如何培養高校音樂學專業的舞蹈選修生

摘 要：一直且越來越多有高校音樂學專業學生到大三選修舞蹈方向，而老師的教學各有不同，那么該如何教？才能使舞蹈基礎一般的學生在有限的時間內有更多的收獲，才能滿足社會對音樂舞蹈人才的需求，才能對于教學事業的發展有作用。本文從綜合分析學生的情況和社會需求，還教學要求，探討有關培養舞蹈（選修）專業音樂生的教學內容和教學方法。

關鍵詞：音樂學；舞蹈選修；教學內容；教學方法

作者簡介：陳偉堅（1977.11-），男，籍貫：廣東茂名，作單位：廣東石油化工學院。職務或職稱：講師（舞蹈學），研究方向：舞蹈學（藝術教育）。

[中圖分類號]：G642 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-23-0-01

前言：當今很多普通高校都成立了藝術系，并在音樂學（師范）專業里開設了舞蹈選修方向，那么面對這些在之前只有過一些基本舞蹈訓練、賞析和編導課程的音樂專業學生，他們的身體條件也不是很好，且只有一年的舞蹈選修時間里，我們教師該教會他們些什么和如何教才是最現實、科學的，也是對學生將來找工作（或創業）最有用的，這就值得我們探討了。以下是筆者在本系（廣東石油化工學院藝術系）兩年實踐教學后對此情況的分析探討。

一、我們先來分析一下教學的對象、目標和面對的問題

（一）學生的實際情況

他們入校是以音樂考進來的音樂學和音樂表演的本科生（非舞蹈專業），有音樂基礎和對藝術概論有一些認識，但舞蹈基礎相對薄弱（當然也有少些好學生），身體軟度、身體力量、身形條件和表演能力各有不同，有好有壞，總體不算理想。

他們大三才選修舞蹈專業。大一有形體、組合的基礎訓練，大二有舞蹈賞析和編導基本課程，學生有了一些舞蹈的認知和訓練，到大三選修舞蹈專業的部分學生都是較熱愛舞蹈和有一定目標的，也有一些是條件不錯的或有基礎的。但他們在舞蹈方面的實際水平是參差不齊的。

他們期待高。因為他們是學音樂的，所以當他們選修了舞蹈就會有一份新鮮感，再加上只有一年的時間，使得他們很想學好、多學，特別是舞蹈編導。這就要教師的課程設計要豐富、科學、系統。

（二）學校的實際情況

專業選修：我校跟其他普通高校的音樂類學生培養方式差不多，一二年級是藝術和文化基礎課程，到了大三有不同的藝術專業方向選修，例如聲樂、鋼琴、合唱指揮、舞蹈、二胡等。選修到的學生要向專業化培養，提倡一專多能。

選修舞蹈專業的學生學時：每周2學時，16周，一學年。學時太少，舞蹈這屬于技術技巧課，課時少訓練效果就差和老師教授的內容就少了。

學校對舞蹈教師的要求相對自由，所以老師該如何教是很值得大家探討的。

（三）社會對音樂（舞蹈方向）人才的需求

當今社會需要更多的是綜合型人才，如果你是普通高校讀音樂出來的，用人單位大多會希望你能唱能跳、會教會說、能組織、會編排，而對于音樂的舞蹈方向生更是如此。自己創業更需多才多能，特別要有創新能力和勇氣，且要有個性和特點。選修舞蹈專業的音樂學生到了工作崗位后自己上臺表演的機會是不多的，更多的是舞蹈教學、劇目排練和舞蹈編創，甚至是藝術管理等工作。

二、培養音樂學專業的舞蹈選修生的教學內容和教學方法

綜上實際情況分析：在這類選修的舞蹈教學中有著課時不充足、學生基礎不好等問題，但學生期待高、學校要求專業、社會要求綜合。經過了教學實踐和資料查閱等，我個人認為培養選修舞蹈專業的音樂學生應該爭取向綜合性知識結構人才培養，適當加多編導教學，這有利于學生的舞蹈綜合發展和創造力提高。

（一）要有一套相對系統科學的基本功訓練：1、擦地、蹲、小踢腿、把桿踢后腿、把下踢腿、小跳等綜合的（包括軟度開發）；2、有完整的音樂伴奏（方便他們練習和以后教學生）。3、這些基本功可以不太難，因為學生基礎弱，但要求學生經常自覺練習。

（二）學習（認知）各種舞蹈的基本組合：1、中國古典舞、芭蕾舞、現代舞。2、蒙古、藏族、維族、傣族、漢族等：3、外國印度、踢踏、爵士等。教的組合可以簡短（主要是增加學生的見識和提高身體能力），但必須有代表性，也要有完整的音樂伴奏（方便他們練習和以后教學生）。

（三）劇目排演：1、每人學習一個適合自己的獨舞成品——鍛煉自學能力、作品分析能力、音樂剪輯能力、解決服裝能力，以后可上臺表演或面試用。2、群舞劇目（簡單的成品）排演，鍛煉學生的合作、組織、排練能力。

（四）舞蹈編導（教學重點）：1、形象捕捉。2、情緒表演。3、空間、時間、力度練習（單人）。4、雙、三人舞人物關系練習。5、群舞編舞法：主題舞段建立——層次技術——畫面技術——調度技術——獨舞在群舞中的運用——雙（三）人舞在群舞中的運用。6、音樂選擇與制作——發揮他們原有的音樂基礎來學習音樂和舞蹈的關系。7、燈光、服裝、化妝、道具的設計、制作等，這環節只做簡單的認知和了解，最好有機會帶學生到演出現場去實踐學習。8、文字結構舞蹈能力。

（五） 教育法：1、在練習基本功和組合時相互數拍，提高口語訓練能力。2、在做群舞編排時輪流做主，提高組織編排能力。3、在劇目排演時相互組織、排練等。4、讓學生多留意老師平時如何上課，組織學生去外面看課再寫心得。5、自學與教學能力培養：有了一定舞蹈基礎后，分組要求學生自己想辦法找舞蹈資料（基訓、組合、劇目片段等兩分鐘內的），然后自己學習、熟練，最后互相教學。老師在每個環節都要做出合理的指導。

（六）分析作品：每人找一作品，分析其好壞和結構，輪流上臺演講，老師點評，最后寫感想。

（七）實踐演出：適當讓每位學生都參加一些有益的排練和演出。

（八）教師信息提示：1、舞蹈視頻、音樂、書籍信息。2、各學習、比賽、觀看演出信息。3、考研、論文信息。

（九）舞蹈理論研究：1、在訓練、排練、編導時適當貫穿講授舞蹈藝術概論。2、了解舞蹈論文寫作。

結語：綜上所述，在一年的時間內給音樂專業的舞蹈選修生上課要注重他們的綜合性培養：依據時間短要培養學生的自學能力和多留作業，依據基礎差讓學生學得全面但不能太難，依據社會需求要教會學生如何教學、編舞。本文提到的教學內容和方法是較多的，在一學年內盡可能結合性地做到，也可以選擇性的去教。教學內容要緊湊而有聯系，教學方法要統一而有嘗試性。我們在短時間內要針對性地培養出有舞蹈自學能力和創造能力的學生。

參考文獻：

[1] 桂迎 趙丹丹.《舞蹈欣賞與創作》.浙江大學出版社2006年版

[2] 李江. 《有感于舞蹈教育現狀》.《舞蹈》雜志總第337期

[3] 朱紅 劉麗. 《高等舞蹈教育人才培養模式新探》. 《舞蹈》雜志總第358期