奏響“國歌”激昂的旋律

當我們在平安祥和的環(huán)境中悠閑漫步時，當我們在書聲瑯瑯的校園中讀書學習時，當我們在繁忙的工作之余靜心思考時……我們的耳畔是否還能夠回響起《義勇軍進行曲》激昂的旋律，我們的心靈中是否還能夠激蕩起對那個年代所經(jīng)歷的危難與抗爭的追思。

帶著這一追問與思考，我走進了上海歌劇院排練廳，當我看到演員們揮汗如雨的表演時，當我聽到聶耳激情澎湃的音樂時，我不禁心潮涌動、熱淚盈眶。我知道，這是《義勇軍進行曲》帶給我們的永恒魅力——它不僅在當時那個年代鼓舞了全國四萬萬的熱血同胞，就是在當代，它仍舊散發(fā)著永恒的魅力。

2011年了月23日，上海歌劇院原創(chuàng)音樂劇《國之當歌》（當時暫定名《血肉長城》）于大寧劇院進行了內(nèi)部試演。主管文藝工作的宣傳部副部長陳東，上海大劇院藝術(shù)中心總裁張哲、副總裁顧偉康等領(lǐng)導(dǎo)觀摩了演出。他們當即肯定了此劇的選題立意和思想價值，認為創(chuàng)作演出的藝術(shù)性和觀賞性基本成功，并提出繼續(xù)修改、提高的指導(dǎo)性意見。

歷經(jīng)了兩年多的修改演出，《國之當歌》被確定為今年中國上海國際藝術(shù)節(jié)的閉幕演出。近期，陳東針對此次演出的籌備工作來到上海歌劇院進行了調(diào)研，并再次指出，《國之當歌》這部劇在題材、思想性上體現(xiàn)了正能量，弘揚了愛國主義精神、民族自信和文化自信。上海是誕生國歌的英雄城市，用藝術(shù)的方式體現(xiàn)那段歷史，是我們義不容辭的責任。

上海大劇院藝術(shù)中心副總裁、上海歌劇院黨委書記顧偉康從2010年這個題材的選取，到主創(chuàng)云南采風、研討，再到創(chuàng)作定位及結(jié)構(gòu)、人物設(shè)置、劇情安排、藝術(shù)風格的把握、制作規(guī)模質(zhì)量、排演組織監(jiān)督等工作，始終親力親為，并給予了主創(chuàng)者充分的創(chuàng)作尊重。尤其在本輪中國上海國際藝術(shù)節(jié)閉幕式演出的籌備中，他從各個環(huán)節(jié)縝密組織、深入一線，為各方面工作能更有序有效地推進提供了支持和保障。

一支精誠團結(jié)的主創(chuàng)團隊

《國之當歌》的作曲、編劇（合作）與制作人，上海歌劇院副院長李瑞祥，從選材、采風到創(chuàng)作，從排練、制作到演出，凝聚了太多的心血。尤其此次的閉幕式演出，為了使劇目在藝術(shù)表現(xiàn)力上有更大的提升，確定使用現(xiàn)場樂隊演奏，為此改變了原先音樂劇排練時使用Midi音樂伴奏帶的方式，他將整部音樂劇的所有音樂重新寫成了鋼琴譜，工作量極大，需要反復(fù)斟酌，既要考慮到這一輪演出的音樂修改，根據(jù)演員的條件調(diào)整調(diào)性、音區(qū)，又要為后面的交響樂隊配器等工作做好鋪墊，耗時長達一個多月。李瑞祥認為，作為上海歌劇院制作的原創(chuàng)音樂劇，美學品格應(yīng)該高雅，音樂表現(xiàn)應(yīng)該大氣磅礴。此輪修改創(chuàng)作中，為了表現(xiàn)當年民眾的苦難生活，將碼頭工人長庚夫婦家作為典型代表，進行深入刻畫，并增加了一段體現(xiàn)苦難生活的二重唱“日子難過”。另一個重要修改是聶耳、小鸝、田漢、黎錦暉四位主要角色的人物走向。原本的劇情及音樂給這四位角色背向而馳之感，通過修改，在第七場中，小鸝慰問傷兵時不再演唱靡靡之音“毛毛雨”，而是滿懷深情唱起東北小調(diào)。在炮火的間歇，遠離家鄉(xiāng)的義勇軍戰(zhàn)士聽到親切的童謠鄉(xiāng)音，勾起無盡的思鄉(xiāng)之情。另外，小鸝死前，聶耳、小鸝、田漢、黎錦暉通過一段四重唱，表現(xiàn)了國家大義、民族危亡面前，人與人之間拋棄誤解、相互理解，形成同仇敵愾、一致對外的決心和信心。此處作曲家深挖人物內(nèi)心，讓音樂走向溫暖，體現(xiàn)“戰(zhàn)爭必將終結(jié)”的必勝信念，以及面對慘烈戰(zhàn)爭的樂觀主義精神，用藝術(shù)在更高境界上表現(xiàn)人性。

