奧爾夫教學法在小學音樂課堂的運用

【摘 要】小學音樂教學作為小學教學的重要部分，對培養學生審美情趣、開拓學生視野具有重要作用。本文結合奧爾夫教學特點、原理，對怎樣搭建科學的音樂體系，將舞蹈、音樂、動作有機的結合起來，引導學生主動參與音樂活動進行了簡要的探究和闡述。

【關鍵詞】奧爾夫教學法；小學音樂；教學課堂

奧爾夫作為一位國際知名的藝術家，他創辦的兒童音樂教學法享譽世界，已經成為國際最具影響力的教學體系。早在上個世紀六十年代初期“奧爾夫學院”成立，并且作為奧爾夫國際音樂教育中心。音樂原本姓一直作為奧爾夫音樂教育的原理，它將動作、舞蹈、語言作為音樂的集合體，讓其成為音樂的自主形式，在人文體驗與學習中，更適合兒童學習。該理念作為重要的教育體系，主張帶領孩子進入豐富的藝術世界中，音樂不只是旋律與節奏的結合，也是律動、舞蹈、繪畫與戲劇表演等各種類型的視覺藝術的集合體。通過老師正確、科學的引導聲源，進行辨析、傾聽和豐富的想象。即：奧爾夫音樂教學追求的不只是音樂本身，而是作為導體更加深入的探討被人們喪失或者遺失的本能與心靈最珍貴的東西。

一、奧爾夫音樂教學法的特點

自奧爾夫和著名的舞蹈家軍特創設“體操、舞蹈、音樂”式學校以來，他們的教程逐漸成為奧爾夫音樂教程的先導，在全世界也得到了良好的推廣。奧爾夫音樂教學體系的重點是從孩子開始教學。兒童作為思維、價值觀、人生觀成長的重要時期，動作思維是他們主要的思維形式，兒童擁有充沛的精力、活潑好動，對于自身以及外界的認知大多通過感官經驗或者體驗得到，再結合自身動作進行相關教學活動。因此，這種教學模式很適合兒童成長，它的特點主要體現在以下方面：

（一）綜合性

音樂作為一門綜合性很強的藝術，擁有悠久的歷史，它整合了各民族在不同時期的文化特點。奧爾夫在原有音樂的基礎上，將詩歌朗誦、伴奏、演唱、戲劇、舞蹈等緊密的聯系起來，再通過跺腳拍手、節奏性朗誦、抒情歌唱、游戲音樂、舞蹈、、小品、話劇、繪畫以及奧爾夫樂器演奏等不同形式且接近自然的形式表現出來，讓孩子在積極參與不同的音樂活動中不斷提高語言理解力、表達力與表演能力。

（二）即興性

就是用即興創作的教學形式，在現成的技能、知識傳授給學生的同時，讓兒童在游戲活動中探索、領略聲音，嘗試用自己的語言、字詞以及即興動作展現敏銳的想象力與直覺，再通過創新意識展現出豐富多彩的動手能力。或者即興的敲打部分節奏，在音樂學習與體驗中，進一步增強探索式學習成果。

（三）實踐性

在奧爾夫教學體系中，他提倡“一切為了孩子，一切都讓孩子自己去做，在實踐的過程以及之后，不斷進行音樂教育”。他將音樂的成效與靈魂賦予到教學實踐性中，讓兒童通過自主參與，在親身體驗中進一步領略音樂知識。在這過程中，還必須時刻關注學生的感性體驗，在尊重他們的同時，給予他們充分自身才能的空間。

（四）本土性

另外，奧爾夫音樂教育理念和當地文化不是各成一體的形式，而是完美的結合體。奧爾夫要求“用自身文化去感染、改造別的文化，這也是對待世界多民族以及文化傳統的態度。”因此，在奧爾夫教學體系中，提倡本土特性，通過正視文化進程，在奧爾夫教學中讓孩子傳承本民族優化的文化遺產。

二、奧爾夫教學法在小學音樂課堂有效應用的具體途徑

（一）以音樂節奏為引導，培養學生綜合素養

在音樂教學匯總，節奏不僅可以獨立展現音樂內涵，同時也是音樂、舞蹈、語言提供的基因。因此，在小學音樂教學中，我們必須以節奏為契機，將三者有機結合，在相互貫通的過程中，在不借助與其他器具的過程中，通過肢體活動給人以強烈的直觀感受，讓孩子更加深入的領會和感知，進而降低音樂教學活動的難度。在每節音樂課程開課前，我們都必須以音樂節奏為引導，讓課程內容和節奏始終一致，并讓其作為教學活動的指引。另外，我們還必須將各種語言節奏、體態節奏、大自然以及敲打出來的節奏正確運用到小學音樂課堂中，在音樂欣賞課中，充分利用月樂器合奏、演奏、舞蹈、聲勢以及合唱等音樂手段，進行不同環節的音樂練習，從而在豐富音樂教學活動的同時，進一步增強音樂教學效果。

