小學(xué)美術(shù)教學(xué)邊際超越的六種策略？鄢

摘要：小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)的價值和意義在于對教學(xué)邊際的超越。文章介紹了六種超越邊際的策略：乘數(shù)效應(yīng)、本質(zhì)回歸、開放的連通、有意的無意、建構(gòu)增值、積累突破。

關(guān)鍵詞：教學(xué)邊際；超越；策略

中圖分類號：G623.7 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1673-9094（2013）12-0035-05

課堂空間有邊際，教學(xué)活動有邊際，教學(xué)內(nèi)容有邊際，教學(xué)效率也有邊際……此處的邊際有兩層含義，一是名詞，即邊界的含義。二是動詞，即邊界之間的變化。

小學(xué)美術(shù)教學(xué)需要遵守一定的邊際，但是也需要超越它。蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“如果學(xué)生沒有在掌握知識的道路上前進(jìn)哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。”[1]如果不能超越（進(jìn)步）知識、智慧、生活、生命……課堂也是沒有意義的。

筆者認(rèn)為，小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)需要以下六種超越邊際的策略：

一、乘數(shù)效應(yīng)

在我們的生活中常常會發(fā)生一些乘數(shù)效應(yīng)：原本是一些小事，但是會放大無數(shù)倍，以至于釀成彌天大禍；原本是極小的資本積累，但是抓住了機遇，終究成為一代巨富……我們把超出預(yù)期的成果稱為乘數(shù)效應(yīng)。這在我們的教學(xué)中也比比皆是，例如：教師的一句批評，可能讓學(xué)生整節(jié)課都抬不起頭來，甚至一輩子都喪失了對這門課程的興趣；有時教師的一次表揚，能夠讓孩子樹立起人生的目標(biāo)，成就非凡的事業(yè)。

例如我在上教科版藝術(shù)教材《輕歌曼舞櫻花謠》一課前，我發(fā)現(xiàn)孩子們存在著兩種價值觀，一種是“哈日”一族，一種是“仇日”一族，這都不利于孩子從審美的角度去學(xué)習(xí)日本藝術(shù)。

于是在課前我就和學(xué)生進(jìn)行了談話，我問孩子們喜歡日本嗎？“不喜歡！”幾個孩子喊了起來，“因為日本侵略過我們的國家，還不知悔改！”“那么你們喜歡日本的文化嗎？”我又問。沉默了一會兒，有的孩子表示喜歡日本的卡通片。有的孩子說，日本的科技很發(fā)達(dá)。我說，“日本擁有很多值得我們學(xué)習(xí)的地方，讓我們把個人情緒放在一邊，來學(xué)習(xí)日本文化好嗎？”“好！”同學(xué)們一下子坐得端端正正，我知道，一種民族精神隱約在勃發(fā)，一種學(xué)習(xí)需要已經(jīng)被喚醒。

在接下來的學(xué)習(xí)過程中，孩子們都能夠克服學(xué)習(xí)上的困難，取得了較好的學(xué)習(xí)效果。

我想，這節(jié)課之所以取得了成功，是因為師生雙方都看到了教學(xué)的意義，擁有了崇高的信念，在師生心中，它們都得到一定程度的“拔高”，因此產(chǎn)生了學(xué)習(xí)上的超越。如圖：

在教學(xué)中的乘數(shù)效應(yīng)往往源于情緒、情境、意志、動機等因素。

二、本質(zhì)的回歸

愛因斯坦曾經(jīng)說過：“任何……理論最好不過的命運是，指明通往一個更加廣包的理論的途徑，而它則作為一個極限情形在后一理論中繼續(xù)存在下去。”[2]那么，我們似乎也可以說，教育最好的命運是，找到一條穿過教育走向更加廣闊領(lǐng)域的途徑，并伴隨著孩子的成長一直走下去。

