不會畫畫的詩人不是好作家

幾百年前，王維的詩句被蘇軾稱為“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。詩人們經常會將文學與視覺藝術融合在一起。作品既有詩詞的意境，又兼具繪畫的美。為了讓更多的人了解俄羅斯詩人另外的一面，莫斯科國家文學博物館舉辦了一場獨一無二的展覽會：“詩人之畫”（2013 年8月23日～2013年10月23日），在這里，觀眾可以看到著名詩人們的油畫作品，用詩人的眼睛去感受世界。

走進展覽館，觀眾第一眼就會被普希金的油畫深深地吸引：其風格兼有東西方文化的特色，靈氣十足，筆觸明顯，有豐富的想象空間。更有意思的是，好多普希金的油畫作品都跟他的詩歌有著密切的關系。博物館的館長說，普希金采用的藝術表現方法實在是太多了，它們不能只是限制于詩詞之美，得擴大到其他藝術領域，這才是藝術家真正的特征。

很少有人真正接觸過大名鼎鼎的普斯金的其他藝術作品，這位詩歌之王也畫過畫，而且技術還不錯。普希金的同代人這樣描述過他繪畫的過程：“……突然他拿起筆來，往畫架沖過去，在毛筆尖上蘸上了兩種深淺不同的顏色，開始畫剛來客人的側面。他的毛筆在薄紙的畫面上嬉戲，他皺著眉頭，眉眼里盡是認真。”

走進展覽館，觀眾第一眼就會被普希金的油畫深深地吸引：其風格兼有東西方文化的特色，靈氣十足，筆觸明顯，有豐富的想象空間。更有意思的是，好多普希金的油畫作品都跟他的詩歌有著密切的關系。博物館的館長說，普希金采用的藝術表現方法實在是太多了，它們不能只是限制于詩詞之美，得擴大到其他藝術領域，這才是真正藝術家的特征。

在這里除了普希金的杰作之外，你可以欣賞到馬雅可夫斯基的漫畫。對這位詩人感興趣的朋友們肯定知道，在最初的發展時期他畫過不少廣告動漫，為的是更好的宣傳自己的雜志社。他曾經畢業于莫斯科繪畫雕刻建筑學校，因此有了深厚的繪畫功底。他的漫畫就像他的詩歌一樣，充滿了濃厚的革命精神，他用夸張的手法揭露社會的各種黑暗，嘲笑資本主義，將希望寄予新建的社會制度。

但只有深刻了解馬雅可夫斯基內心世界的讀者才知道，他是一位憂郁的浪漫主義者。除了搞笑的漫畫之外，他還畫過挺單純的油畫。他的作品《荷花》給人一種難以描述的孤寂。畫面的背景是深藍的，色調十分冷酷，花還沒完全綻放，原本綠色的花莖卻已經變黃了。畫這幅畫的時候，馬雅可夫斯基正在處于感情的十字路口，在兩個女人之間徘徊，完全不知所措。這個作品代表了他內心的焦慮與不安。

與前者相比，現代的俄羅斯詩人們在表達情緒方面更加直接而勇敢，他們選擇不一樣的繪畫材料，不一樣的藝術風格。其中一位詩人把自己的《詠海之歌》寫在蔚藍的襯衫上。絲綢布就像一片汪洋大海，波濤洶涌，往未知的方向沖。上面的文字就像一群海鷗在藍天下自由飛翔，仿佛在用沙啞的叫聲喚醒沉睡的古城。

這里的許多作品的繪畫技巧也許不夠專業，富有繪畫經驗的人能夠在里面找出不少瑕疵，但其價值不在于專業的技術。觀眾之所以熱情地迎接了此次展覽會，是因為在這里可以通過油畫了解詩人們文學作品的意境，更深刻地認識每首詩背后的故事。

據說，舉辦這次展覽會的負責人正在與俄羅斯在華大使館文化部進行交涉，計劃今年年底在北京再次舉辦這個與眾不同的展覽會。北京的觀眾將有幸更近距離地欣賞俄羅斯詩人們的繪畫藝術，也走進俄羅斯詩歌之林。