草書中的水墨“合作”

書法離不開筆、墨、紙、硯，但我們都知道，寫字還少不了一個(gè)關(guān)鍵的催化劑——水。墨遇到水，顏色就豐富起來了，深、淺、濃、淡，這就有了變化。

“濃”與“淡”

瞧，這是宋朝黃庭堅(jiān)的草書名作《李白憶舊游詩》（節(jié)選），被人稱為狂草“神品”。你發(fā)現(xiàn)了嗎？這幅作品中字的墨色有深有淺，這得歸功于水與墨的“合作”。

據(jù)說黃庭堅(jiān)寫字之前先用清水洗筆，然后蘸較濃的墨書寫；寫到后面，漸漸用上了筆腹上的清水，便越寫越淡。整幅作品濃淡相間，既有水墨交融的滋潤感，又顯得跌宕起伏、富有變化。

也有些書法家，整幅作品都用濃墨（或淡墨），這也會(huì)給我們帶來不同的感受。

“潤”與“燥”

寫字還有“潤”“燥”之分，墨中加水量不同，毛筆上蘸墨量不同，寫字時(shí)的速度、用力不同，線條所呈現(xiàn)的效果也就不同。

瞧，這兩幅都是王鐸的草書作品，但一幅蘸墨較多，行筆迅速，整體筆畫顯得“潤”；另一幅則蘸墨較少，筆畫像蒼勁干燥的枯藤。

無論是“潤”還是“燥”，要達(dá)到這兩種效果都不容易。尤其是“燥”筆，從筆畫中就能看出行筆的軌跡、用筆的力度等。

“漲”與“枯”

“漲墨”與“枯墨”是對(duì)“潤燥”的效果進(jìn)行了夸張和強(qiáng)調(diào)。一開始，“漲墨”被書法家們認(rèn)為是錯(cuò)誤的筆法，是“病筆”。直到書法家王鐸成功地運(yùn)用了這種筆法，才被大家接受，然后開始廣泛運(yùn)用。

右邊是一幅林散之先生的草書作品，結(jié)合上面的介紹，你來試著尋找一下其中的墨色變化吧。

責(zé)任編輯 鄭凜