藝術(shù)的價值就在于對藝術(shù)本質(zhì)的發(fā)掘，那么，這種藝術(shù)教育的本質(zhì)在哪里？蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“我們認(rèn)為，要喚醒那種無動于衷的學(xué)生，把它從智力的惰性狀態(tài)中挽救出來，就是要使這個學(xué)生在某一件事情上把自己的知識顯示出來，在智力活動中表現(xiàn)出自己和自己的人格。”[3]這句話無疑點出了藝術(shù)教育的本質(zhì)——通過藝術(shù)教育發(fā)展自己，通過自己的活動發(fā)展藝術(shù)教育——藝術(shù)和人的合二為一。

那么如何才能在課堂上找到藝術(shù)教育的本質(zhì)，個人認(rèn)為一是要“腳踏實地”，二是要“仰望藍(lán)天”。所謂腳踏實地，就是要回歸到藝術(shù)創(chuàng)造的本原。不同的美術(shù)種類具有不同的創(chuàng)作本原，有的源于游戲，有的源于美觀，有的源于勞動，有的源于交往，找到美術(shù)教育的本原，我們才能找到教育可行的路徑。所謂仰望藍(lán)天，是通過藝術(shù)教育開拓孩子發(fā)展的空間，用大師的精神來凈化孩子的意識，用大師的眼睛來擦亮孩子的眸子，或者用孩子的思想重新賦予作品以意義，用孩子的眼睛看到我們還沒有看到的空間，讓每一個孩子都獲得盡可能的成長。

例如筆者在教學(xué)人美版第十冊16課《雕塑之美》中，首先讓學(xué)生看羅丹的雕塑《思》，說說對這個雕塑的感受。學(xué)生的觀察毫無目的，有的感受根本“不美”。于是，我出示了一段《思》的鑒賞文字，要求學(xué)生邊看邊思考，哪些地方作者看到了你看不到的地方？“作者居然看到了一些沒有雕刻的地方，那是因為羅丹為了突出人物臉部，而拋棄了其他‘一切無關(guān)的局部’”。“作者看出了這件作品的神情，感到了一種誘惑力。”另一個學(xué)生回答。我說：“這是雕塑作品給文章的作者帶來的美好想象。你們看，作者擁有一雙慧眼，看到了同學(xué)們看不到的美感。”我停頓了一下，問同學(xué)：“你還想再看看這件作品嗎？”“想！”同學(xué)們沒有絲毫的勉強。“你發(fā)現(xiàn)了雕塑的怎樣的美？”我問同學(xué)。“我感覺到這個姑娘的眼睛仿佛是透明的，不像是用石頭做成的，真神奇！”“我的確感受到了一種神秘的美。”……孩子們發(fā)現(xiàn)了雕塑的各種各樣的美感。（筆者認(rèn)為，欣賞是要“看”出來的，讓教學(xué)回歸于“看”，才能擁有一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛。）我總結(jié)道：“這就是評論文章的魅力，它能擦亮我們的眼睛。”我接下來布置了作業(yè)：“請同學(xué)們?yōu)樽约合矚g的雕塑寫一段評論文字，比一比，誰的文章能夠讓我們也能產(chǎn)生這樣的感覺——想看一看這件作品。”（這是一個開放性的作業(yè)設(shè)計，指向孩子的未來學(xué)習(xí)——發(fā)現(xiàn)雕塑作品的美感。）

一位同學(xué)看了雕塑《和平》后，寫了一首詩：

她，用雙手撐起了一片藍(lán)天，只為向往；

她，不顧一切地保護(hù)她的愛民，為了無私的愛；

她，寧愿用自己的生命來換取安全，為了和平。

她，就是潘鶴等人一起創(chuàng)作的和平女神像。

她是人類的守護(hù)神，戰(zhàn)斗的阻擋者。

一個讓人敬仰的神圣守衛(wèi)神。

筆者對本課學(xué)生（五年級）作業(yè)，和四年級的一次作業(yè)進(jìn)行字?jǐn)?shù)統(tǒng)計。發(fā)現(xiàn)五年級同學(xué)平均字?jǐn)?shù)為128個字，四年級同學(xué)平均字?jǐn)?shù)為58個字。如果對兩次課堂教學(xué)設(shè)計進(jìn)行比較，前者呈現(xiàn)為逐漸遞增的態(tài)勢，而后者就呈現(xiàn)出平平的狀態(tài)。圖示如下：

