試論聲樂表演藝術中的二度創作

[摘 要]二度創作是指歌唱者對聲樂作品表演的理解和把握，由歌唱者獨自完成。二度創作對于聲樂表演藝術具有重要的意義，它使聲樂作品具有新的生命力，不但忠實地表現了原作，還能通過歌唱者獨具特色的表演，在完美詮釋聲樂作品原創的基礎上，通過歌唱行為、意境想象、藝術修養、文化底蘊、綜合能力幾個層面的相互作用，使聲樂作品煥發出新的光彩。

[關鍵詞]聲樂表演 二度創作 意境想象 文化底蘊

[中圖分類號] J61 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）13-0057-02

聲樂是一種表演藝術，它通過美好的歌聲實現審美價值。歌唱者通過自己的直覺或意識來認識聲樂作品，以作品原創為基礎來研究、設計、處理和歌唱，從而精心地進行二度創作。如何運用自己的嗓音作為創作的材料和工具，需要歌唱者充分發揮自己的創作才能，通過身心的有機結合，通過歌唱行為、意境想象、藝術修養、文化底蘊、綜合能力幾個層面的相互作用，依照聲樂作品準確、生動地創造出完美的藝術形象。

一、何為二度創作

對于聲樂作品而言，二度創作是在了解作曲家創作意圖和聲樂作品想要表達的主題之外，歌唱者通過具有自身特色的詮釋，從而再現作曲家創作意圖和聲樂作品主題的過程。歌唱者通過獨具特色的藝術表現手法使得聲樂作品產生新的生命，展現出新的藝術風貌。歌唱者作為音樂創作者與音樂欣賞者之間的紐帶，不僅承擔著創造性地展現作曲家聲樂作品的責任，還要通過自身的二度創作，豐富聲樂作品本身具有的意蘊，使聽眾在音樂審美方面邁向更高的臺階。二度創作作為聲樂表演藝術中的重要一環，在獨具自身特色的表演和展現作曲家聲樂作品藝術魅力的同時，在把握好原有音樂形象、音樂作品的基礎上，它的意義不是鸚鵡學舌般只是表現那一紙樂譜，而是富有激情和創造力地去詮釋聲樂作品的深層次含義。聲樂表演藝術說到底是一種舞臺藝術，特色鮮明的藝術表演和聲樂演唱才是使聲樂作品展現藝術魅力的左膀右臂。成功的二度創作，能通過挖掘聲樂作品的深層次內涵，擴大作曲家在聲樂創作中的積極因素，使聲樂作品的內涵得到更加獨具特色的展示。

二、二度創作的價值

歌唱者通過二度創造，一方面展現了作曲家的創作意圖，通過對曲調、歌詞、作曲家的創作背景、藝術特色進行把握，充分地展現作品的內涵；另一方面，更重要的是對聲樂作品中的人物和故事進行演繹，通過歌唱把樂譜呈現到實際音響之中，把看得到的樂譜變為聽得見的聲樂，把深層次的音樂之美轉化成可聽、可感的音樂之美。

第一，對聲樂作品內涵的深刻理解使作品角色實體化。分析聲樂作品和角色是作品角色實體化的需求體現，角色的實體化是對聲樂作品和角色分析的目的所在，二者是密不可分的。分析是對聲樂作品進行深刻的內涵理解，對角色生活化認識，通過這樣的方式，將聲樂作品和切實的生產實踐相結合，使得演唱、詞曲創作者和聽眾產生共鳴。歌唱者對聲樂作品角色內涵的理解能力，將聲樂作品同生活聯系起來的能力、表現能力等都是聲樂作品靈魂升華的具體要求。

第二，歌唱者的二度創作揭示出聲樂作品的內在思想。通過歌唱者對音樂詞曲的內涵理解，角色的剖析在聲樂作品的實體化和藝術化上起著重要作用，歌唱者通過富有感情的二度創作使得聲樂作品中具有一定隱性的深刻內涵得以表露出來。

第三，歌唱者的深刻演繹使得聲樂作品的影響范圍擴大。歌唱者在對曲譜和詞句進行一定客觀認識的同時，發揮想象，深刻感受聲樂作品中的意境，將自己和角色良好地結合起來，把自己在生活中的真實感受以恰當的方式表達出來，感染聽眾，擴大聲樂作品的影響力。

三、二度創作的幾點要求

聲樂表演藝術是理性和感性聯系緊密的創造性活動，二度創作在這種創造性活動中，通過對聲樂作品深層次的理解和掌握，對聲樂作品的展現，使得聲樂作品中的豐富內涵融入歌唱者自己的感受和思考，這個時候歌唱者的歌唱特色就初步形成了。

第一，要客觀展現作曲家的創作意圖和作品特點。歌唱者在用歌聲詮釋聲樂作品的時候，要客觀地再現創作者的意圖，但又不能僅僅滿足于完成音樂表演。我們深入思考聲樂作品的創作過程可以發現，作曲家通過音符和歌詞展現自己對其所處的社會現實背景的觀察，這種藝術創作是作曲家對所處時代的獨特感受和難以名狀的心理寫照。每一部聲樂作品都抒發著作曲家豐富的內心感受。一行行的音符在他人看來，好像是一個個沉在水面下的小蝌蚪，實際上，它們卻完整而客觀地凝聚起了作曲家深入骨髓的情感和獨特的藝術表現手法。音樂是以抒發情感為特點的藝術，歌唱者要在聲樂作品主題和一朵朵音符的花叢中，引發自己的感情，并通過演繹釋放出這種感情。歌唱者對聲樂作品的了解越深、感受越細膩，則歌唱者的演繹越富有自己的特色。

