淺談社會潮流影響藝術(shù)流變

[摘 要]一個時期的藝術(shù)，往往與當(dāng)時的社會背景、文化潮流和審美風(fēng)格相聯(lián)系。當(dāng)18世紀(jì)的歐洲逐漸以一種清新自然的基調(diào)展現(xiàn)自己時，其藝術(shù)風(fēng)格及審美特征也得到了相應(yīng)的發(fā)展。其中，芭蕾藝術(shù)隨著洛可可風(fēng)格的來襲而突破了原有的審美規(guī)范。舞蹈藝術(shù)在社會生活中如晴雨表一般反映了時代特征以及這一時期的精神風(fēng)貌。社會潮流在感染藝術(shù)氛圍的同時也給藝術(shù)發(fā)展帶來了變革的契機。

[關(guān)鍵詞]社會 影響 藝術(shù) 洛可可 芭蕾 發(fā)展

[中圖分類號] J722.5 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）23-0062-02

18世紀(jì)的歐洲藝術(shù)逐漸由巴洛克時期的繁復(fù)奢華主義轉(zhuǎn)向了洛可可時代的簡約自然風(fēng)格。在這個過程中，我們寶貴的藝術(shù)文化也發(fā)生了一系列的改變、更新與完善。芭蕾作為歐洲代表性的舞蹈，在時間精靈的積淀與啟發(fā)下，融合于古典與浪漫的氣質(zhì)當(dāng)中，彌漫出獨具魅力的芬芳色彩。

一、歷史變遷——芭蕾的完美蛻變

芭蕾舞是我們熟悉的舞蹈種類之一，它有著幾百年的發(fā)展歷史。最早芭蕾舞出現(xiàn)于15世紀(jì)的意大利，在當(dāng)時社會，芭蕾主要運用于宮廷享樂。由于王室貴族對于芭蕾的熱衷與喜愛，芭蕾在得到國王的重視與推崇的同時依照王室的風(fēng)格與喜好不斷得以變化發(fā)展，并為滿足宮廷娛樂及審美需求而服務(wù)。

隨著社會的不斷進步和文明的持續(xù)發(fā)展，在18世紀(jì)的法國出現(xiàn)了以“輕快、自然”為審美代表的洛可可風(fēng)格?！奥蹇煽伞币辉~是從貝殼和石頭紋理演化形成的，它強調(diào)人與自然、文化與天然的結(jié)合。[1]洛可可風(fēng)格浮華且具備法國式的輕快優(yōu)雅，其最初的興起原因是為了反對宮廷的繁文縟節(jié)。愉快親切、舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難，在反映現(xiàn)實的表現(xiàn)方面更加突出了其特有的風(fēng)格特色。在18世紀(jì)，自然科學(xué)和哲學(xué)的發(fā)展為人們理性思維的進步提供了強大的支持和保障，使人們有能力認(rèn)識到舊社會制度的缺點。而一些世俗和教會貴族放蕩的品行，也逐漸使王室的權(quán)威人物喪失了威望。這種依據(jù)批判性思維與對自身能力的無限自信，也促使個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的抒情和阿那克里翁式的詩篇，比起那種歌頌式的英雄史詩，大家更喜歡真實的喜劇和貼近現(xiàn)實的精彩對話風(fēng)格。

隨著城市和資本的不斷增長，政府和制度的改革，藝術(shù)文化也日益蓬勃發(fā)展。1563年在佛羅倫薩建立了第一個藝術(shù)學(xué)院，隨后倫敦和慕尼黑的藝術(shù)學(xué)院也相繼建立。路易十四在位期間，芭蕾藝術(shù)得到迅速發(fā)展，并形成了以浮華、繁瑣、夸張為特點的“巴洛克”演出風(fēng)格。在巴洛克風(fēng)格盛行的晚期，廣泛運用具有更多曲線和自然形象的輕快元素的設(shè)計，這一風(fēng)格的興盛逐漸取代了巴洛克風(fēng)格。路易十五登基后促進了與宮廷藝術(shù)有關(guān)的各項發(fā)展。宮廷生活不再局限于凡爾賽宮，藝術(shù)風(fēng)格也隨之發(fā)生轉(zhuǎn)變。伴隨著路易十五的統(tǒng)治而來的是纖細和輕快的洛可可風(fēng)格的設(shè)計。芭蕾在此期間發(fā)生的變化與社會環(huán)境背景相吻合，逐漸由夸張的繁瑣轉(zhuǎn)向華貴的自然?？梢哉f，它的發(fā)展迎合了社會主體需求和人們的審美需要。19世紀(jì)初是芭蕾發(fā)展史的又一個黃金時代，在內(nèi)容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。而社會環(huán)境以及社會主體所崇尚的風(fēng)格，對芭蕾舞蹈的技術(shù)改進以及形式風(fēng)格的基調(diào)方面產(chǎn)生了重要的影響。

