日用品設計的藝術美學探究

摘 要：西方現代美學打破了以黑格爾美學為代表的形而上學體系，用審美的眼光來看待藝術。作為與大眾審美最為親密聯系的日用品設計，從對它的藝術美學探究中，我們能看出一個國家、一個民族，甚至是一個時代的物質和精神的雙重價值高度，對創造人類理想的棲居的生活行為及態度上具有深遠的美學價值。本文主要從材料和造型兩個角度來論及日用品設計的藝術美學。

關健詞：日用品；美學；材料；造型

[中圖分類號]：J524 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-23--01

提到美學這個詞，往往以高高在上的學術面貌出現，美學家們也大多傾向于從哲學角度來建構美學的理論體系，使美學這門學科曲高和寡，遠離了大眾的生活，忽視了對于大眾審美實踐的關注。作為與大眾審美最為親密聯系的日用品設計，從對它的藝術美學探究中，我們能看出一個國家、一個民族，甚至是一個時代的物質和精神的雙重價值高度。西方美學家都立足于各自的哲學立場建構起自己的美學理論。作為美學學科奠基人的德國人鮑姆加通，在其著作《美學》的開篇中就談論“美學是感性認識的科學”，在此之后康德和黑格爾都在鮑姆加通感性學的基礎上，對美學的理論體系建構做出了積極的努力，致力于解決感性與理性的和諧統一問題。

康德和黑格爾所主張的審美心理學研究范式和藝術哲學研究范式，成為世人進行美學研究的兩種主要范式，再加上古希臘對美的本質討論的美學傳統研究范式，形成了為后來當代美學理論體系建構的三種美學研究范式。隨著近代發展，西方現代美學出現多元演變的新局面而，開始立足于人本即精神主體來回答美學問題，主張張揚個體的感性、本能、欲望、直覺。使美學開始關注與大眾貼切的形而下的問題，用審美的眼光來看待藝術，藝術作品不過是審美經驗外化的產物——審美心理經驗是藝術的內在根源，藝術則是審美的外在表現。西方現代美學家開始不像古典美學那樣來建構一個宏大的體系，而是利用各種不同的方法來研究美學。從我們的祖先開始，隨著人類文明的進步和生產力的提高，人類就沒有停止過對于美的追求和思考。與人類生活休戚相關的日用品生產和設計，人們更是傾注了巨大的熱情和精力，留下來大量精彩絕倫的作品，而對日用品設計的藝術美學探究，對創造人類理想的棲居的生活行為及態度上具有深遠的美學價值。

一、從材料的角度論及日用品設計的藝術美學

材料是造物的基礎。產品設計的過程實質上是對材料的理解和認識的過程，是“造物”與“創新”的過程，是應用的過程。縱觀人類利用材料來創造藝術的歷史，可以看到，每一種新的藝術材料被發現發明和應用，都意味著一種新的藝術語言的被創造和應用。日用品設計也不例外。對材料認識，經歷了一個從外部形體到內部蘊含的發現延伸過程。早期對材料的認識局限在材料的外部形態上，即對材料的形狀、顏色、硬度、質地等感性和直覺上的認識。使材料具有一種單純的規定性，作為一種媒介形態而存在。隨著人們對材料認識的深化，我們發現，在形狀、顏色、硬度、質地等因素的包裹下，材料還有著十分豐富的文化性。這也是作為材料美承載者的日用品設計的另一層深意，縱觀日用品設計的歷史，我們看到的是在材料之路上的文化足跡，無論是燒制的陶土，還是精美的漆器、恢弘的車馬建筑等。

日用品設計制作者把對材料觀念性的認識從材料外部形態向材料內部蘊含轉化，使材料本身的言說力被發現、挖掘、張揚和意志化。而日用品設計的藝術美學意義，就在材料自身的自然力和創造力的釋放和表現中得到新生。同時，材料的變革帶來了視覺形象的演變和發展。不可否認，人類文明的演進，都與材料的變革緊密相連。在某種意義上，人類藝術發展的歷史，也是一部關于材料的觀念演變和發展的歷史。當材料被放進了特定的藝術環境、藝術語境中時，它們就成了一種語言，一種充滿藝術美的符號，材料的言說力并沒有自主性，只有被恰當的放置到對的地方，發揮其卓越的材料性能時，其美學特質才被發揮出來，因此，我們談論日用品設計的藝術美學時，其材料美是不可回避的話題。充滿藝術美學的日用品設計，絕對是材料美的完美呈現者。

二、從造型的角度論及日用品設計的藝術美學

日用品造型決定著其外在的視覺效果。作為人類最原始的視覺語言之一，日用品在過去幾千年基本上都承擔著為社會、宗教、為政治、家庭甚至是為道德教化等方面的服務，除此使用功能之外，日用品設計還有著記錄圖像的附加價值，這是日用品設計非常有意義的外延。通過先民留下的日用品造型，我們可以解讀到諸多的信息。借用阿恩海姆等心理學家的理論，其認為圖像具有情感，藝術家利用這種特性把圖形傳達情感的作用用于藝術表達，構成了藝術語言的重要部分。包括材料特點、線條運用、色彩原理運用等技法。并對造型語言做了定義：造型語言是指設計師用一定的手段和工具材料，使日用品獲得的視覺感受形式。對造型的理解，歸結為傳達情感和深層的象征意義，在日用品設計中，以顏料、色彩、形狀、線條等造型方式來傳達這諸多信息。

縱觀歷史，我們會發現，從原始社會、奴隸社會到占據中國最長時期的封建社會，分門別類的日用品造型藝術，總有一些恒常的主題，而它們的表現形式，也就是它們的造型方式，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉變，總是與當時當地的材料工藝、藝術技巧、社會風尚相適應，往往具有鮮明的時代特色和地域特色。造型符號只是內涵意義借以表達的外在表象，通過大量的造型研究我們會發現，這些表現在外的造型符號的深處，往往蘊藏著更深層的象征意義，這些深層意義大多根源于某種神秘的崇拜，或是來自于自然和或是來自于信仰，是人們“觀念的外化”。中國自古喜愛吉祥象征意義，包含著對美好生活的向往和企盼進而衍生出諸多吉祥期盼，如：“生命繁衍，富貴康樂、祛災除禍”等。這些代代相傳的“形”背后，映射著對“意”的執著追求。在此之上還衍生出許多旁支左系，這是中國傳統日用品造型美學里重要的研究依據，中國人的精氣神全部被賦予其中。例如太極圖中“通乎陰陽”的魚形紋飾，在歷朝歷代的日用器具裝飾中都有其不同的表現形式。在日用品造型的線條和色彩中，我們往往看到的是一個地域、民族、時代的藝術情愫，飽含著文化深情。

參考文獻：

[1]《美學》 作 者：（德）黑格爾 著，寇鵬程 編譯 出 版 社：江蘇人民出版社 出版時間：2011-7-1。

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[3]《產品設計》 作 者：劉永翔 主編 出 版 社：機械工業出版社 出版時間：2008-3-1

[4]《中國傳統裝飾圖案實用圖典》 李永強 廣西美術出版社 出版時間：2010-1-1。