本輪演出的戲劇藝術(shù)顧問盧昂是上海戲劇學院導(dǎo)演系主任、教授、博導(dǎo)，他曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過60余部戲劇作品，其中多部作品獲得全國“五個一”工程獎、文華獎。據(jù)盧導(dǎo)講述，此次加盟《國之當歌》，不為名不為利。他認為，作為一名上海導(dǎo)演，應(yīng)盡自己的能力為上海的戲劇事業(yè)做一些貢獻。他加入《國之當歌》主創(chuàng)團隊后，主要在戲劇性上對該劇提出了一些很好的修改意見，不僅將全劇調(diào)整為敘事體結(jié)構(gòu)，而且將聶耳與田漢的戰(zhàn)友情、聶耳與黎錦暉的師生情，以及聶耳與小鸝之間的戀愛情這三種情感貫穿于全劇，特別是強化了聶耳與小鸝的相識過程——讓他們由相愛變?yōu)檎`會，最終達到互相理解的戲劇性結(jié)構(gòu)：他們互相深愛著對方，一個寫歌，一個唱歌，本是令人艷羨的一對。但在民族危亡之時，聶耳請小鸝首唱自己的作品《畢業(yè)歌》，小鸝卻因與南洋演出時間沖突而婉拒。然而，小鸝在南洋為抗戰(zhàn)救亡奔走募捐，加演加唱，籌得大量國內(nèi)緊缺的傷藥。她帶回藥品慰問傷兵，倆人終于在戰(zhàn)火中冰釋前嫌，但小鸝卻不幸被日軍的流彈擊中，不幸遇難，從而在情感上給觀眾造成了強大的戲劇沖擊力。

為使結(jié)構(gòu)趨于合理化，主創(chuàng)團隊采納了盧昂的建議，對該劇的人物設(shè)置進行了適當調(diào)整：報童毛娣變成長庚夫婦的女兒，小鸝因受過長庚夫婦照顧而與長庚家非常熟悉，黎錦暉身邊的劇務(wù)及田漢身邊的學生均成為貫穿始終的角色，人物更集中、戲劇邏輯更順了。

信洪海是上海歌劇院的優(yōu)秀編導(dǎo)，亦是《國之當歌》的導(dǎo)演，從《國之當歌》201 1年為建黨90周年獻演開始，到2012年的上海之春國際音樂節(jié)演出，再到入選第十五屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)閉幕式演出，信導(dǎo)歷經(jīng)了《國之當歌》的成長過程。據(jù)信導(dǎo)講述，新修改后的《國之當歌》為了突出故事性，對整部音樂劇的舞蹈進行了一定比例的刪減，避免了大段舞蹈場面造成的歌舞劇之感。對于舞段和戲劇場面，又采用了無痕過渡的方式，抹平了“戲”與“舞”涇渭分明的界限，讓“舞”成為“戲”的一種延伸，從而使得整部作品的舞蹈場面配合了劇情表現(xiàn)的需要。另一方面，信導(dǎo)在舞美、服裝修改上也投入了很大的心力。序幕中將增加一個聶耳的雕像，為田漢、黎錦暉及其他民眾緬懷聶耳提供支點。同時，由于增加了長庚夫婦的苦難戲，還將制作一個三用的硬景，它的一面是碼頭工人長庚家的貧苦屋內(nèi)景，另一面是街頭咖啡館外墻，作為第二場中商人舞段的表演依托。這個咖啡館，還將在第六場學生演唱《畢業(yè)歌》時，與另一個吊景一同構(gòu)成上海街頭廣場的鐘樓，這樣，就充分利用了舞臺布景的簡約多用性，將多個場景以簡潔便利的方式有機勾連起來。舞美的另一個調(diào)整是重新設(shè)計制作了明月歌舞社排練環(huán)境的布景——老洋房、大玻璃窗、落地門，空靈通透，體現(xiàn)上世紀30年代老式洋房的格調(diào)。

