音樂美學對鋼琴演奏和教學實踐的現實意義

[摘 要]鋼琴演奏應遵循一定的審美原則，表達作品的審美內涵。音樂的歷史風格連接時代精神，作品的真實性拓展表演藝術的創造性，豐富的表演技巧融匯藝術表現手法，感性表現形式蘊含深刻的理性內容。鋼琴演奏教學“技術訓練”與“藝術表現”能相互促進，在鋼琴演奏教學時將審美因素滲透入鋼琴演奏技術訓練的各階段之中，能培養學生演奏的音樂表現力和塑造藝術形象的能力。

[關鍵詞]鋼琴演奏 音樂美學 教學實踐 現實意義

[中圖分類號] J601 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）13-0059-03

鋼琴演奏是通過彈奏的技術手段，表達情感、塑造音樂形象的過程。鋼琴演奏中包含著豐富而寶貴的美學思想，是情感和音樂內容的完美統一。只有從音樂美學的視角探究鋼琴演奏藝術，用美學原則指導鋼琴演奏藝術，在鋼琴演奏中體現美學的內涵和特點，才能完美地詮釋音樂作品，以演奏者的熱情來揭示音樂作家的情感，演繹鋼琴演奏藝術美學，給聽眾以美的享受。在鋼琴教學中要滲透音樂美學思想，認識到演奏技術和音樂情感是緊密融合不可剝離的，要做到用技術促進音樂美的形成，用音樂美帶動技術的提高。

鋼琴教學要培養學生良好的學習習慣，要讓學生多讀書，勤思考，手耳腦同時參與演奏，做到“樂譜在紙，彈奏在手，形象在心”。通過熟練的彈奏技巧塑造優美的藝術形象，達到技術與思想的和諧統一。鋼琴演奏是一門美的藝術，蘊涵著豐富的美學思想，演奏者應從音樂美學的角度出發，完美地詮釋作品，真實地表現鋼琴音樂作品的內容，傳達出鋼琴演奏獨特的形式美，給聽眾以美的享受。

一、鋼琴演奏應遵循一定的美學原則，表達作品的審美內涵

音樂美有共同的審美標準、審美意識和審美觀念，有共同的語言和相對統一的認識。表現美是需要學習才能掌握的，鋼琴演奏者的音樂美學素養，對鋼琴表演至關重要。只有 豐富自己的人生體驗、學習歷史、政治、經濟等諸多領域的知識，提高自己的文化藝術修養，才能深刻理解作品的思想、提升鋼琴表演的水平。音樂的歷史風格連接時代精神，作品的真實性拓展表演藝術的創造性，豐富的表演技巧融匯藝術表現手法，感性表現形式蘊含深刻的理性內容。

（一）音樂的歷史風格與時代精神相連接

演奏者在演奏中要努力做到歷史性與時代性的統一，以歷史音樂風格來連接時代精神。作品的創作都是有根有源、有政治、文化和人文背景的，演奏者在演奏作品時要注重傳統元素的傳播，用音樂再現歷史，還原歷史，用耳朵感受歷史。

演奏者要多讀書，養成對音樂作品研究、發掘、整理、批判的良好習慣。在尊重歷史的同時，應該根據時代的發展有所創新。在傳統的基礎上增加時代的元素，有所改造和變化，將作曲家的藝術風格通過演奏表現出來，給欣賞者帶來美的感受。

（二）通過作品的真實性拓展表演藝術的創造性

實現真實性與創造性的統一，以忠于作品的真實性來拓展表演的創造性。真實性演奏就是再現作品的表演風格。那么，如何使鋼琴作品具有真實性？

首先，應對樂譜認真研讀與揣摩。因為作曲家所要傳達的思想是通過樂譜的信息轉達給演奏者的，樂譜是演奏者理解作曲家思想和創作意圖最直接的途徑。因此，如實反映樂譜信息是再現音樂內容的前提，演奏者應研讀樂譜中的音符、表情符號、力度記號、連線范圍、呼吸、保持音等完整信息，力求對樂譜真實再現。

