歌劇《茶花女》的音樂美學(xué)探析

摘 要：作為一種社會意識形態(tài)的歌劇，它對人們的審美教化具有重要的現(xiàn)實指導(dǎo)意義。《茶花女》這部優(yōu)秀的浪漫主義歌劇是由威爾第創(chuàng)作的，并且使表演率最高的三幕歌劇。雖然說，《茶花女》這部歌劇給人們帶來的知識短暫的視聽審美歷程，但是它其中所蘊(yùn)含著永恒的哲理性和悲劇性。

關(guān)鍵詞：歌劇；《茶花女》；威爾第音樂審美

[中圖分類號]：J6 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-23--01

一、貫穿于全劇的優(yōu)美動聽的旋律，展現(xiàn)出了威爾第的音樂美學(xué)特征

通常來說，我們要評價一部音樂作品審美的第一標(biāo)準(zhǔn)往往不是“有沒有意思”、“好不好”之類的，而是這部音樂作品“好不好聽”，它是否悅耳動聽，能不能給人們打來愉悅感。不管是法國的盧梭還是德彪西都認(rèn)為音樂是否悅耳動聽才是比較關(guān)鍵的，因此說，是否優(yōu)美、悅耳動聽才是歌劇中最為重要的美學(xué)特征。

《茶花女》這部歌劇具有非常動聽、優(yōu)美的詠嘆調(diào)旋律，并運用了重唱、合唱等場景音樂。例如：在歌劇中第一幕“飲酒歌”和詠嘆調(diào)“多奇怪”；第二幕中二重唱“你就是瓦列里小姐”和詠嘆調(diào)“沸騰激動的心靈”、“在普羅文察的地方”；第三幕中二重唱“可愛的巴黎，我們將離去”等這些旋律都非常的優(yōu)美悅耳，在演唱中，人們可以從中感受到愉悅的快感、審美的享受，這些比較典型的歌唱音樂和其音樂場景無疑是完美地展現(xiàn)出了威爾第《茶花女》的音樂美學(xué)特征。

二、創(chuàng)造性運用“場”這一手法完美地將音樂和劇情結(jié)合在一起

具有非指性和非語性特點的音樂它不像美術(shù)、戲劇、文學(xué)、電影等其他類型的姊妹藝術(shù)那樣能夠直接的運用綜合性的藝術(shù)手段將人物復(fù)雜的心理活動和故事的曲折情節(jié)等內(nèi)容展現(xiàn)在人們的眼前。然而威爾第卻很好地解決了這一問題，他的歌劇創(chuàng)作即便是一個小小的動機(jī)也不會讓人們感到乏味和死板，換句話說就是根據(jù)劇情的不斷發(fā)展，抒情的詠嘆調(diào)中出現(xiàn)的每一個音符都是非常必要并且恰到好處的，這也成為了威爾第表現(xiàn)痛苦掙扎的人物思想和心理活動的重要手段。

《茶花女》這部歌劇中，威爾第將傳統(tǒng)僵硬刻板的傳統(tǒng)歌劇部分巧妙地擺脫了，創(chuàng)造性的采用了“場”這一嶄新的手段，集宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)，獨唱、合唱、重唱，聲音與樂隊融為一體，根據(jù)戲劇不斷變化的情節(jié)，將音樂和場面融合在一起。所以說，音樂和劇情的完美結(jié)合，讓人們在視聽之中就能夠體會到創(chuàng)作者對戲劇情節(jié)合情合理的詮釋。正是威爾第《茶花女》這部歌劇的音樂讓我們體會到了音樂藝術(shù)無比的感召力，和人們的內(nèi)心情感形成了共鳴。

三、《茶花女》的音樂美學(xué)特征探析

第一幕是由簡短的管弦樂隊的前奏曲拉開序幕的，這個簡短的前奏中呈現(xiàn)出了第一個靜態(tài)的旋律主題，也正是這個前奏被稱之為稱作薇奧列塔的音樂肖像畫，它如同在講述著薇奧列塔那悲慘的生活狀態(tài)，與此同時還描繪出了溫柔嫵媚形象的薇奧列塔。然而在弦樂器這些弱音樂器在高音區(qū)域所演奏出的悅耳動聽的音響的襯托下使整個音樂顯得非常溫暖和誠摯。在這之后，樂曲便進(jìn)入了樂曲的第二個主題——薇奧列塔愛情主題部分，這個富有激情的調(diào)性和和聲非常清晰，整個的旋律也比較寬廣，這部分也是薇奧列塔純真愛情的具體象征。“飲酒歌”和“多奇怪”等令人熟悉的樂段均出現(xiàn)在該幕之中。巧妙運用的裝飾音、連續(xù)使用的三拍子均能夠讓整個歌劇的各種場景都凸顯出了熱鬧和歡快的氣氛。在這部分中，威爾第不管是對人物的心理還是性格都進(jìn)行了細(xì)致的描寫，而且還將一些形象描寫成了個性化和典型化的人物形象，他不僅將人物的性格與歌劇中的情節(jié)合理的結(jié)合在一起，而且還恰當(dāng)?shù)牟捎昧撕铣⒅爻仁侄我源藖硗苿痈鑴騽⌒缘牟粩喟l(fā)展發(fā)展。