石峻是上海戲劇學院年輕的副教授，亦是《國之當歌》的編劇及導(dǎo)演之一。本輪修改中，石峻擔當了多媒體影像的制作工作。正投和背投在演出過程中對于渲染氣氛、突出環(huán)境、展現(xiàn)當時的時代背景具有重要作用是戲中不可分割的一部分。本次修改將會增加一些大時代歷史場景的畫面，在第四場“街頭怒火”中，會有淞滬抗戰(zhàn)期間上海閘北、虹口、寶山等地以及老火車站遭到日軍轟炸的慘烈景象。在最后一場，聶耳接到田漢托人交付的《義勇軍進行曲》歌詞后，多媒體也會有體現(xiàn)聶耳、田漢等那一代抗戰(zhàn)英烈們的歷史影像，反映當時聶耳的內(nèi)心波瀾。此外，石峻還會策劃制作15秒的電視預(yù)告片。

楊佳是首位攻讀中戲音樂劇表演專業(yè)并于2D06年獲得碩士學位的研究生，也是唯一一位中戲畢業(yè)后即順利考取日本四季劇團的優(yōu)秀演員，還是首位將中國音樂劇帶到美國的專業(yè)人士。其實早在2012年了月至今年6月，楊佳作為訪問學者在美國進行學術(shù)交流，就將中國原創(chuàng)音樂劇《國之當歌》介紹到了美國。作為此輪演出的音樂劇指導(dǎo)，楊佳認為：“舞蹈是戲劇的延伸，演員的舞蹈需要為劇情服務(wù)。”她建議向音樂劇《悲慘世界》學習，更多地將戲劇信息融匯到歌詞中，用音樂的方式去表現(xiàn)，從而推進戲劇節(jié)奏。除此之外，楊佳還對歌劇演員的訓練和全劇的整體風格定位提出了一些積極的建議和實際性的指導(dǎo)。

此外，孫鵬、江帆、馬達作為上海歌劇院的年輕主創(chuàng)力量，也為《國之當歌》付出了他們的才華。作為舞蹈編導(dǎo)，這兩年多來全劇的舞蹈設(shè)計以及演員的形體指導(dǎo)主要由孫鵬、江帆擔任。隨著戲劇的修改，舞蹈也需要不斷修整，甚至重新編創(chuàng)，他們承受了巨大的壓九取得了不俗的進步，也得到很多的鍛煉。馬達在該輪修改中，承擔著角色演員的排練工作。他以其豐富的音樂劇創(chuàng)排工作經(jīng)驗，為劇組和演員提供了很大的幫助，也注入了新鮮的力量?？梢哉f該劇匯集了一支優(yōu)秀的主創(chuàng)團隊，正是由于他們的精誠團結(jié)和無私付出，才使得《國之當歌》在戲劇、音樂、舞蹈、造型等多個方面達到較高的水準，我們期待該劇在此次藝術(shù)節(jié)閉幕式的演出中為我們帶來視覺與聽覺的持久震撼。

一場別開生面的震撼演出

《國之當歌》作為第十五屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)閉幕式的壓軸大戲，不僅聚集了一支精誠團結(jié)的主創(chuàng)團隊，而且匯聚了上海歌劇院合唱團、交響樂團、舞劇團的眾多優(yōu)秀演員，可以說是舉全院之力打造的一臺精彩紛呈、氣勢恢宏的藝術(shù)盛宴。這次閉幕式演出，既是對主創(chuàng)人員以及眾多演員辛勤努力的肯定與褒獎，亦是對他們實戰(zhàn)能力的挑戰(zhàn)與檢驗。與以往預(yù)制伴奏錄音（合唱也直接合成在錄音中）不同的是，作為此次演出的一大亮點，首次使用雙管編制交響樂隊進行現(xiàn)場伴奏，合唱部分也將是由近80名合唱演員及40名少兒合唱隊員現(xiàn)場幕后演唱的形式，還有10多位角色和50余人的舞劇團演員，彰顯出上海歌劇院雄厚的實力與磅礴大氣的品格。正如盧昂導(dǎo)演所說：“全國各大藝術(shù)團體、高等院校中，也只有上海歌劇院才具備這樣雄厚的實力，也只有上海歌劇院才能出動合唱團、舞蹈團、交響樂團將200余人的演出陣容?！?/p>

