淺談學生音樂聽覺能力的培養

新課標指出：“音樂是聽覺藝術，學生通過聽覺活動感受與體驗音樂。”這也是音樂學科最為突出的特點。音樂既然是聽覺藝術，那么音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺，聽覺感知便成為學習音樂的先決條件。“聽”對音樂教學來說，真的非常重要。在教學中，訓練與培養學生良好的聽覺感知具有重要意義，也是學習音樂表現技能的必要前提。因此，音樂教學應該遵循聽覺藝術的感知規律，把發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全部活動之中，體現其教學價值。那么如何培養學生的聽覺能力呢？我認為應該從以下幾個方面著手：

一、音樂欣賞

音樂作品的音響隨時間的流動而展現，不具有語義的確定性和事物形態的具象性，這就為學生感受、表現音樂和想象力、創造力的發揮，提供了廣闊而自由的空間，因此不同的人聽音樂有不同的感受，也就是說，我聽音樂的感受只有我自己才知道。所以對于音樂教學而言，教師不能總是試圖以自己的感受代替學生的體驗，而應給予更多的引導與鼓勵，允許不同聲音存在的同時引導學生走進音樂，通過對音響的聆聽，實現對音樂美的感受和欣賞。如：學習八年級上冊第三單元的《夢駝鈴》，在學唱歌曲之前，請學生閉上眼睛靜默1分鐘，然后用輕輕地聲音播放歌曲，不加入任何的語言和圖片，讓學生純粹的來聆聽體驗歌曲的情感。我們都知道這首歌以夢的意境表達了對臺灣同胞的思鄉之情，大多數同學都聽出來了；有的同學還聽出了歷史的詠嘆、歲月的滄桑感；有的同學說做夢才能回到秦關見到親人多可憐啊；甚至有同學說攀高峰看萬里長沙很豪邁很瀟灑，天邊的彩霞也很浪漫！學生們的體驗很真實，他們從音樂中聽到的是我們的既定思維中所沒有的，給與肯定，鼓勵他們用聽來感受美。

二、音高聽辨

音高是音樂最重要的要素之一，簡洛夫說：“音高聽辯在樂感中起著非常重要的作用，換句話說，音高的聽辯代表著樂感，否則便失去了音樂屬性”。這說明了音高聽辨在音樂中的重要作用。我覺得音高的聽力訓練應循序漸進，先從單音開始，后音程、和弦，先基本音級再到變化音級，使學生逐步理解接受。其中音程的教學，可以先學習旋律音程，再學習和聲音程，先掌握純四、純五、純八度音程，再學習大、小二度，大、小三度，大、小六度，大、小七度及各種增減音程。具體的訓練時間為每節課的前5分鐘。音高的訓練不僅提高了學生聽覺的靈敏度，養成積極參與、善于傾聽的好習慣，而且對于學生今后進一步學習如何評價音樂、感受音樂、鑒賞音樂都會起到直接而深遠的影響。

三、節奏訓練

節奏賦音樂以活力，是音樂的骨架，有了節奏，旋律才有意義。因此培養孩子的節奏感尤為重要。節奏中的聽覺訓練應這樣：

1.首先認識和掌握不同類型的節奏型，其次老師敲擊節奏型學生來聽，然后采取選擇、局部改錯的方法把自己聽到的節奏記出來。開始訓練時可選擇少量簡單的節奏，逐漸增加其長度與難度，可起到事半功倍的效果。

2.在課堂中運用打擊樂器打出節奏或者為歌曲伴奏。這就要求教師能很好的控制課堂，不要搞得現場亂糟糟的，學生對一些打擊樂器的特性要有一定的了解。教授七年級下冊第五單元《彩云追月》，為了能夠讓學生更好地掌握切分節奏，讓學生用打擊樂器給歌曲伴奏。根據歌曲的意境，我們在眾多的打擊樂器中選擇了沙錘和木魚，在用樂器打節奏之前，先讓他們用拍手的形式來模仿節奏，學生們通過敲擊、聆聽，很快找到伴奏的方法，并準確的給歌曲伴奏。在伴奏的過程中，再請打的比較好的學生到講臺前給同學們做示范，下面的學生跟著打，這樣，既能激發學生的興趣，又能讓大家認真的關注同班同學的節奏感，進行良性競爭，提高了學習效率。

