吳澤浩：一個畫家的“南渡北歸”

藝術(shù)要有引渡心靈的力量

不知道有多少人從《向日葵》里看到了梵高眼中的陽光，也不知有多少人從《向日葵》里看到了梵高堅(jiān)硬粗糙的外殼包裹的純美靈魂。應(yīng)該說，誰都無法統(tǒng)計(jì)有多少人在梵高的《向日葵》前陷入沉思，或者落下眼淚，或者捶胸頓足。

“這，就是藝術(shù)引渡心靈的力量。”吳澤浩說，畫家是通過作品來展現(xiàn)內(nèi)心景象的，一滴墨，一筆色彩，分明就能表現(xiàn)出畫家情緒的漣漪，然后便一點(diǎn)一點(diǎn)暈開，將其沒有聲音的聲音傳達(dá)給讀者，一直抵達(dá)讀者內(nèi)心。于是，藝術(shù)品也就顯現(xiàn)出了獨(dú)特的力量，使一幅畫留住了一段時間，留住了一個空間，甚至一段傳奇。

初冬的午后，坐在著名畫家吳澤浩位于英雄山下的畫室里，聽他一句一句地談繪畫，談人生，談過去和未來。“藝術(shù)家應(yīng)該聽從內(nèi)心的聲音來創(chuàng)作，而且必須要參與各種社會活動，如像賑災(zāi)這樣的義舉。雖然所做的一切可能微不足道，但這樣就使藝術(shù)成為一種有意義的表達(dá)方式。”

吳澤浩自號“鐵塔軒主”，是一位以全新筆墨語言抒寫精神境界的畫家。

吳澤浩的畫有北方的雄渾大氣，亦有南國的靈秀。無論是山岳的嵯峨逶迤，還是松柏的秀挺蒼郁，以至于江河的奔騰瀠洄，都通過他那獨(dú)特的繪畫語言構(gòu)成一幅幅元?dú)饬芾斓乃嬀恚宫F(xiàn)出人間的大氣象。他筆下的秀潤南國和眼神流轉(zhuǎn)的人物，還有那草木葳蕤的清新景象，傳達(dá)出的必定是一種清新雅逸之氣。

不久前，由中國美協(xié)，全國政協(xié)書畫室，中共山東省委宣傳部、統(tǒng)戰(zhàn)部主辦的“粵風(fēng)魯韻吳澤浩畫展”在廣東省博物館隆重舉行。楊之光、林墉、黎明、陳金章、劉濟(jì)榮等近千位廣東書畫家、文藝界領(lǐng)導(dǎo)和企業(yè)家、收藏家到場觀展，可謂盛況空前。其展出的近百幅人物、山水畫作，南北融匯，雄健細(xì)微，中西結(jié)合，是他七十載人生、六十年藝途、四十五個春秋的北方歷練，也是他后半生重啟征程的又一次成果展示。而之前的2012年底，他從藝60周年大展在山東省博物館開幕，其“齊魯名士”、“嶺南風(fēng)情”、“長征路上”、“臺灣詩意”、“江南塞北”、“抗震救災(zāi)”、“奇花異卉”、“書法詩文”等若干主題，涵蓋了他筆下人物、山水、花鳥、書法、詞賦等多種品類，集中展示了一位著名藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)和非凡表現(xiàn)力。

從廣東到山東，從山東到廣東，一個來來回回的過程，完成了吳澤浩作為著名畫家另一意義上的“南渡北歸”。因此，生于嶺南的他在“南人北相”的高大身軀和細(xì)膩性情中，其繪畫技巧融匯貫通了海派、嶺南派和齊魯風(fēng)，并吸收西方現(xiàn)代構(gòu)圖與繪畫技法，形成了清新雅逸、剛?cè)嵯酀?jì)的獨(dú)特風(fēng)格，表現(xiàn)在畫面上那就是大氣磅礴中不失纏綿迤邐，恣肆淋漓中又合規(guī)中矩。

在水一方

吳澤浩早年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，他的同窗林墉、謝志高、鐘增亞、蘇華、陳墨等，都是藝術(shù)界很有影響的人物。

吳澤浩同樣頗具影響。無論畫品還是人品，在中國繪畫藝術(shù)界幾乎無人不曉。1968年廣州美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，他被分配到離家千里的濟(jì)南。一晃40多年，他愛上了黃河岸邊的這方熱土。在這里，他曾無數(shù)次下農(nóng)村、去工廠、到部隊(duì)，從如火如荼的生活中感受藝術(shù)真實(shí)。

“山東有黃河有大海，濟(jì)南有泉水有湖泊，這些年可謂是‘在水一方’。”吳澤浩說他這些年來的創(chuàng)作，其靈感完全來自于生活的真實(shí)。他曾與著名畫家陳維信一起重走長征路，曾多次下曲阜、上泰山、登蓬萊、觀滄海、跋涉于黃河古道，所創(chuàng)作出的作品緊踏時代脈博，極富生活氣息，產(chǎn)生了廣泛的社會影響。