使用現(xiàn)場樂隊將是對演員的極大考驗。因為幾年排練演出下來都是聽伴奏錄音、數(shù)拍子，再加上音樂劇對于表演、形體動作的要求比較高，難免顧此失彼。所以，重新開始鋼琴音樂排練，解開固化的鐐銬，糾正以往的演唱錯誤，是一個不得不經(jīng)歷的痛苦的過程，也鬧出不少笑話。然而，鳳凰涅槃浴火重生，通過這種對音樂的重新梳理，在一定程度上將增強演員表演的靈活性，演員的演唱也有更大的發(fā)揮空間、更個性化的表達。正如飾演長庚嫂的演員趙慶所說：“這種運用交響樂團現(xiàn)場伴奏的方式，對于我們演員來說，感覺更加過癮，因為同樣一個唱段，演員每次的體驗都不盡相同，對于一些唱段，演員可能在演唱時需要釋放情感的時間會更長一些，但伴奏帶不允許演員這種即時的調(diào)整，而交響樂團現(xiàn)場伴奏則能更好地配合演員的即興創(chuàng)作，所以這樣的伴奏方式使得演員創(chuàng)作和發(fā)揮的空間更大了一些。”除了樂隊與演唱的配合，舞蹈與戲劇的對接、合唱演員與舞蹈演員的融合對接，也會交錯復(fù)雜。

在舞美、燈光、音響、多媒體等環(huán)節(jié)，延續(xù)了以往的風格，通過多空間、多維立體展現(xiàn)那個特定的歷史時代。值得一提的是，音響呈現(xiàn)將會有100多路信號，包括樂池里面30路擴音，舞臺上20多路，演唱及有對白的演員20多路，幕后演唱30路，還有一些音樂效果聲。光是音響這部分，現(xiàn)場就將有三個操作平臺，一個調(diào)控樂隊聲音的平衡，一個對樂池、舞臺、幕后音響進行整體平衡，還有一個調(diào)控回放監(jiān)聽系統(tǒng)，技術(shù)含量極高。

一個個令人玩味的幕后故事

上海歌劇院作為我國歌劇院團中的翹楚，自上世紀50年代成立以來，從歌劇、舞劇、音樂劇、合唱、交響樂、舞蹈，到各種士（器）樂節(jié)目，都留下了一串串輝煌的足跡，已成為中國成就卓著、聲譽斐然的音樂戲劇和聲樂藝術(shù)表演團體。

然而，上海歌劇院也是一個特殊的演出團體，很多時候有好幾個大項目交叉進行，由于演出日程緊張，每個項目都只能插空進行排練，再加上《國之當歌》的演員陣容龐大，幾乎集中了舞劇團、合唱團、交響樂團的所有演員，很難在整段時間內(nèi)集中所有的演員，所以，《國之當歌》的排練也只能分不同的時間段進行，合唱團與舞劇團的領(lǐng)導(dǎo)更多的是在做時間協(xié)調(diào)的工作，比如合唱團的團長王仁亮就說：“合唱團的工作量相當大，11月份四部大戲，另外還穿插著大師班，合唱團的演員每天要安排三到四班。”這些演員每天都工作得異常辛苦，體力、腦力消耗都很大。

為了更高效地進行后續(xù)排練，使有限的工作時間內(nèi)演員們更清楚自己的角色定位，導(dǎo)演專門為角色演員做了三天的坐排工作，針對劇中的每一個角色，與每一位飾演者進行深入討論，從而深入挖掘劇中人物內(nèi)心的情感變化，讓演員充分體會到角色的生存環(huán)境與發(fā)展脈絡(luò)，這些情感體驗對年輕演員來說非常寶貴。

坐排工作完成后，為使劇中的人物塑造更有個性和趣味性，導(dǎo)演還要求每位演員在排練過程中寫人物小傳，使得大家在思想上加深對劇中人物的理解，從而在表演過程中能夠與劇中人融為一體，真正達到演員與劇中人的情感交流。