在歌唱性課程中，我們必須充分應用奧爾夫教學法，以歌詞道白為對應的切入點，讓學生在歌詞的基礎上，進行不同節奏的自由創作，同時嘗試用樂器調和的形式進行伴奏，進一步調動兒童創編律動與舞蹈動作，讓他們在自主創設音樂伴奏的過程中，在伴奏、演唱以及綜合性表演中不斷培養樂感。

（二）強化自主作用，培養學生創新精神

即興表演作為奧爾夫教學的重要形式，它具有樂器打擊操作簡單、伴奏聲韻單純等固定的節奏特征。在小學音樂教學中，完全可以利用即興演奏的特征，在學生自主創作、協同合作以及靈活伴奏的基礎上，不斷提高音樂教學效果。同時，在實踐教學中，我們還可以充分利用課本插圖，適當的引入生活以及各種音樂圖畫內容，進行分組創作表演，在正確應用聲音進行各種故事編排，讓學生在自主參與的過程中，促進學生個性發展、豐富思維與想象力發展，從而樹立起自尊、自強與自信的精神；在強化音樂對藝術表現手法與基本結構認識的過程中，進一步增強學生綜合創作能力。在小學音樂創作練習中，為了提高學生音樂創作的信心與積極性，老師必須對學生的自主創新成果給予對應的鼓勵與引導；如：在朗讀中，可以讓學生正確選擇詞組將其作為音樂節奏的原型，進行各種類型的創作訓練，從而逐步引入音調、小節、旋律與節拍等不同的創作練習，通過學生自主創新的記譜形式與標準記譜方法，進一步提高小學音樂教學效果。

（三）從本土文化出發，尊重學生需求

在小學音樂課堂中，為了讓奧爾夫教學法發揮更大作用，必須根據本土文化特征，融入對應的音樂教學理念，進而為音樂創設更好的發展空間。在實踐性教學中，我們更應該從本土文化出發，整合民族文化、語言、民歌、童謠以及方言特征，根據易于被人們接受、熟知的易懂性、通俗性進行小學音樂教學，它不能局限于某一個特定國家、內容形式或者時代，而應該從學生需求出發，不斷創新，讓他們真正懂得音樂的節奏、韻律特征，在深入不同民族的音樂特性中，進一步傳承發展本民族的音樂。如：我們在小學音樂教學實踐中，我們可以讓學生在課余時間大量收集童謠，在自編自演以及樂器配合中，進行有節奏的朗讀與演唱，在融入地方特色的過程中，進一步展現本土性、人性化的音樂教學成果。

（四）將游戲貫穿在音樂教學中，讓兒童在玩中學習

根據奧爾夫音樂教學理念以及相關元素影響，科學的教學理念必須以人為本，在全面培養學生綜合素質的同時，有針對性的引入小學生容易領會，并帶有游戲性的學習素材。在小學音樂實踐教學中，我們應該整合現代教學理念，在引入奧爾夫教學理論與原理的同時，豐富游戲活動，讓教學活動不再只是注重學生智力，而是將智力開發與非智力因素有機的結合起來，更加注重學生空間結構感、想象力、創造力、洞察力、美感、注意力集中程度、記憶平衡程度、分散能力與協調能力等一系列綜合素質培養。

在小學音樂教學中，引入游戲，不僅可以讓復雜的教學內容降低教學難度，還可以讓兒童由對游戲的興趣轉化成對音樂學習的自主性，進而在邊玩邊學中進一步提高學習主動性和參與能力。如：我們可以利用游戲進行有節奏的訓練，在教學內容合理分解的過程中，進一步引導學生進行自主練習；再根據節奏性朗讀，進行拍手、拍腿練習，減小學習難度，讓學生在邊玩邊學中，不斷提高音樂學習水平和能力。

結束語：

基于奧爾夫的小學音樂教學方法，擁有豐富的內容和經驗，我們只有不斷深入探索，才能結合教學實踐，形成對應的教學策略。因此，在小學音樂教學中，我們必須整合學生性格、能力特點，不斷培養學生能動性，讓學生樹立良好的音樂熱情，從而為學生全面發展打下更好的基礎。

【參考文獻】

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[3]李坤霞.淺談奧爾夫音樂教育的真諦[J].北方文學（下半月）.2012年01期

（作者單位：福建省廈門市集美小學）