由此可見，只有將我們的教學(xué)回歸藝術(shù)的本質(zhì)，才能促進(jìn)孩子超越性的發(fā)展。

三、開放的連通

在我們的教學(xué)中，學(xué)生之所以在藝術(shù)水平上沒有長進(jìn)，是因為受到了“困擾”。印度哲學(xué)家克里希那穆提曾經(jīng)說過，之所以我們不夠智慧，是因為我們無法從生活的痛苦中擺脫。[4]從某種程度上來說，“困擾”是一個封閉的“場”，也是一個“封裝式”的結(jié)構(gòu)。例如有的孩子之所以不敢畫灰色，是認(rèn)為灰色是一種“臟”的顏色。他把“灰色”放在一個獨立的、封閉的結(jié)構(gòu)來看，其實灰色是色彩系列中一種不可或缺的顏色。久而久之，在他們的思想意識中，形成了一個封閉式結(jié)構(gòu)。有些畫家稱之為“結(jié)殼”，賀天健在《賀天健畫山水自述》一書中就指出技法中的“結(jié)殼”，即“凡是不轉(zhuǎn)念頭（就是不用心）一任手在那里動，就叫‘結(jié)殼’。”[5]這種封閉式結(jié)構(gòu)可以表現(xiàn)在教學(xué)制度、教學(xué)環(huán)境、作畫習(xí)慣、作畫時間、作畫意識、表現(xiàn)材料、年齡特征等等方面。

因此只有從封閉中“開放”出來，我們才能獲得進(jìn)步。

關(guān)于開放，勒溫認(rèn)為“開放區(qū)域的特性為，對于區(qū)域的每一點來說，存在著一個圍繞，它完全位于該區(qū)域之內(nèi)。”[6]將封閉領(lǐng)域開放起來才能在學(xué)習(xí)的質(zhì)量上有所長進(jìn)。

例如人美版第八冊第4課《設(shè)計生活標(biāo)志》，要求學(xué)生根據(jù)標(biāo)志的四個特點（簡潔、明確、美觀、突出）進(jìn)行設(shè)計。如此多的知識點，如此復(fù)雜的操作方法，要求學(xué)生通過一次作業(yè)完整地表現(xiàn)出來，這是不現(xiàn)實的。很多學(xué)生容易深陷于自己的習(xí)慣性思維，還有的同學(xué)只能抓住標(biāo)志設(shè)計的一兩個特點進(jìn)行制作，從而無法體驗到標(biāo)志所具有的獨特美感。于是我采用了小組制作的方法，一位學(xué)生作為主創(chuàng)人員動筆設(shè)計，另外四位學(xué)生作為“參謀”提出修改意見，學(xué)生的創(chuàng)作過程就非常熱鬧了。于是，原本的設(shè)計者由一雙眼睛變成五雙眼睛，五雙眼睛分析一個形象能夠更加透徹，五雙眼睛融合的形象更加豐富。他們設(shè)計出的新形象超越了一人設(shè)計的局限。通過這次作業(yè)，他們擁有了一雙“公眾”的眼睛，一雙符合標(biāo)志設(shè)計的眼睛。

用圖表來表示，封閉式的課堂教學(xué)如下：

在封閉式的課堂教學(xué)中，小組中各個成員的學(xué)習(xí)是相互孤立的。而開放式的教學(xué)圖示如下：

學(xué)生能融合同學(xué)的觀點，接納大家的監(jiān)督，從而超越個人的局限性。當(dāng)然，開放和封閉是相互關(guān)聯(lián)的，開放離不開封閉，封閉也具有一定的開放性，因此開放取得的超越也是有一定限度的。