其次，演奏者應認真進行音樂分析，掌握作品的流派特征、時代風格、情感表現，抓住音樂作品的靈魂。當然，對作品的忠實，并不是墨守成規，而是需要對作品予以補充和豐富，使音樂作品煥發出新的光彩。這種超越和創新，來自演奏者對作品的理解，通過演奏者個人的演奏技術，表現作曲家當時內在的個性和時代特征，表達作品的美學品質。

（三）豐富的表演技巧融匯藝術表現手法

鋼琴演奏應該達到技巧性與表現性的統一，以表演技巧來豐富藝術表現形式。人的行為是受思想支配的，表達思想感情的音樂才會引起人的共鳴。音樂是依靠演奏技巧來表現的。鋼琴演奏者應具有清醒的頭腦，嫻熟的彈奏技巧，豐富的感情表現力，實現技巧性與表現性的統一。

鋼琴演奏屬于表演藝術，在表現形式上與書法、繪畫等非表演藝術不相同，僅依靠視覺是不能領悟到作曲家所要表達的音樂情感的，它是聽覺、視覺、觸覺等活動能力的整體體現，是依靠演奏來技巧表達的。演奏者十指在黑白琴鍵間穿梭，聽眾眼前仿佛浮現草木花實、高山流水、鳥獸魚蟲，感受到作品表現的喜怒、思慕、憂悲、愉快、怨恨等情感。

技術與音樂美的關系是一種相輔相成的互動關系。出色的表現技巧與完美的藝術表現是音樂表演中相依相存的兩個方面。因此，在鋼琴彈奏教學中技術訓練和藝術形象塑造兩大要素要同時抓，要強調彈奏技術訓練與音樂表現力的培養相結合。只有從音樂表現的要求出發，才能使技術訓練有明確的方向；另一方面，只有讓學生掌握了熟練的鋼琴技術，才能更完美地完成音樂表現。

（四）感性表現形式蘊含深刻的理性內容

訓練情感性與理智性的統一，以理性把握感性。鋼琴音樂作品既有作曲家的感性情感，也有演奏者自身對作品的感性體驗，演奏者在演奏中融入自己的感情，是感受美、創造美的過程。在鋼琴演奏中，感性因素和理性因素相輔相成，缺一不可。趙曉生先生強調，鋼琴演奏者要對思想感情、演奏的控制、布局、安排深思熟慮，做到人琴合一、心琴相通。在演奏中，情感、理智和創造都是參與這種表演藝術的行為， 演奏者要領悟原作，展開想象，把深刻的創作熱情與深思熟慮的理性控制結合起來。 在對所奏作品的情感內涵體驗的基礎上，喚起為表現作品所需要的情感，把對理性的把握和感性的表達完美結合，體現鋼琴演奏的藝術精髓。

二、鋼琴演奏教學“技術訓練”與“藝術表現”相互促進

鋼琴藝術經歷了幾百年的歷史，演奏技藝的繼承與創新、審美意識的普及、中西文化的融合等都對鋼琴教學的發展起到了很大的促進作用。鋼琴演奏教學如何塑造音樂形象？教師應在教學活動中將審美因素滲透到鋼琴演奏技術訓練的各階段之中，培養學生學會傾聽和辨別各種聲音、樂音，熟練掌握演奏的基本技能技巧，培養學生各種感覺的協調與綜合運用的能力。

（一）將審美因素滲透入鋼琴演奏技術訓練的各階段之中

鋼琴表現技巧的訓練，可以從以下幾個方面進行。

1.學會傾聽和辨別各種聲音

學會傾聽和辨別聲音，是彈奏出美好聲音的前提。在接觸鋼琴的初級階段，要讓學生了解鋼琴的構造、發音基本原理。通過示范演奏增加學生的感性認識，讓學生欣賞優美的音色，逐步感受正確的手形、觸鍵、分句等，并采用科學的方法，讓學生學會傾聽和辨別聲音，以此提高練習的效果。