在第二幕里的第一場中，威爾第特意為阿爾弗萊德設(shè)計了一首詠嘆調(diào)，從中也充分的的體現(xiàn)出了其內(nèi)心之中的幸福感。阿爾弗萊德通過用自己的真情實意從根本上打動了女主人公薇奧列塔，為了能夠?qū)で笞约旱膼矍椋试阜艞壸约阂酝哪欠N妓女生活狀態(tài)，和阿爾弗萊德共同來到了鄉(xiāng)下郊外的田園生活之中。一晃幾個月過去了，阿爾弗萊德高興的認(rèn)為自己因為得到了薇奧列塔而深深地感受到自己是最幸福的人，也正因為如此，他便演唱出了“沸騰激動的心靈”這首著名的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)選段，這個唱段中，將他的愛慕之情描繪的形象逼真。隨后，阿芒出場之后便要求這個茶花女離開自己的兒子，他用雖然采用了安慰的語調(diào)演唱出了感激茶花女的旋律，但是他的演唱還是讓人感覺到是十分的虛偽，就在安慰自己兒子的時候所演唱的 “在普羅文察的地方”這部分的時候，他才被眾人們稍稍理解了其內(nèi)心的想法。

在第三幕里，在剛剛開始時的前奏曲這部分中，無論是從創(chuàng)作技巧方面講，還是創(chuàng)作想象力方面講都是無懈可擊的，因此，它也是威爾第歌劇中采用管弦樂作品中的絕世佳作。在這部分中，總共由兩個主題來構(gòu)成。其中，第一部分是由弦樂來進(jìn)行清晰的演奏，目的是描寫、刻畫出纖弱的薇奧列塔這一人物形象。

第二部分是具有強(qiáng)烈歌唱性的演唱部分，薇奧列塔在這一幕中表現(xiàn)出的是奄奄一息，此時的她仍然忍受著巨大的痛苦仍然還演唱出了“永別了，快樂的夢”這一著名的詠嘆調(diào)，在唱完二重唱的“可愛的巴黎，我們將離去”這一部分之后，就悄然無聲的死去了。不管怎么說，威爾第創(chuàng)作的《茶花女》這部歌劇幾乎是所有歌劇中沒有太多復(fù)雜情節(jié)的一部歌劇。這部歌劇中威爾第很好地將豐富、細(xì)膩的女主人公的內(nèi)心世界和高尚的人物性格特點給廣大聽眾展現(xiàn)了出來，也將女主人公悲慘的人物命運很好的再現(xiàn)了出來。作曲家威爾第恰恰用音樂更好的展現(xiàn)出了她與周圍環(huán)境之間的深刻戲劇沖突，更好的展現(xiàn)出了女主人公的美好愿望，更好地將當(dāng)時巴黎上流社會中的黑暗和虛偽的現(xiàn)實刻畫出來。威爾第利用自己的同情心在《茶花女》這部歌劇中，成功的塑造出薇奧列塔這位女主人公的人物形象，與此同時還將她內(nèi)心之中的愛情雨痛苦等都描寫的恰到好處，正因為如此，薇奧列塔頓時成為了感人至深的新型的人物。

通過“以人為本”的價值理念，歌劇《茶花女》中虛偽的封建主義家族的思想觀念和人們之間的壓抑矛盾以及對自身幸福生活無限向往的女主人公和理想毀滅之間的矛盾，這些內(nèi)容都構(gòu)成了《茶花女》這部歌劇的悲劇性，并且它很好的批判了某種歷史價值觀，這種具有悲劇性歌劇題材能夠給人們一種震撼人心的力量。正是因為歌劇通過這種音樂聯(lián)覺作用，更好的增強(qiáng)了歌劇的悲劇性效果，更好的做到了音樂藝術(shù)意象到意境方面的升華。

參考文獻(xiàn)：

[1]歐南，李莉.歌劇經(jīng)典[M].杭州：浙江人民出版社，2003.

[2]世元著.威爾第[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[3]錢苑，林華著.歌劇概論[M].上海：上海音樂出版社，20.

[4]鄒建軍.威爾第歌劇《茶花女》的音樂美學(xué)分析[J].音樂探索，2010.2.