表現主義繪畫芻議

摘 要：表現主義繪畫是20世紀初到三十年代流行于德國、奧地利、北歐、法國和俄羅斯的藝術流派。表現主義繪畫的成員在哲學觀點和信仰上都有很大的差別，并未形成思想上的統一，更沒有成其為一個步伐一致的運動。不過他們都受到柏格森和弗洛伊德思想的影響，他們不滿社會現狀、反傳統、求改革，他們追求事物的內在實質，反對對現實的客觀摹寫。表現主義繪畫思潮波及整個西方世界，影響時至今日依然存在。

關鍵詞：表現主義；橋社；青騎士社；新客觀社

作者簡介：郭銳，1977年生于重慶，畢業于四川美術學院油畫系，現為河南師范大學美術學院教師。主要研究方向：油畫語言。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-23--01

在早期日耳曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特式藝術以及文藝復興時期勃魯蓋爾的繪畫作品里就已經出現了變形夸張的藝術形象和荒誕的藝術場景，所以19世紀末20世紀初在西方出現的表現主義并非一蹴而就，相關的傳統和當時社會文化危機以及動蕩的時代合謀促成了這一新的藝術現象的產生。

1911年《暴風》雜志上希勒爾撰文第一次用“表現主義”來稱呼柏林的先鋒派作家，此后表現主義一詞逐漸被人們采用和接受。眾所周知，表現主義作為一種藝術思潮最早出現在繪畫領域。早在1905年德國德累斯頓工業大學內成立了第一個表現主義社團：橋社，主要成員有當時還是學生的基希納、斯密特-羅特盧夫、黑克爾等等。這幫建筑系的學生對原始藝術和民間藝術產生了濃厚興趣，并受到梵高藝術的啟發，慣于使用濃艷的強烈對比的色彩，刻意簡化作品中的形象以反對一味地模仿自然。不過他們的作品帶有顯著的象征主義特征。“橋社”的意思就是要團結德國的藝術家共同來反對保守的學院派繪畫與雕塑，希圖建立起新的有著日耳曼文化傳承的藝術形式和現代情感美學，從而使藝術家與人的精神源泉建立起橋梁的溝通。他們的首次集體亮相是在1906年的10月，此后又舉辦了幾次展覽，但由于成員間的意見分歧于1913年宣告解散。

表現主義的第二個社團——“青騎士”社于1911年在德國慕尼黑成立。“青騎士”一詞來源于1912年康定斯基和馬爾克在慕尼黑編輯的一本年鑒的名字，同時也是康定斯基在1903年創作的一件作品的標題。青騎士社的成員包括康定斯基、馬爾克、克利、加布里爾·門特、雅弗林斯基等。這些表現主義的先驅們都宣揚非理性的遠離現實生活的純藝術，他們的藝術自然地選擇了抽象的藝術形式。以康定斯基的藝術為例，他強調藝術的自律，追求形與色彩的獨立表現價值；強調自身的心靈體驗和精神感受，選擇遠離具象，用一種抽象的形式來表現世界的內在精神。馬爾克的作品則是通過描繪馬匹來詮釋人與自然的完美和諧，這一點與中國的道家思想有異曲同工之妙。“青騎士”社的成員舉行過兩次集體畫展，第一次于1911年12月在慕尼黑的坦豪塞畫廊舉辦，第二次于次年3月在慕尼黑戈爾茨畫廊舉行。隨著第一次世界大戰爆發，青騎士社的藝術活動停止。但社團的主要成員并未因為戰爭的開始和社團的解散而停止對表現主義繪畫的探索，康定斯基、克利等人沿著戰前的藝術觀念繼續前行，推動了德國以致整個歐洲現代繪畫的發展。

殘酷的第一次世界大戰席卷整個歐洲大陸，極大地改變了整個世界的經濟、政治和文化格局，對藝術也產生了不可估量的影響，德國表現主義后期的美術社團“新客觀社”正是在這樣的背景下產生的。1923年，新客觀社以一個展覽會的名稱出現在德國。新客觀社的主要代表有貝克曼、格羅斯和迪克斯。他們習慣用寫實的手法表現客觀現實，不過他們既不像現實主義藝術那樣去客觀描繪現實，更不是對社會現實的歌功頌德。新客觀社的成員對一戰進行反思，客觀去描繪戰爭給人類社會帶來的傷害，他們通過作品對腐朽的社會進行深刻的鞭撻，猛烈地抨擊扭曲、卑劣的人性，試圖喚起民眾對自身靈魂的拷問和救贖。不過隨著希特勒的上臺、法西斯納粹控制了德國政壇以后，表現主義在德國的發展被中斷。表現主義繪畫并非只存在于德國，在同一時期也影響了其他歐洲國家藝術的發展。北歐本身就有表現主義的傳統，挪威藝術家蒙克是當之無愧的一位重要的表現主義藝術家。愛德華·蒙克早年經歷了諸多不幸。在他五歲的時候母親病故，由患有精神病的父親單獨撫養，十四歲的時候蒙克的弟弟和他最愛的姐姐雙雙死于疾病。其后兄弟姐妹和父親接連去世，這些家庭變故帶來的傷痛成為了藝術家終生難以愈合的創傷。所以，疾病與死亡與他如影隨形，這也成為了他作品里表現得最多的題材。蒙克用粗獷的線條、強烈的色彩和夸張的造型抒發自己壓抑的情緒和痛苦的內心世界，他的作品直指人心，人們慣于將他的作品視為“心靈的現實主義”。當蒙克把他的作品呈現在19世紀末的柏林時，受到了當地保守派的無情攻擊，不過這些作品卻引起了德國年輕畫家的注意，加速了德國表現主義的進程。他的《病孩》、《吶喊》、《生命》組畫等等都成為了表現主義繪畫中的不朽之作。

在20世紀初的奧地利出現了一位才華橫溢的藝術家埃貢·席勒。席勒得到過從維也納分離派領導人克里姆特的指導，他的優雅的人物線條和獨特的構圖顯然得益于克里姆特的裝飾手法。眾所周知克里姆特后期的作品已經由象征主義走向了表現主義，不過席勒走得更遠，徹頭徹尾地呈現出表現主義的特質，并影響了以后表現主義繪畫的發展。席勒的作品在那個時代用驚世駭俗來形容一點不為過，他的很多作品都被視為色情、有悖道德，他本人也由此受到官方的起訴并入獄。他畫面里的人物個個體型瘦長，那些冷峻的線條震撼人心，再加上人物夸張的表情和動態使作品流露出緊張不安的情緒。不過這些略顯頹廢的、神經質的人物形象卻能帶給觀者莫名的感動。不幸的是這位充滿才情的藝術家在1918年因流感過早辭世。

從19世紀末一直到第二次世界大戰，表現主義影響了整個西方藝術世界，它的影響力持久而深遠，20世紀下半葉出現的抽象表現主義和新表現主義正是對它的繼承與發展。直到現在表現主義依然影響著今天的藝術，不過顯得更為隱晦和策略而已。

參考文獻：

[1]崔慶忠 .表現主義[M].北京：人民美術出版社，2000.

[2]（德）杜貝.表現主義藝術家——藝術世界叢書[M].張言夢，譯. 上海：生活.讀書.新知三聯書店，2005.