二、洛可可風(fēng)格對芭蕾藝術(shù)審美的影響

（一）足尖的運用與普及

芭蕾是西方的一種特定舞種，15世紀(jì)出現(xiàn)在意大利，經(jīng)三百多年的發(fā)展形成了具有特定的審美標(biāo)準(zhǔn)和技術(shù)規(guī)范的歐洲古典舞蹈。[2]早期的芭蕾是為王室宮廷享樂而服務(wù)的，后經(jīng)國王的重視以及音樂舞蹈家的創(chuàng)作與編排，逐步形成了一種模式化的演出形式。

芭蕾在漫漫的時間旅途中找尋著屬于自身獨有的審美風(fēng)格和技術(shù)特點。1832年首演于巴黎皇家音樂舞蹈院的舞劇《仙女》，使芭蕾藝術(shù)在技術(shù)的表現(xiàn)方面達到了歷史性的突破與轉(zhuǎn)折，其中一些典型的審美規(guī)范一直沿用至今。舞劇《仙女》 角色根據(jù)演員的身體條件和超強力度的控制與把握，迎合了當(dāng)時社會所崇尚的輕盈飄逸、簡約質(zhì)樸的風(fēng)格，運用了足尖舞蹈的方式，將身體線條拉長，并減少地心引力對演員的影響，流露出輕盈纖巧的舞姿，給人帶來視覺上的延伸與美感。這部作品把當(dāng)時社會生活所追捧的高貴典雅主體文化滲透其中，將貴族氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。在洛可可時代的影響下，塔利奧尼利用了足尖技術(shù)，把這種技術(shù)推到一定的高度，并運用“腳尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人競相模仿，腳尖功從此成為芭蕾女舞蹈家表演不可或缺的重要組成部分。

（二）服飾的改良與設(shè)計

18世紀(jì)洛可可風(fēng)格在社會上的廣為流行和蔓延，影響了人們對于芭蕾服飾方面的審美追求。巴洛克時期洋溢著的莊重和尊貴，都被洗練的舉止和艷麗而纖柔的女性風(fēng)格所取代。如果說17世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格服飾是以男性為中心，以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束，與此相對，18世紀(jì)的洛可可風(fēng)格服飾則是以女性為中心，以沙龍為舞臺展開的優(yōu)雅樣式。

路易十五時期，洛可可風(fēng)格達到鼎盛，其服飾采用鯨須、金屬絲、藤條或較輕的木料和亞麻布進行設(shè)計與加工。18世紀(jì)中期以后洛可可服裝日益華麗，注重花邊和蕾絲的裝飾，使服裝整體具有女性化、柔美浪漫的主題個性，突出了女性纖美、動人的形象，其線條、色彩、光澤等獨具特點，更趨向于高貴與雅致。敏感的藝術(shù)及時地反映了社會審美趨勢的變化，芭蕾的服裝同樣符合其發(fā)展規(guī)律。在這種風(fēng)潮影響下的芭蕾舞臺服裝，摒棄了過去服裝的繁瑣與冗長，一種清新簡潔、華貴高雅的風(fēng)格躍入人們的視線。舞劇《仙女》的主演塔利奧尼的浪漫主義風(fēng)格舞裙，是一種由薄紗制成的筒形長裙。法國舞蹈家卡馬戈大膽剪短了拖地長裙并露出了腳踝。另一位舞蹈家沙萊也拋棄了鯨骨裙，改穿輕便樸素的細棉布裙。1832年拉米才為塔利奧尼設(shè)計了大受歡迎的仙女長裙，它是由純白色綢子與重疊多層的薄紗制成的，質(zhì)地柔軟而輕飄，衣服上沒有過多的裝飾，突顯了舞者的細腰和緊身的胸衣，后面背著一對白紗制作的小翅膀，象征仙女的形象。這類創(chuàng)造后來一直被沿用，作為浪漫主義芭蕾的象征。在歐洲，人們把這類作品統(tǒng)稱為“白色芭蕾”，將其看作是一種特殊的舞蹈風(fēng)格和芭蕾審美典范。