四、有意的無意

走進(jìn)美術(shù)館、博物館，無論是《蒙娜麗莎》那神秘的微笑，蒙德里安的霧里看花，還是米友仁的云山霧罩，王蒙的水墨淋漓……無不出人意料，但又在情理之中。可見，“無意”是藝術(shù)活動的應(yīng)然之態(tài)，美術(shù)課堂也應(yīng)如此。但是，我們的教學(xué)常常束縛于簡單的工具、機械的行為、固定的意識、不變的流程，少了魔術(shù)般的出人意料，小說般的縱橫捭闔，音樂般的天外絕響……缺少了意外的課堂那就稱不上藝術(shù)的課堂。

在實際的美術(shù)課堂教學(xué)中，我們常常會驚異地發(fā)現(xiàn)，有時教師沒有太多的說教，學(xué)生的作業(yè)反而更加精彩；沒有固定的預(yù)設(shè)，臨時的生成反而更令人印象深刻；沒有太多的課件，一支粉筆倒能使課堂流光溢彩……那么是否可以這樣說，只要“無意”就能上好課，畫好畫呢？顯而易見這是荒謬的。“無意”的精彩鐘情于“有意”的人，剎那的奔放源自深厚的積蓄。一名書法愛好者是不可能寫出《蘭亭序》的，一個詩歌入門者也無法吟詠出“采菊東籬下，悠然見南山”的佳句。任何無意的杰作，必然出自有意的磨礪。

那么，這種有意的“無意”具有怎樣的形態(tài)呢？

根據(jù)弗洛伊德的無意識論，可以將意識和無意識用下圖表示：

據(jù)此，兒童的美術(shù)行為可以分為三類：

第一類，刻意為之。可以操作的意識處于意識中固定不變的位置，即用“一招鮮，吃遍天”的思維模式作畫，用已有的繪畫經(jīng)驗去套用表現(xiàn)對象，因而在創(chuàng)新方面常常心有余而力不足。

第二類，任意為之。即可以操作的意識在意識范圍內(nèi)任意表現(xiàn)對象，從而達(dá)到意識與實踐的統(tǒng)一，心手雙暢的境界。

第三類，無意為之。即可以操作的意識突破了意識的范疇，進(jìn)入了前意識與潛意識的境地，從而創(chuàng)造出新的藝術(shù)思想與形象，推動了個人高峰體驗和人類的藝術(shù)思想。這是一種超水平發(fā)揮。

記得在一節(jié)欣賞課中，我讓大家觀看悉尼歌劇院的圖片，并說說自己的感受。很多同學(xué)的答案中規(guī)中矩，像蓮花，像白帆，諸如此類。這時，一位同學(xué)高高地舉起了手，表示他有不同的見解。他說：“我好像聽到了歌唱的聲音。”我一臉疑惑，同學(xué)們也發(fā)出了噓聲。這位同學(xué)臉漲得通紅，卻又無從辯解。忽然我想起曾經(jīng)看到過的一句話，“建筑是凝固的音樂”。于是我在黑板上畫了三個逐漸變化的連音符號，組成了悉尼歌劇院的外形，讓同學(xué)們試唱一下。碧海藍(lán)天，白帆倒影，三個逐漸變強的音符，會產(chǎn)生一種怎樣的音響呢？沒有暗示，沒有相約，突然《歡樂頌》在教室里回響起來，由輕到響，由猶豫到高昂。大家仿佛都陶醉在聲音和形象鑄造的藝術(shù)宮殿里。我由衷地感嘆：“你能從建筑中發(fā)現(xiàn)音樂，你有一雙了不起的眼睛。”同學(xué)們眼中流露出敬佩的神色，這名同學(xué)也滿臉興奮。六年后，這位同學(xué)選擇了報考美術(shù)學(xué)院，原因就是我說過的那句話：“你的藝術(shù)感覺很敏銳。”是呀，這位同學(xué)突破了自己的欣賞習(xí)慣，并在這種突破中找到了自信。誰說這種意外不是叩響他人生的一次際遇呢？

