音樂年輪

1713年1月8日，意大利小提琴家、作曲家阿爾坎杰洛·科雷利（Arcangelo Corelli）卒于羅馬，終年60歲。

1653年2月1了日，科雷利生于富西尼亞諾，父親在他出生一個月前逝世，他和他的4個哥哥由他母親撫養成人。幼年時母親帶他到發恩扎請當地神甫上音樂課。1666年，科雷利到博洛尼亞繼續學習音樂，師從喬萬尼·本文努蒂學小提琴，師從西莫內里學對位法。1670年加入博洛尼亞愛樂協會，并去德國和法國等地旅行演出。1675年定居羅馬，直至逝世，其間以小提琴家和作曲家的身份活躍在羅馬的音樂舞臺上，主辦星期音樂會，與許多作曲家和畫家交流，創作了許多優秀的音樂作品。曾任托爾·迪·諾納歌劇院樂隊的第二小提琴手、圣柳杜維克樂團第三小提琴獨奏家。

1679年1月6日，科雷利在卡普朗尼克劇院指揮首演貝爾納多-帕斯科維尼的歌劇《到處都有愛情和憐憫》。1679年至1686年，在瑞典女王克里斯蒂娜宮廷服務。1685年，《三重奏鳴曲集》首演于圣切奇莉亞教堂。1687年，任樞機主教潘菲利的宮廷樂長。1689年，任巴洛克音樂演奏學校指揮，并創建管弦樂隊。

1706年4月26日，科雷利當選為“以保護和發揚民族詩才和口才為宗旨”的羅馬阿爾卡奇亞學院院士。1707年至1708年，與亨德爾合作演奏。1709年，創作大協奏曲《最神圣的圣誕之夜田園曲》。1710年起，不再公開演出，一心從事創作。1712年，創作代表作《圣誕協奏曲》。1713年1月8日在羅馬逝世后，以意大利最偉大的音樂家的身份，安葬于圣瑪麗亞·德·羅圖達的名人公墓。

作為一位偉大的小提琴家，科雷利繼承和發展了博洛尼亞小提琴學派的演奏技巧和藝術風格，并培養了一批足以代表18世紀意大利小提琴藝術頂峰的小提琴家。作為一位杰出的作曲家，他留下了一批風靡當時且影響巴赫、亨德爾等人的經典作品：24首三重奏鳴曲、24首室內三重奏鳴曲、1 2首獨奏奏鳴曲和12首大協奏曲。

1713年首演（創作）的作品

亨德爾的歌劇《忒修斯》1713年1月10日首演于倫敦。忒修斯又譯作提修斯，是希臘神話中的英雄，雅典王埃勾斯之子，生于異鄉。成年后遵父囑，在一巨石下得劍和履，于是徒步尋父，一路斬妖除怪，威震四方。后登上王位，統一全國，修建雅典城，被認為是雅典國家的奠基人。亨德爾作曲的五幕歌劇《忒修斯》的劇本由海姆根據呂利譜曲的同名歌劇編寫而成，1713年首演后就一直沒有再上演。直到234年后的1947年才在德國哥丁根恢復演出，后又于1984年在曼徹斯特皇家北方音樂學院、1985年在波士頓上演。

亨德爾的合唱曲《烏德勒支感恩贊和歡樂頌》1713年7月7日首演于倫敦圣保羅大教堂。烏德勒支位于荷蘭中部，是烏德勒支省的省會，也是阿姆斯特丹一萊茵運河沿岸的重要港口。1713年，西班牙王位繼承戰爭結束，在烏德勒支簽訂了停戰和約。英國女王命剛為自己的生日譜寫了《安妮女王祝壽頌》的亨德爾作曲慶賀，于是便產生了此曲。由于此曲的成功首演，確立了亨德爾在英國宮廷中的地位，安妮女王破例任命這位德國音樂家為英國王室作曲家，并賜給他每年200英鎊的終身年薪。

