美術教學中的現象分析與對策探究

摘 要：從一線教學的親身體驗與感受出發，筆者對目前中小學美術教學中所遇到的不合理的兩種普遍現象加以分析總結并闡述了作者在教學中遇到此類問題時的對策研究。

關鍵詞：鑒賞教學 欣賞與表現 創作 創造 創新 創寫 創想

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）07（a）-0201-01

現象一：在展覽館里，據統計參觀者每七秒鐘就看完一幅畫，而在學校藝術節的展覽室里，學生都流連忘返。分析其原因：大多數參觀者對名畫大作不理解，無法更深層地了解作品的內涵。但他們又迫切需要藝術的欣賞活動，對發生在身邊的藝術事物倍感興趣。

現象二：在美術鑒賞教學中，教師往往注重將自己的認識或借鑒他人的見解對作品進行分析、講評，忽視了學生個體差異的存在。導致結果：（1）學生根本無法自主接受作品所表達的思想性和形式美。（2）教師過早地介入評價，造成學生認識和思考作品內涵的阻礙。

因傳統教育觀念的根深蒂固，在中小學校以上現象并不鮮見，美術教育認識滯后的狀況亟待改變。作為美術教育工作者更應存有這種使命感。下面就以上現象談談我的一些思考與分析。

1 強化美術鑒賞教學，提高學生的學科綜合力

近年高考文科綜合試卷有一則試題：欣賞北宋偉大的風俗畫《清明上河圖》后回答問題，（1）根據所學知識分析……（2）當時經汴河……分析……；（3）導致該城市衰落的原因；（4）北宋后……分析該河段經常泛濫的原因；（5）如今……分析……無獨有偶，在一份高考信息雜志上，也出現了一則賞析列賓的《伏爾加河上的纖夫》后回答問題的試題。由此，我們至少捕捉到兩個方向的信息：一是美術所隱含的各科知識日益凸顯出來，且已引起教育考查者的重視并有進一步發展的趨勢；二是國民經濟日益發展的需要對教師尤其是美術教師的能力素養提出了更高的要求。

為此，在美術教學中我認為應該強化中學階段的美術鑒賞教學，以提高中學生的知識綜合能力?！叭颂焐梢猿蔀樗囆g家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育”（毫澤爾《藝術社會學》）。我們日常生活中也常常發現許多智力出眾的人卻在美術鑒賞力方面表現出十分低下的能力和水平?？梢婅b賞力決不是一蹴而就的事，它是各種基本能力的交叉與升華。

那么，欣賞教學中應注意的問題是什么呢？美術欣賞的過程可以由淺入深地分為美術作品的感受、對作品相關知識的傳授、對作品的評價等。所以，針對開篇出現的現象，教師應該在教學實踐中注意以下幾點：

（1）美術欣賞者的差異性。

美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯系的再認識活動。學生在這一活動過程表現出的差異性直接影響著欣賞的效果，教學時不容忽視。那種一開始教師直接對作品進行評價是不科學不公正的，這樣或多或少會限制學生的主動性，抹煞學生獨立思考的權力。因而，教師應允許學生在課堂上各抒己見，不能將批評家的解釋當做作品本身唯一的信息，并以此代替學生對作品的直觀感受。

（2）欣賞與表現的關系

欣賞并非只是單純的觀賞而已，只有與表現聯系起來的欣賞活動，才能真正體現和達到欣賞目的。同時，不斷地欣賞藝術作品或優秀學生作品，也會喚起學生潛在的創作沖動。為此，我特意對參加美術專業培訓的同學做了一個調查，發現這些學生來參加訓練九成以上是因為觀賞了課堂上教師的范作，說明欣賞的沖動直接影響了學生表現的欲望。

（3）美術欣賞與各學科的滲透，即與人文精神的關系。

美術是一門人文學科，欣賞作品能使學生更多地參與文化傳承和信息交流，共享人類社會的文化資源。據此，教學中應以傳播美術文化為使命，讓學生像欣賞“唐詩、宋詞”一樣體驗藝術意味?！霸姟?、畫”三位一體說明美術從淵源上就不是孤立存在的。各學科的綜合是我國基礎教育課程改革的趨勢。我想不久，美術在物理、數學、生化等自然學科中存在的元素也將會引起重視。這可說是另一個值得研究的課題。

2 美術欣賞與創造思維的形成

美術作品的產生是創作者思想感情的物態化結果，欣賞者要充分調動主體能動性，利用已有知識對作品重新做出闡釋。就是說學生在欣賞過程中離不開創造性思維，教師要善于激發學生的潛力不要隔靴搔庠泛泛讀些有關作品的解釋。而要引導學生如何把欣賞的新體驗表達出來，并使之采取自己的方式將審美感受物態化，我認為這種物態化形式可以綜合為以下三種：

一是審美意識的語言表現—— 創想。

“以人為本”是現代教學基本理念，在美術欣賞課堂教學中表現為充分發揮學生的主體作用，讓學生對作品直抒胸意，各持已見。因為個性差異，對作品的闡述也就不會相同，有人喜歡壯美，有人追求優美，有人醉心于華美，還有人以樸素為美，以奔放為美，以奇巧為美，正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆萊特。”我國自古就有“詩無達詁”的主張，教師應多鼓勵學生大膽用語言表達自己的感受、評價等心理過程，這也是創造性思維最直接最簡捷的物化方式。

二是審美意識的造型表現—— 創作。

由于個體文化底蘊、知識面、生理特點等因素，對于某些學生僅僅用語言還不能完全表達欣賞者對作品的全部感受和理解，何況美術創造本身就具有“只可意會不可言傳”性，學生在欣賞中一旦喚起了潛在的創作沖動，他們就會主動地運用線條、形體、色彩等造型要素以及各種材料把審美想象表現出來，這也是創造性思維最集中的表現方式。被譽為法國“浪漫主義獅子”的德拉克洛瓦在觀賞藉里柯的《梅杜薩之筏》后，“像發了瘋一樣”跑回家，在這種強烈感受之下，他“發出了第一聲吼叫”—— 即創作了《生命之舟》。我以為把欣賞與表現合理結合起來是優化美術鑒賞課堂教學的理想途徑。

三是審美意識的文字表現—— 創寫。

在教學中我每年都會舉行學生藝術小論文競賽活動。這是因為把審美意識、審美感受表現出來抒發他們在欣賞中的情感體驗，這樣不僅能讓欣賞者心靈得到凈化、精神得到緩釋，獲得悅志悅神的人格層次上的愉悅，而且是欣賞主體把作品內在的藝術意蘊用文字表現出來，使藝術欣賞個體的直觀感受達到理性升華，真正獲得美術鑒賞的效果。

全面綜合的美術教育關注的是學生的全面發展。只有認識到這一點，我們的學生才會樹立起藝術的自信，逐步培養起創造精神和創新意識。這也是我在美術教學中的點滴思考，不成章法，權作拋磚引玉之用。

參考文獻

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