有趣的是，劇組的演員和主創(chuàng)有很多都是新爸爸、新媽媽。還有好幾個演員是在劇組排練期間生了寶寶。飾演聶耳的石倚潔，身在國外，心系劇組，回國后本來預(yù)定好去長沙休息，探望家人，尤其是一對雙胞胎女兒，但由于這部戲入選國際藝術(shù)節(jié)閉幕式，所以為保證排練和演出的需要，石倚潔犧牲了與家人團聚的機會，全身心投入到《國之當歌》的排練當中。飾演黎錦暉的陳朝賓，他人生中的兩件大事——結(jié)婚、生子，都是完成在《國之當歌》的排演過程中。孩子雖然年幼，但為了排練，陳朝賓和同在合唱團的愛人放棄了陪伴孩子成長的寶貴時間，將大部分的時間投入到排練當中。同樣在《國之當歌》排演過程中結(jié)婚生子的還有石峻，他的兒子在數(shù)月前誕生，但他對劇組的工作并沒有絲毫懈怠，還是全情投入。正如趙慶所說：“當聽說《國之當歌》入選中國上海國際藝術(shù)節(jié)閉幕式演出，而且進行電視轉(zhuǎn)播，當夜進行全球錄播，尤其當晚上海還將在17個大型廣場進行同步轉(zhuǎn)播時，大家既感到興奮又感到緊張。但都默默發(fā)誓要把這部戲演好。”

舞蹈演員亦是如此，據(jù)信洪海導(dǎo)演講述，《國之當歌》從開始排練到現(xiàn)在閉幕式演出，歷時兩年多，為配合劇情需要，舞蹈戲份有所刪減，舞蹈演員從演出的最前沿慢慢向后退，心理上難免會有所失落，但他們卻以大局為重，沒有怨言。

演員們異常辛苦，主創(chuàng)團隊也為了演員的挑選配備，花足了心思。“包租婆”這一角色是該劇的一抹亮色。她在劇中以滬語說唱表演出場，還有一段向長庚夫婦逼債的情節(jié)。之前版本的包租婆以肥胖的身材和爆炸頭示人，是很有個性的人物。曾經(jīng)飾演過這一角色的兩位演員此次因故不再參演，有位舞蹈演員在外形和表演上都很適合飾演這一角色，自己也很愿意嘗試，只因演唱上稍有欠缺不能擔任。新進劇組的演員又因上海話發(fā)音不標準，在排練場引發(fā)爆笑，最后終于選定一位滬籍演員飾演包租婆，又根據(jù)這位新演員的特點為包租婆重新設(shè)計化妝造型，往瘦版尖酸刻薄造型定位。從“包租婆”這一個角色的挑選，可以想象，劇中每一位演員的挑選、訓練、造型，都經(jīng)過主創(chuàng)團隊認真、嚴格把關(guān)。

同時，主創(chuàng)團隊還認真嚴格地為劇中主要角色挑選了B組演員。光“田漢”這一角色就進行了三次試聽。其中一位候選演員在第一次試唱中自己感覺不滿意，又主動爭取機會，試唱了第二次，最終獲得主創(chuàng)團隊的認可。還有一位演員原本參加“警長”角色的選拔，因為很喜歡田漢在劇中的唱段，自己曾私下學唱，便主動請纓，想試唱田漢的唱段“風云兒女”，演唱效果很好，只因形象上與田漢出入較大，最終還是讓他飾演警長。不難看出，演員們雖然很忙碌，但對于這部劇都表現(xiàn)出極大的熱情和參與度。

幕后故事有苦有樂，但從上海歌劇院的演員們身上，我體會到的是內(nèi)心由衷的快樂，以及苦中作樂的精神。他們將自己的藝術(shù)生命與《國之當歌》緊緊聯(lián)系在一起，他們?yōu)榱恕秶敻琛吩陂]幕式演出中的順利完成，不但能夠適應(yīng)交錯性的排練日程，而且能夠在很短的時間內(nèi)適應(yīng)劇場、進入演出，所以他們是一個真正敬業(yè)、團結(jié)，能夠打硬仗的優(yōu)秀團隊。