讓黃梅戲芬芳飄香

摘 要：黃梅戲藝術的成長，可謂是一路芬芳。從最初的三打七唱，到中國五大劇種之一，尤其是新中國成立以來，文藝復興，各劇種呈現出一派繁榮景象。當然，這些勛章的背后，無不凝結著世代藝術家們的心血與汗水。

關鍵詞：黃梅戲；發展；現狀

[中圖分類號]：J614.93 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-23--01

黃梅戲從最初的大戲三十六本，小戲七十二出，到今天所涌現出的一大批優秀經典的創作劇目，給黃梅戲的舞臺上錦上添花。從編劇、導演、表演、音樂、燈光舞美等都有著不同程度的加強與創新。這一繁榮景象與新時代文藝工作者們的付出是分不開的。就安慶而言，如《徽州女人》、《孔雀東南飛》、《半個月亮》、《徽州往事》、《春江女人》等等。都是近年來極具代表性的作品，部分作品不僅摘得戲劇梅花獎，也給新時期的黃梅戲觀眾，帶來了前所未有的視覺與心靈上的沖擊。

近年來隨著市場經濟的不斷發展，人們的精神文化生活需求的不斷更新，傳統文化，尤其是戲曲，進入了前所未有的低谷時期，發展前景也令人擔憂。下面就黃梅戲目前發展現狀，試談幾點淺見。

一、黃梅戲舞臺上行旦不齊，制約發展。

生旦凈末丑，各個行當的全面發展，是一個劇種繁榮不可缺少的重要因素。而黃梅戲的舞臺上多半是以小生與花旦的作品為主。像老生、老旦、花臉、小丑等行旦的大劇作品少之又少，幾乎不見。五個行當，如同人的五指，雖各有長短，然可各盡所能，百花齊放。只有健全才有健康完整。身體如此，黃梅戲何不是如同這般？每每大賽的熒屏上，除了花旦還是花旦，除了小生還是小生。偶爾見一其他行旦出現，真讓人眼睛一亮，卻又略有心酸。其中滋味真是不敢言喻呀！我認為這種畸形的藝術發展狀態，讓黃梅戲會越走越身影單薄。黃梅戲如藝術之樹，各行當就是它的根系，根系越發達，枝干越茂密。行當的全面發展，劇目的不斷創新，才是黃梅戲真正繁榮的根本元素。

二、黃梅戲作品，產銷不暢，經營思路與作品本身存在問題。

近年來，各文藝團體，都在出新戲出新人，而這些作品中真正能通過市場檢驗的卻寥寥無幾。少則幾十萬元，多則幾百萬元的創作經費，就為了在某某節上露個臉而已，隨后便沉箱落底了。作為一個專業的文藝團體，在搞藝術創作的過程中，首先應尊重其藝術發展的規律，本著對劇種的發展與推動為己任，在審核劇本的同時，應先考慮到它的藝術性，有無生命力、感染力，先從戲出發，而不是因為人的外在因素。只有真正有生命力、有感染力的作品，才能贏得觀眾的心聲，才能開拓演出市場。

那么就市場而言，我們的文藝團體大多還是停留在“等客上門”的經營理念中，不能主動出擊，尋找市場。這就造成了只管生產，不懂銷售的惰性理念。有戲送不出去，而許多真正愛戲的勞動人民與戲無緣，看不到自己喜愛的劇目。對于以上現狀，我認為文化主管部門應做好兩件事，一是成立對排演劇本嚴格審核的專業機構，杜絕濫制濫產。雖說演員得到了鍛煉，但就黃梅戲良性發展而言是極為不利的。二是成立一支專業黃梅戲營銷的團體或機構，為黃梅戲演出市場做好修橋鋪路的工作，架起觀眾與演員之間真正的橋梁。

三、生員與觀眾群的斷層問題。

演員是戲曲藝術的載體，一個好的演員可以救活一個劇種。而一個戲曲演員的成長是很漫長且艱難的。培養一名優秀的黃梅戲演員，要從源頭抓起，也就是生員的篩選環節，尤為重要。戲曲院校，在擇生方面，應尊重戲曲專業性特點擇優而招，分行旦教學。黃梅戲事業的發展，不僅僅是只要人，更重要的是能成才的人，不能只注重數量而忽略了質量。沒有合格的生員就沒有優秀演員，沒有合格主體呈載就不會有黃梅戲樂觀的發展前景。劇團是產品的組裝工廠，而戲曲院校則是生產產品零部件的重要環節。二者之間，緊密相連，息息相關。從零件的生產到產品的整合組裝再到銷售，哪一個環節出了問題，這對文化產業鏈的形成都會造成重大損失的。

再談一談觀眾群斷層的問題。經常有人探討這樣一個話題，黃梅戲是因為沒有再輩出名家，像大師那樣的名演員，才導致了黃梅戲今天蕭條的景象。我認為這并不是全部因素，大師是時代造就的，而我們今天所面臨的嚴峻考驗是新的問題。觀眾群的快速萎縮與斷層才是最根本的原因。觀眾是演員的衣食父母，沒有了觀眾，再美的藝術也只能成為博物館里瞻仰的歷史。所以說，培養一名黃梅戲觀眾比培養一名黃梅戲演員更為迫切，這是我們每一個黃梅戲人及文化團體急需深思且要付之行動的重要課題。

曾經有人們提出：“讓戲曲進校園”這一光輝行動，我覺得非常好！作為本土文化，孩子們非常有必要了解它，學習它。它不僅是一門專業技能，更是一門藝術學科，傳統文學。此舉對未來黃梅戲的生員及觀眾群的培養打下了良好的基礎。

除此之外，基層的人民群眾也不可小視。黃梅戲從民間草根來，一定要讓它回歸民間去，要讓老百姓對黃梅戲的熱愛之情代代相傳。黃梅戲人作為文化事業傳播的使者，要體驗生活，提煉生活。演百姓人生，唱人生百姓。決不能讓黃梅戲成為宮廷藝術，專家藝術，更不能成為滿足個人名利與權益的武器。

四、商業化是黃梅戲走向繁榮的必經之路。

事實上，黃梅戲要繁榮，非走商業化道路不可。雖然商業化的動作可能會在某個程度上降低其文學性和藝術性，但文學性藝術性兼顧的商業化也并非不可以。目前各種文學表現形式基本上都能和商業進行有機結合，并出現了新的繁榮，戲劇當然也可以。一部商業元素豐富的舞臺劇同時也是一個非常獨特而有效的商業載體和廣告載體。在市場經濟條件下，這種商業化是一種必然，也是一種先進性的表現。戲曲作為一種擁有廣泛接受者的載體，應適應信息時代的商業需求，適應旅游事業的需求。

黃梅戲《徐錫麟》、《六尺巷》、《孔雀東南飛》、《獨秀山下的女人》、《驚天一蘭》等等，在加入商業元素的同時，宣傳了安慶的名人、景點、典故。同樣與旅游相結合，我認為就是一種商機。而在紐約百老匯，從孩童那里，你也能感受到戲劇的存在。所以中國戲劇也要發揮觀眾群的集聚效應，擴大接受集體，促進戲劇文化的發展。

綜以上述，黃梅戲發展必須要以戲劇的改革為先，從大眾化到商業化再到青年化，而這種改革不是表層的某個劇目的宣傳，應是兼顧社會效應和經濟效應的體系重構。這是一個繁雜的系統工程，但也是百年黃梅戲獲得復興的必經之路。