四、歌曲學唱

1.聆聽歌曲是歌唱教學中一種必要的教學方法，我們可以采用多種聆聽方式，激發學生的學習興趣，引導學生體驗歌曲情感、熟悉歌曲旋律。如：教師可以自彈自唱，給予學生最直接的聽覺感受，提高學生對音樂的注意力；通過劃線條聆聽音樂旋律，使學生在心里隨音樂默唱旋律，感受旋律的連貫、起伏，熟悉歌曲的旋律；或引導學生關注旋律中的細小變化，用輕聲歌唱的方式仔細模唱，學生邊聽邊模，直到唱準；還可以先唱后聽，讓學生自己唱給自己聽，更好的把握歌曲的旋律和情感。

2.在合唱中注重訓練學生的聽覺思維。為了更好的表現音樂情感，應該引導學生掌握一定的演唱技巧。如：演唱方法、姿勢、音準、如何參與合唱、看懂老師的指揮等。而唯有“合唱”能夠為發展學生的這些綜合能力提供充分的空間，使學生在合作中享受音樂，提高音樂聽覺思維的能力。而良好的聽覺思維，可以豐富學生的情感體驗，提高想象力，增強音樂記憶力，這也是培養聽覺能力的一部分，因此在音樂教學中，我們應積極的引導學生在聆聽中學會“思維”。

五、耳朵與心

作曲家馬勒曾指出：“我們必須把耳朵和心靈帶去聽音樂。”帶著你的耳朵用心的聆聽是我們學習音樂的前提。因為首先音樂是聽覺藝術、聲音藝術，同時又是表演藝術。音樂所需要的聲音是多種多樣、豐富多彩的好的聲音。而聲音的好壞是靠我們的耳朵來評判的，耳朵的傾聽實為音樂學習中至關重要的環節。它把外部聽覺與內部聽覺相統一（這里所說的“聽覺”是指人的音樂聽覺能力），它把外界的聲音轉入內界，為我們的音樂聽覺能力服務。因此在音樂教學中，培養一副音樂的耳朵是至關重要的，這也是在音樂課堂中經常提出并要求學生做到的。最初聽到“音樂的耳朵”是大四那年實習的時候，記得當時上的是高中的欣賞課《音樂的美》，導師提出的第一句聽課感受就是：“音樂課中要注意給學生培養音樂的耳朵”，提高學生的音樂素養，正如馬克思所說，“要理解音樂，必須要具有一副音樂之耳”。我記住了這句話，并且在實際的教學中時刻注意，經過幾年的音樂教學實踐，我覺得除了“耳朵”以外，“心”也很重要，心與耳朵的“良好”結合，也是我們培養學生聽覺能力的一個方向。要學會用心來聆聽音樂，要能靜下心來，去傾聽音樂，讓心靈與音樂發生碰撞，你會發現音樂更美！

總之，音樂聽覺能力的培養，貫穿于音樂教學中的點點滴滴，需要我們廣大音樂教師在教學中時刻關注，它是學習音樂的基礎，是培養學生感受、鑒賞和音樂表現能力的最佳途徑。發展音樂聽覺能力，使其成為基本的音樂素養，也是新課標的總目標之一。只有聆聽才能感受到音樂的魅力，才能感受到音樂是最富情感的藝術，讓我們一起努力，帶領我們的學生一起走進音樂的藝術殿堂吧！

【參考文獻】

[1]《音樂教育論》，湖南文藝出版社.

[2]《中國音樂教育》，人民音樂出版社.

[3] 曹理.《音樂學習與教學心理》，上海音樂出版社.

[4]《藝術教育》.

[5]《中小學音樂課的意境教育探索》.

（作者單位：江蘇省南京市六合區玉帶初級中學）