2.掌握演奏的基本技能技巧

手的基本功、技能、技術很重要。鋼琴的訓練是從手指訓練、音階、和弦、琶音的基本練習開始的，這從一個側面反映了技術訓練的重要性。技能是鋼琴演奏的前提，連貫性的鋼琴表演技能的形成需要反復練習，逐步掌握鋼琴表演動作的方式和方法，只有表演技能協調、連貫達到“脫手而出”的程度時，才能把對樂曲的理解完美地呈現給聽眾，在樂曲的思想表現上達到協調。

正確理解重量彈奏法。運用手臂的自然重量與指尖力量的高度集中，整個手放松，協同動作，就會有飽滿、延長的音響從鋼琴里發出。訓練中耳朵與手指同樣重要，好的音色需要用聽覺來判斷，想象自己想到的音色，然后在琴上彈出再加以糾正、改進。

彈奏出美好的聲音不僅需要掌握一定的技能、技巧，還需仔細分析動作要領，在用力下鍵之后立即讓參與彈奏的肌肉徹底放松，放松、用力要間隔進行，做到“緊張”與“放松”、生理和心理的協調一致。用力生硬的彈奏，帶來的是空洞的內容、缺乏美感的生硬聲音。訓練是要講究方法的，應用分解與整合的方法攻克各技術、技巧的難點。24大小調的音階、和弦、八度等都是需要反復訓練的，要加強轉調、移調練習，熟悉鍵盤位置。斷奏、連奏等也要達到熟能生巧的地步。鋼琴演奏技術要連奏，主要在于控制好力度，肌肉關節要具有穩定性。通過控制，演奏者在手指貼鍵演奏時，就能既連貫又清晰。

3.培養多種感覺協調運用能力

演奏中要特別注意手、耳、腦的協調運用，有正確處理內心聽覺與心理調節等方面的聯系。手指訓練不僅僅是依靠手指，還需要用大腦和聽覺去指導。彈奏要迅速敏捷，需要“預見”，需要手、耳、腦配合。特別是對某些技術難點的練習，更要聚精會神，做好心理上的準備，做到手指未到心先到的“預見性”，讓手指時時刻刻處于最有利、最自然的位置。預見性不足，手的換位不及時就會破壞音樂的流暢性。

彈奏動作要有一定的提前量。比如音階、琶音中的穿跨指動作的彈奏，手指動作的路程要盡可能短，及時準確到達即將要彈奏的位置。鋼琴表演技能訓練，包括通過聽覺、視覺、觸覺等傳遞給大腦神經，再通過肌肉、骨骼等進行運動的調節，并把調節的結果反饋給大腦，通過大腦再次調節。這樣，就可以不依賴別人的幫助而自我獲得“反饋”。平時學會傾聽就是建立反饋，養成“反饋、思考、調整”的習慣，表演技能的提升就會效果顯著、事半功倍。

感受一下技術熟練和提高的成功喜悅，用簡練的動作使音樂流暢，讓音色更豐富。訓練到高級階段，還要訓練演奏過程的“運氣”，逐步體會以“氣”為根本的力量來源。 氣自丹田始，通過腹、胸、肩、臂、肘、腕，到達指尖，然后又原路回到丹田，經大小腿、腳跟、腳背，到足尖；再回到丹田，完成運氣的大循環，達到全身渾然一體的和諧、放松、協調。

（二）在鋼琴演奏教學中強化培養音樂表現力，塑造藝術形象

在鋼琴演奏教學中教師應該強化培養學生的音樂表現力，培養學生塑造音樂藝術形象的感受力、表現力。具體方法是在教學過程中要求學生多閱讀文學作品和相關理論著作，多欣賞經典鋼琴作品，加強對各種音樂作品的理論分析訓練。在鋼琴演奏教學中可以從以下幾方面來培養音樂表現力、塑造藝術形象。