1713年，巴赫創作了一部康塔塔，并于當年10月將其中的一首利都奈羅詠嘆調《榮耀歸于主》題獻給威廉·恩斯特公爵，以慶賀他的52歲生日。292年后的2005年5月，這首詠嘆調的手稿在魏瑪的安娜·阿瑪麗婭圖書館被發現。該圖書館原來是威廉·恩斯特公爵的故居。手稿在一本詩集的最后兩頁，連同許多生日賀卡存放在一個具有300多年歷史的鞋盒內。這本詩集的作者是神學家約翰·安東·米利烏斯，詩集收入了他的12首贊美詩，巴赫就是選擇了其中的一首《榮耀歸于主》譜成了利都奈羅詠嘆調。利都奈羅原是起源于13世紀末期的意大利牧歌中的疊歌，后被用于康塔塔中。英國古樂專家約翰·艾略特·賈德納爵士讀了手稿后說：“太令人激動了，仿佛我們又發現了一段巴赫被遺忘的歷史。可惜的是老巴赫死后，許多康塔塔都消失了。他的兒子威廉·弗里德里曼·巴赫顯然對父親的饋贈不以為然，變賣了很多，弄丟了很多，為了點火燒掉了很多。音樂很美，內省，富于沉思，屬于巴赫典型的宗教作品”。2005年9月3日，《榮耀歸于主》首演于德國魏瑪，并出版了樂譜和唱片。

1713年，意大利作曲家、小提琴家安東尼奧·維瓦爾迪（1678-1741）創作的第一部歌劇《鄉下銅管樂隊》首演于維琴察。以后又陸續寫了93部歌劇（據他自稱，今存約40部），平均每年寫3.4部，創作速度和數量令人昨舌。雖然他的歌劇不如他的小提琴協奏曲那樣有名，但其藝術成就也為世人所公認。

1763年出生（逝世）的音樂大師

法國作曲家埃蒂安納一尼古拉·梅于爾1763年6月22日生于法國的吉維特。

梅于爾自幼在修道院里學管風琴，10歲便擔任管風琴師。14歲時被一位賞識他的愛好音樂的富翁帶到巴黎，師從埃德爾曼學習鋼琴和作曲，不久便以作曲為職業，20歲時出版了他的第一部鍵盤樂器奏鳴曲集。在格魯克的鼓勵下開始創作歌劇，1790年首演的《尤芙羅西尼與科拉丁》使之一舉成名，其后17年中又創作了30部歌劇，較著名的有《斯特拉托尼斯》（1792）、《年輕的智者和年老的瘋子》（1793）、《青年亨利》（1797）、《阿廖丹特》（1799）、《托萊德二盲人》（1806）、《烏塔爾》（1806）、《王子吟唱詩人》（1813）、《皇家軍旗》（1814）。根據《圣經》故事寫的代表作《約瑟夫》1807年2月17日在巴黎喜歌劇院成功首演。

在1789年爆發的法國大革命期間，梅于爾為國民近衛軍的軍樂隊和革命的節慶活動寫了許多作品。他還創作了芭蕾舞音樂、康塔塔、彌撒曲、交響曲和鋼琴奏鳴曲。他還是創建于1795年的巴黎音樂學院首批教師和五位督學之一。1817年10月18日卒于巴黎，終年54歲。

梅于爾的音樂（尤其是歌劇）創作手法簡樸嚴謹，形象鮮明生動，善于刻畫內心世界，具有英雄性、號召性和群眾性的風格，對歐洲音樂（尤其是德國的浪漫歌劇和法國的大歌劇）的發展具有重要影響，其作品和技法為柏遼茲、舒伯特、韋伯和貝多芬等所欽佩和推崇。