當(dāng)然這種種“無意”，不同于懵懂無知，區(qū)別于心智全無，也不是任意妄為，是在有意之中的“無意”。有意地運用這種“無意”，能夠讓美術(shù)課堂擁有一份別樣的精彩。

五、建構(gòu)增值

藝術(shù)教學(xué)是一種建構(gòu)的過程，這種種結(jié)構(gòu)的不同組合，使得結(jié)構(gòu)物包含了一種與眾不同的靈魂，一種“增量”。正如同樣的一些詞組，經(jīng)過詩人的組合，使得文字有了靈魂，詩篇有了節(jié)奏。同樣的筆墨，藝術(shù)家一出手，就有了別樣的意蘊，產(chǎn)生了動人的情調(diào)。同樣的歌曲，經(jīng)過歌唱家的演繹，能夠撥動聽者的心弦，激蕩起萬物的回響……這就是結(jié)構(gòu)的力量。

也許，筆者三次上蘇教版第五冊第12課《分分合合》的經(jīng)歷，能夠說明對結(jié)構(gòu)均衡點的定位。

第一次，筆者看到這個課題后，就覺得這像我們古代七巧板的游戲，于是我就決定采用游戲教學(xué)法。

下課后，一位同學(xué)特地跑上講臺來問我：“老師我能得幾段？”一個孩子回家后告訴家長：“今天我得了九段！”我一下子愣了，原來這節(jié)課給孩子留下的余味是“段位”，這似乎太沒有“美術(shù)味道”了。我知道這節(jié)課我太過注重教學(xué)的結(jié)構(gòu)，沒有讓孩子體會到形體分合所具有的美感。

第二次，我著重從孩子的知識建構(gòu)入手，沿用了游戲教學(xué)法的三個過程，增加了一個課前引入和課后拓展的環(huán)節(jié)。

但是問題又出來了，有的同學(xué)認(rèn)為剪的次數(shù)越多越好，形狀越復(fù)雜越好，不認(rèn)同“簡潔也是一種美”。而且教學(xué)結(jié)束后桌面上紙屑一大片，狼藉不堪，很難體現(xiàn)出一種設(shè)計之美，和古代七巧板“省材”“省空間”的初衷也大相徑庭。總而言之，這節(jié)課我太過注重學(xué)生知識的建構(gòu)，而忽視了藝術(shù)要素的建構(gòu)。

第三次，我汲取了以前的教訓(xùn)，綜合考慮了教學(xué)、知識和藝術(shù)的結(jié)構(gòu)。首先我在教學(xué)環(huán)節(jié)上更加貼近孩子的基礎(chǔ)——增加了“七巧板”導(dǎo)入的環(huán)節(jié)，能夠喚起孩子們的制作經(jīng)驗。其次我在結(jié)尾加強了拓展延伸——增加了對生活中分分合合物象的分析的環(huán)節(jié)，讓孩子們了解到分分合合是大自然的一種本質(zhì)現(xiàn)象。當(dāng)作業(yè)結(jié)束后，我把同學(xué)們粘貼在明膠片上的四個長方形組合起來，變成了一個宮燈。當(dāng)打開電燈，一個新的形象出現(xiàn)了，全班同學(xué)的作業(yè)組合在一起，原本簡單的形狀頓時變得不簡單了。聽，孩子們“哇”聲一片。這就是證明，孩子們超越了自己創(chuàng)造的形象，生成了新的“意象”——他們自己也感到新奇，感到驚訝。