1.多閱讀文學作品和相關理論著作

要多讀書。音樂理論修養、審美修養和文化素質水平的提高對鋼琴演奏、塑造藝術形象有重要的促進作用。蘇聯鋼琴演奏家、教育家海因里?！つ咂澓茏⒅嘏囵B學生的學科興趣，激發學生的想象力和創造力，點燃學生對音樂的熱情，全面提高學生的綜合文化素質。豐富音樂理論，學習更多音樂文獻，了解不同時期的音樂風格，了解音樂史上重大里程碑的人和事，有利于學生正確樹立音色概念，塑造藝術形象。

2.欣賞經典鋼琴作品是教學的基礎

音樂欣賞是鋼琴教學的重要組成部分。欣賞，是學習音樂最直接而有效的方法，音樂欣賞、音樂分析是發展音樂感受能力、音樂分析能力與音樂創造能力的有力手段。由于音樂欣賞、音樂分析問題涉及音樂學的諸多方面，欣賞音樂還可以加深學生對音樂美學、音樂技術理論、音樂史、音樂心理學、音樂社會學等書本知識的理解。

3.對各種音樂作品進行理論分析

對各種音樂作品進行理論分析包括對音樂語言、結構、織體等問題的理解，還要結合時代背景等方面的材料來加以論證。通過彈奏力度變化，展現聲音的美，這是音樂處理的主要手段。音色的控制是鋼琴表現音樂的關鍵，與塑造音樂形象有直接而密切的關系。根據樂譜的音調、節奏、速度、力度等表情符號，在彈奏前通過哼唱，感受“內心聽覺”，塑造音樂形象。在心中先預想到聲音、樹立音樂形象后，應用觸鍵的技巧，實施對音色的控制。例如肖邦的練習曲《革命》的開頭部分，要表現的是驚夢和暴風驟雨來臨，因此右手的和弦、左手的快速跑動都是強而有力的；而李斯特的《愛之夢》的開頭部分，表現和風輕撫下的溫柔傾訴的情景，就需用柔和的力度產生醇美的音色來表達內心細膩的情感。

音樂藝術形象塑造無處不在，練習曲的創作也在變化，具有不同的時代特征。如俄羅斯的無標題簡單練習曲中也有細微的情緒變化。彈奏這些練習曲，在獲得技術美感的同時還能獲得精神享受，不會由于過于枯燥而導致聽覺疲勞。復調訓練是鋼琴學習過程中不可或缺的重要內容。巴赫的方法在于把彈奏技巧與優美的音樂融為一體，搭建起枯燥的技術練習和音樂表現之間的橋梁。復調的彈奏對音樂思維和左右手控制的要求較高，它涉及彈奏的觸鍵、音色、層次感、音樂形象等，讓耳、手、腦同時得到很好的訓練。從技術的觀點來看，進行緩慢的多聲部結構的訓練，學會讓鋼琴歌唱，是培養音樂表現力、塑造藝術形象的有效途徑。

鋼琴演奏的藝術真諦是以情感人，演奏者要完美的詮釋和表達作品的風格和內涵，需要學習音樂美學的理論，提高自身的音樂修養和藝術造詣。如果說音樂創作是一種主動的審美創造，音樂欣賞是一種對客觀音響的被動判斷，那么音樂表演則是連接音樂創作與音樂欣賞的紐帶，是一種再現與創造高度結合的工作，需要演奏者尋求符合作品和自己審美意愿的最佳結合點。學習鋼琴的同時，要學習做人，注重意志品質的培養、良好學習習慣的養成、美好心靈的塑造等。鋼琴教學要重視加強音樂實踐，多觀摩作品分析的講座，欣賞經典音樂會，積極參加各種形式的音樂會。把求真務實的學習態度、與人為善的道德行為寓于藝術表演之中，讓真和善傳播美，完成至真至善至美的演奏。

[ 參 考 文 獻 ]

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[責任編輯：陳 明]