學活動的民主性，進而以全面合作的模式融洽、良好的開展教學活動。教師以及學生互相配合、積極互動尤為重要。教師應針對民族聲樂教學內容在每堂課均布置相應的課后作業。學生則可依據各個學習階段針對聲樂學習的理解以及認知積極的向教師進行匯報。教師則可通過對學生學習狀態、思想意識發展、特征規律的掌握對其進行有針對性的引導與輔助。在下次課程之中，可聯合學生一同配合，就難點問題積極討論。進而在活躍教學氣氛的基礎上，激發了學生對民族聲樂學習的良好興趣。長此以往，將有效的降低學生緊張、畏懼學習的心理，令其積極主動的鍛煉，認真細致的學習民族聲樂知識，優化實踐效果。

2.3 滲透情感教育、以聲傳情

從簡單層面來講，民族聲樂演唱技法即是對民歌的進一步發揚光大、持續的更新，是一種逐步升華的體現。不僅對傳統民歌歌曲之中的經典方式進行了有效的傳承與發揚，同時還加入西洋美聲演唱技巧，吸取了國外聲樂的先進經驗，進而通過融合貫通形成了獨具藝術特色的演唱形式。該類唱法更加關注真聲以及擬聲的有效集成，把握聲音的一致統一，演繹流暢，關注語言的純正清晰。顯著的藝術特征在于聲音恬靜純潔、透徹清涼，且處理細膩。為令民族聲樂藝術內涵的獨特審美意境良好的予以展現，應實現聲音與情感的交互融合，構建雙向互動體系關系。教師應良好的把握處理歌唱氣息。倘若處理不恰當，便會導致演唱人呈現出身體僵硬的現象，影響聲樂演繹整體藝術效果。特別是在演繹高音階段中，演唱者的脖子為用力的發音點位，隨著發音的逐步提升，其脖子會感覺到明顯的緊繃之感。這樣演繹處理的歌曲聲音呈現出干澀直白或刺耳的效果。反映出歌唱者氣息欠缺，導致身體僵硬而形成對歌唱效果的不良影響。

2.4 因材施教，用心歌唱

成功的歌曲演繹，需要演唱者對聲樂作品形成強烈的內心感受，引發情感共鳴，真正闡述出聲樂作品內涵的情感美，并能引領觀眾形成良好的審美享受，該效果為藝術修養歷練的最終發展目標。民族聲樂演唱教學中，應因材施教，注重歌唱技巧的訓練，對學生思維意識、音準音色的掌控力開展全面培訓。同時，應令其積極的觀察探究，在實踐生活與不斷學習中，把握客觀環境特征，受到良好的熏陶，提升審美感知綜合能力，強化思維敏捷度，進而逐步形成良好的藝術修養，通過用心歌唱實現全面升華發展。

3 結語

總之，為提升民族聲樂演唱教育水平，優化教學效果，應制定科學的教學策略，明確內涵藝術特征，創設良好的教學場景、注重教學過程合作性、滲透情感教育，因材施教，方能令學生真正掌握聲樂演唱技巧，提升學習能力，實現良好的發展與提升。

參考文獻

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