意大利作曲家西蒙·邁爾1763年6月14日生于德國巴伐利亞的門多夫。邁爾的父親是管風琴家和教師，也是邁爾的音樂啟蒙老師。8歲時父親送他入因戈爾施塔特耶穌會神學院學習。1781年考入因戈爾施塔特大學學習法律和神學，同時自學配器，兼職管風琴師。1789年在貝加莫師從卡羅·倫齊、1791年在威尼斯師從貝爾托尼學習作曲。1794年創作的首部歌劇《薩福》在威尼斯鳳凰劇院成功首演后，至1824年又寫了6了部歌劇，風靡意大利，其中1了部歌劇是專為威尼斯的劇院寫的，13部歌劇是專為米蘭的劇院創作的。其中較著名的有《洛多伊斯卡》（1800）、《蘇格蘭的吉妮弗拉》（1801）、《美狄亞在科林托》（1813）、《紅白玫瑰》（1813）。除歌劇外，還創作了2部鋼琴協奏曲和一些教堂音樂，并著有海頓評傳一部。

1802年，邁爾在貝加莫任圣瑪利亞-馬焦雷教堂唱詩班樂長。1805年至1826年在由他創建的貝加莫音樂學院任作曲教授，1805年收多尼采蒂為學生，并于1811年資助他考入波洛尼亞音樂學院。1817年多尼采蒂畢業后又介紹他與威尼斯一家歌劇團簽訂合同，使其在5年中寫了4部歌劇。多尼采蒂十分敬重老師，并創作了一部康塔塔獻給老師的了8歲生日。1845年12月2日，邁爾卒于貝加莫，終年82歲。

邁爾雖然出生于德國，但長期生活在意大利，所以他的作品完全是意大利的風格。他繼承了意大利作曲家尼科洛·約梅利（1714-1774）的歌劇改革志愿，追求歌劇音樂創作的豐富多彩性，尤其在配器與和聲方面，令人耳目一新。羅西尼認為他是第一批將戲劇音樂賦予尊嚴來發展的作曲家之一，他的音樂充滿了藝術創作的自由精神。而威爾第將邁爾在19世紀初所探索的音樂戲劇性創作發展到了極致的程度。

意大利小提琴家喬瓦尼·索米斯1763年8月14日卒于都靈，終年77歲。

索米斯1685年12月25日生于皮埃蒙特，曾先后師從科雷利和維瓦爾迪。1706年起在都靈任御前獨奏家和宮廷樂隊指揮。1733年去巴黎參加圣靈音樂會。他學習和繼承了波洛尼亞和威尼斯小提琴學派，創造了彼埃爾蒙特小提琴學派，形成了獨特的弓法技巧，培養了勒克萊爾、賈爾迪尼和普尼亞尼等著名小提琴家。他還創作了2部小提琴協奏曲和一些小提琴奏鳴曲、三重奏鳴曲等。

1763年首演（創作）的音樂名作

1763年，德國作曲家約翰·克里斯蒂安·巴赫創作的歌劇《奧里安》成功首演于倫敦，首次在英國樂隊中應用單簧管。同年，他的另一部歌劇《扎那伊達》也首演于倫敦，同樣獲得成功，因此他被任命為夏洛特王后的音樂教師。約翰·克里斯蒂安·巴赫是德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）的18個孩子中的第11個（最小的）兒子，后人稱其為“英國巴赫”。

意大利作曲家薩基尼的歌劇《奧林匹亞德》1763年首演于那不勒斯并獲得成功，使他信心倍增，從此他放棄了那不勒斯洛雷托圣瑪麗亞音樂學院圣樂團臨時樂長的職務，遷居羅馬，一心獻身歌劇創作。

法國作曲家拉莫1762年至1753年創作了最后一部歌劇《北風神之子》。這部5幕歌劇在拉莫生前未演出，直至1964年在巴黎通過廣播電臺演出了片段，1975年在倫敦伊麗莎白女王大廳首演全劇，后又在普羅旺斯地區的艾克斯（1982）、倫敦皇家音樂學院（1985）和伯明翰（1993）演出。