“中國畫是傳統(tǒng)文化和哲學(xué)的水墨表現(xiàn)，是中國文人抒情或訴說的語言載體。”吳澤浩說畫家站在案前，飽蘸濃墨面對宣紙時，日月星辰、山川河岳、樹木花草以及走獸飛鳥，也就伴著平時的生活噴薄而出了。因此，讀吳澤浩的畫作，無論畫遠(yuǎn)古還是畫現(xiàn)實(shí)，其精神與藝術(shù)的渾融頗能給人以多元的感受。比如他從藝60周年大展上的《南風(fēng)薰枇杷香》、《傣家風(fēng)情》、《春雨綿綿漁歌朗》等畫作，表現(xiàn)的雖是南國風(fēng)情，但其畫面的祥和與安靜，以及婉轉(zhuǎn)細(xì)膩的線條美，完全是脈脈的溫情表達(dá)，也是畫家與讀者靈魂的相互觸摸。

吳澤浩的繪畫藝術(shù)，初看人物是主體，山水與花草樹木是襯托，而當(dāng)深入其畫境深刻體味時，感受到的則是人物與山水草木的相互融通，人也就成了大自然中的一分子。因?yàn)橛兄剿ú莸臍庀ⅲ宋锊棚@現(xiàn)出了靈動；因?yàn)橛兄说撵`動，自然萬物才倍覺親切。因此，讀他的任何一幅畫，感受到的一定是“活”的畫面。比如他的《香雪》，讓讀者感受到的是冬日寒山野梅開放顯現(xiàn)出的堅(jiān)韌之力，而枝梢的簇簇梅花又如同蜂蝶翔舞，綻放出清雅的芳馨，情感化了的文人生態(tài)也就把心浮氣躁的現(xiàn)代人打動了。還有他的《達(dá)摩渡江圖》、《懷素書蕉圖》、《李白賞月圖》、《東坡問月圖》等“圖系列”之作，通過繪畫形式再現(xiàn)歷史，借歷史人物抒發(fā)現(xiàn)代人的內(nèi)心所需，讓觀者通過栩栩如生的畫面傾聽到了畫家和自己精神的吟唱，也真正感受到了藝術(shù)引渡心靈的力量。正如一位畫評家所言：“這樣的氣韻是畫家心性與文化積淀所凝，一旦落在紙上就磅礴而有重量。性靈的感應(yīng)和精神的契合，也就通過一幅幅畫作中的筆墨色彩與讀者風(fēng)云際會了。”

“雙百”是個好東西

《齊魯周刊》：您是有獨(dú)特藝術(shù)稟賦和個性的畫家，在現(xiàn)今背景下，如何理解藝術(shù)的“雙百”方向？

吳澤浩：畫家的社會責(zé)任感，是通過平時積累的扎實(shí)藝術(shù)功底和綜合表現(xiàn)能力體現(xiàn)出來的，臨時抱佛腳抱不住。1965年，歐陽海“推馬救車”的壯舉震撼全國。我正在廣州美院學(xué)習(xí)，著名畫家楊之光老師帶領(lǐng)我們到歐陽海家鄉(xiāng)湘西鳳凰深入生活，與歐陽海的父母和弟弟一起勞動，一起生活了半個多月，畫出大量寫生稿，創(chuàng)作了連環(huán)畫《歐陽海之歌》。藝術(shù)家扎根于真實(shí)的生活，才能為創(chuàng)作打好基礎(chǔ)，所創(chuàng)作出來的東西才不會言之無物。所以說，“雙百”是個好東西，從事藝術(shù)工作應(yīng)該好好堅(jiān)持。

《齊魯周刊》：您幾十年的創(chuàng)作實(shí)踐印證了對“雙百”的獨(dú)特理解，那又如何看待藝術(shù)品的市場化？

吳澤浩：伴隨世界經(jīng)濟(jì)的一體化和文化的多元化，藝術(shù)上的探索性、娛樂性作品可以存在，但某些頹廢性的東西也無法避免。但毫無疑問，那些關(guān)注社會、反映時代的現(xiàn)實(shí)主義力作依然是主流，依然會受到推崇和弘揚(yáng)。縱觀藝術(shù)史上的許多傳世之作，體現(xiàn)的都是重大社會主題。表現(xiàn)重大社會主題和藝術(shù)市場化并不矛盾，有些反映重大社會主題的藝術(shù)作品，同樣很受市場歡迎，有的還在海外拍過高價(jià)。藝術(shù)家的作品被市場所認(rèn)可，比如畫家捐出的畫變成錢支援災(zāi)區(qū)，也折射出了時代的進(jìn)步和藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。

《齊魯周刊》：說到世界經(jīng)濟(jì)一體化，這對中國畫藝術(shù)有什么影響？

吳澤浩：世界經(jīng)濟(jì)一體化是指經(jīng)濟(jì)，中國畫藝術(shù)具有獨(dú)特的民族性，萬不可在藝術(shù)上有去民族化、去中國化傾向。這些年，許多重大歷史事件之所以在我的作品中有所體現(xiàn)，比如“歐陽海之歌”、“長征路上”系列組畫以及“98年抗洪”和“2003抗擊非典”系列組畫等，就是想在堅(jiān)持“二為”和“雙百”方向的同時，讓藝術(shù)走進(jìn)大家心里，展現(xiàn)最代表民族風(fēng)格、最代表幾千年思想高峰以及我們國家最好的、最美的自然景觀，引導(dǎo)大家體會東西方藝術(shù)同在哪里、異在哪里。