通過三種教法的比較，我明白了，要建構(gòu)超越邊際的課堂，必須尋找到各個結(jié)構(gòu)的平衡點。如下圖：

六、積累突破

筆者曾經(jīng)在《讀者》上看到過一幅插圖，很好地說明了一位學(xué)者的成功歷程。如下：

他在小學(xué)階段有了自己喜好的學(xué)科，在中學(xué)階段形成了自己的發(fā)展方向，在大學(xué)階段接觸到了該學(xué)科中某一方面最前沿的知識，在教授期間對這一方面的知識進(jìn)行了突破，最后推動了該知識的進(jìn)步，從而成為有學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)的專家。如果我們換個角度，把這個圓形看成是學(xué)生的發(fā)展空間也未嘗不可，理想的課堂教學(xué)應(yīng)該是這樣的，能夠在自身能力的某一方面不斷積累，形成突破和超越，最終發(fā)展自我。

筆者在教學(xué)人美版第十冊第14課《山水畫》中，認(rèn)識到學(xué)生的中國畫水平和課文中的山水畫要求有一定距離。于是，我用兩課時來完成上述任務(wù)。

第一課時我讓學(xué)生掌握山石、樹木、河流的畫法。通過教師演示，學(xué)生臨摹的方法，進(jìn)行小品畫練習(xí)。

第二課時，我首先在黑板上展示了所有同學(xué)的小品畫。我馬上提出了今天的學(xué)習(xí)任務(wù)——畫一幅完整的山水畫作品。我讓學(xué)生觀察大師的作品，了解遠(yuǎn)景的特點。隨后我演示了遠(yuǎn)景的畫法，請同學(xué)們在上次的作業(yè)上畫出遠(yuǎn)景。然后教師進(jìn)行整體點評，讓學(xué)生建立起規(guī)范的印象。隨后我演示了完整的作畫過程，從近景（課前畫好）——中景——遠(yuǎn)景——落款，重點講解了中景和遠(yuǎn)景的畫法。接著我提出了本課的要求，以家鄉(xiāng)山水為題畫一幅山水畫。這時課堂進(jìn)行了15分鐘，孩子們有20分鐘的作畫時間。在古曲《姑蘇行》的伴奏下，孩子們擁有充分的時間去醞釀屬于他們的繪畫。在最后的五分鐘里，老師展示了所有同學(xué)的作品，并讓學(xué)生相互點評，找找哪位同學(xué)畫出了家鄉(xiāng)的氣息？

整節(jié)課沒有所謂的高潮，也沒有所謂的激情，注重了重點知識的講解，教師的示范，和學(xué)生大量的作業(yè)時間，顯得有點“傳統(tǒng)”，有點“溫吞吞”。但是，有些老師也認(rèn)為，畫山水畫就是要注重傳統(tǒng)，要有這種從容不迫的“放松”狀態(tài)。

于是我對學(xué)生之前的作業(yè)，第一課時的作業(yè)和此次作業(yè)進(jìn)行了比較。

如果我們認(rèn)為每一幅畫都是各個繪畫要素的累加（雖然繪畫水平的高低并不取決于其中要素的簡單相加，但是具有累加的特點，因此具有一定的參考價值），即將每個繪畫要素進(jìn)行累加，例如墨色+（墨色+用筆）+（墨色+用筆+用色）+（墨色+用筆+用色+造型）+……三次作業(yè)就可以得到三條發(fā)展曲線，如圖：

圖中可以見到，山水畫和花鳥畫作業(yè)差距比較大，這是兩條不同斜率的曲線。因此，斜率越大，教學(xué)的效率越高，學(xué)生超越的狀態(tài)越好。山水畫1和山水畫2在墨色、用筆、用色和造型上數(shù)據(jù)相差不大，說明單項的訓(xùn)練能夠得到保持。這也說明山水畫前期的單項訓(xùn)練是有效的。

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責(zé)任編輯：丁偉紅