第二，要對聲樂作品含義進行合理的聯想和充分的想象。音樂是情感的藝術，但是聲樂作品的含義要比情感的藝術更寬闊、更深入、更豐富、更美妙，并且音樂的含義在很多情況下是聽眾只有在現場才可以真切體會到的。所以，歌唱者還要充分發揮自己的想象力，使自己融入作品，按照聲樂作品的含義和音樂形象，來塑造聲樂作品的社會背景與人物關系，像戲劇或者小品演員真切、深入地投入作品一樣。只有經過歌唱者的聯想，才能摸索出聲樂作品中的錯綜復雜的邏輯關系，才能在演繹中使聲樂作品富有深邃的歷史感、很強的凝聚力和盡可能的完整性。

第三，要投入豐沛的演繹激情。歌唱者在演繹任何一部聲樂作品時，要注重理解這部聲樂作品，準確把握作品的風格，并運用美妙的歌喉來展現作品，但僅有這些還不夠，歌唱者還要投入自己豐沛的演繹激情和演繹能力。這種豐沛的演繹激情和演繹能力可以讓歌唱者在實現完美的音樂詮釋的基礎上，把自己的感情積累充分地調動起來，把自己的情感記憶充分地喚醒，通過對聲樂作品的完美詮釋去感染聽眾，把聽眾帶到聲樂作品的深邃意境中去。歌唱者在歌唱的時候既要釋放足夠的激情，又要適度地把控住自己的激情，這樣才可以張弛有度、富有韻律地進行音樂表演，從而打動潛藏在聽眾最心底的那一縷情愫。

第四，要形成自己的歌唱特色。歌唱者不但要對聲樂作品形成富有特色的理解和把握，還要能夠按照自身的藝術優勢，挖掘出最適合自己的演繹方式，否則就很難形成具有自身特色的表演風格。歌唱者要想在更高層次上演繹一部聲樂作品，首先要對自己有準確客觀的了解和認識。但是，歌唱者的表演風格，不能夠以喪失原作的風格色彩、準確展現聲樂作品的地方和民族特點為前提。試想，如果歌唱者把東北地區的歌曲演繹成陜北民歌，把廣場歌曲演繹成昆曲，把愛爾蘭的歌曲演繹成意大利的歌劇，那演唱會或劇場的大門口門可羅雀也就不足為奇了。歌唱者要形成自身的歌唱特點，首先是要客觀地再現聲樂作品的藝術魅力，做到這一點之后，才談得上形成歌唱者的自身特點，才談得上在表演中升華聲樂作品。

第五，要注重發音方法的專業訓練。對于歌唱者來說，歌唱技巧和藝術特色就像一枚硬幣的正反兩面，兩者之間缺一不可。最基本的是要認真地學習好發聲、咬字、吐字等歌唱技巧，有了歌唱技巧才談得上藝術特色的表達。當然，從另一個角度來說，如果不具備一定水準的藝術特色，歌唱技巧也會失去其存在的意義。在高校的音樂學院有著非常正規和專業的音樂教育教學，很多歌唱者都可能會具備不錯的歌唱技巧，但又有多少歌唱者后來能成長為足以影響后輩的歌唱大家呢？因此，聲樂表演在使聽眾獲得審美的愉悅感受之外，還要通過富有自身特色的情感表達來感染人、打動人。人們常說的“聲情并茂”、 “唱歌兼唱情”等，就是告訴我們，歌唱者既要具備專業的歌唱技巧，又要形成自己的藝術特色，這樣才能演繹好聲樂作品，這樣才能征服聽眾的心靈。

作曲家創作出的聲樂作品無論本身多么深刻優雅，都必須經由歌唱者的二度創作，用美妙的歌喉和適合的方法演繹出來、傳達出來，才能感染欣賞者。因此，歌唱者在對聲樂作品進行演繹時務必進行二度創作。二度創作使得聲樂作品在經歷了或短暫或漫長的沉睡之后，長出更加茂盛的新枝葉，綻放出更加美麗的花朵。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 馬臘費奧迪.卡魯索的發聲方法[M].北京：人民音樂出版社，1984：6.

[2] 余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：高等教育出版社，1999：5.

[3] 楊易和.音樂表演藝術原理與應用[M].合肥：安徽文藝出版社，2003，（3）.

[4] 修雪卿.論聲樂表演藝術的審美特征[J].哈爾濱學院學報，2009，（8）：99.

[5] 劉曉東.淺談聲樂表演藝術的二度創作[J].群文天地，2011，（5）：90.

[6] 王雨.淺析《啊，我的虎子哥》在聲樂演唱中的二度創作[J].音樂大觀， 2012，（5）：36.

[7] 朱軼琳.獨立院校音樂專業教育如何長期發展[J].大學教育， 2012，（7）：29.

[責任編輯：陳 明]