（三）風(fēng)格的渲染與特點

洛可可時期的藝術(shù)，常常出現(xiàn)曲線的趣味，突出了C形、S形、漩渦形等曲線為造型的裝飾效果，在構(gòu)圖上運用非對稱法則，帶有輕快、優(yōu)雅的運動感，色澤柔和﹑艷麗、輕快，給人以輕松與舒適，逐漸由奢華轉(zhuǎn)向了崇尚人工修飾的自然效果。在藝術(shù)風(fēng)格與主題方面則突出人物的諧謔性與飄逸性，表現(xiàn)出更多的愛與關(guān)懷。

18世紀(jì)下半葉是世界芭蕾史上的重大時期。洛可可時期所提倡的藝術(shù)風(fēng)格影響了芭蕾舞劇的表現(xiàn)內(nèi)容與主題內(nèi)涵，使其由宮廷享樂過渡到內(nèi)心真實情感的表達。這一時期的芭蕾作品主要反映了人們向往自由、浪漫與愛情，主題更加人性化，貼近真實生活，擺脫了巴洛克時期的躁動與浮夸，以一種高雅、沉靜的氣質(zhì)融入歷史的審美文化。洛可可時代的芭蕾倡導(dǎo)藝術(shù)模仿自然，風(fēng)格纖巧、精美，創(chuàng)造出一種富有動感的、自由奔放而又纖細、輕巧的效果。這一時期的芭蕾審美理想奉行“藝術(shù)要模仿自然”的原則，提倡其既要依據(jù)自然，又要超越自然。舞蹈家安芝奧林尼在這一時期曾提出“質(zhì)樸、真實、自然是一切藝術(shù)作品中美的三大原則”，他提出“返回自然”，這與諾維爾所主張的“大自然是唯一的審美對象、靈感的源泉”異曲同工。芭蕾在逐漸擺脫宮廷消遣烙印的同時，也以一種新的自然簡約風(fēng)格與高貴典雅姿態(tài)展現(xiàn)出來。

三、社會進步促進舞蹈藝術(shù)發(fā)展

無憂無慮的洛可可風(fēng)格影響了浪漫主義芭蕾的形成與發(fā)展，使芭蕾的格調(diào)更加清新、明快、自然，不僅形成了獨具特點的審美規(guī)范，而且在主題表現(xiàn)上賦予了更多的感情色彩與人文關(guān)懷，貼近生活，反映自然，解讀人們的內(nèi)心世界，給靈魂創(chuàng)造了可以棲息的廣闊天地。人們的思想不再被禁錮，藝術(shù)也不僅只為宮廷服務(wù)。藝術(shù)開始反映社會現(xiàn)實，透過一類藝術(shù)和作品便可以透視出當(dāng)時的社會狀況和大眾的心理動態(tài)。藝術(shù)的生機與活力，在歷史的潮流中閃閃發(fā)光，在社會的流變中熠熠生輝。

當(dāng)下舞蹈作為個體生命思想的積淀與升華并逐步轉(zhuǎn)化成作品的形式?！八袷歉袘?yīng)著靈韻的律動，使之流淌在舞者與觀眾共同構(gòu)筑的棲居里；我們洞察世界舞蹈文化的流變，感受到所看到的舞蹈現(xiàn)象與作品如同是一個反映時代變化的晴雨表，敏銳地昭示著與之維系在一起的整個社會歷史觀和民族自然觀，而身處其中的中國舞蹈也必然無形中遵循這一規(guī)律向前發(fā)展”。[3]社會潮流影響藝術(shù)發(fā)展，在當(dāng)今科技進步信息發(fā)達的社會中，交織著繽紛色彩的文化思想與社會觀念，創(chuàng)作者的認(rèn)知、理解與欣賞角度的不同使得藝術(shù)呈多元化的態(tài)勢生長壯大。時代賦予了藝術(shù)家們一個良好的契機，在多元化的社會潮流中，創(chuàng)作出更加豐富并具有深刻內(nèi)涵的寶貴藝術(shù)精品。同時，在精英文化的主導(dǎo)與影響下，我國的舞蹈藝術(shù)事業(yè)也將枝繁葉茂，碩果累累。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 朱立人.西方芭蕾舞史綱[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2] 溫尼·海德·米奈.藝術(shù)與文化[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2009.

[3] 金浩.新世紀(jì)中國舞蹈文化的流變[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[4] 劉曉真.中國世界舞蹈文化[M].北京：時事出版社，2009.

[5] 劉青弋.中外舞蹈作品賞析[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[責(zé)任編輯：鐘 嵐]