接受美學視野下的古代文學課程教學創新

[摘 要]接受美學理論對中國古代文學課程的教學創新，具有啟發性和深遠意義。從接受美學理論出發，變“教師主動教授”為“學生主動接受”，引導學生注意文本中的藝術“空白”，啟發學生運用發散性思維、批判性思維，從多維角度提升學生對作品藝術的理解能力和感悟能力，能有效調動學生學習的積極性和創造性，培養學生解決問題的能力，促進教學質量的提高。

[關鍵詞]接受美學 藝術“空白” 古代文學 教學創新

[中圖分類號] G642 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）23-0053-03

20世紀60年代末在西方興起的“接受美學”理論，從接受者（讀者）的感受出發，開辟了不同于傳統文學理論的領域，給文學研究注入了活力。接受美學認為，文學活動是一個動態性的過程，它是由作者——文本——讀者共同構成的系統性運動，作品的價值必須依賴讀者的鑒賞才能具有意義。接受美學中的重要概念“期待視野”，是指接受者在文本誕生之前業已在腦海中形成的，對作品提出的渴望和要求。在文學活動中，作品一經完成，文本作者即可退出，文本存在意義則依賴于接受者的閱讀、分析、理解與審美。以接受美學理論為依據，探討其對古代文學課堂教學的啟示，能更好地促進學生對藝術作品的接受和感悟，從多維角度提高學生對藝術作品的欣賞能力。

一、接受美學的藝術“空白”與中國古代的“含蓄”文論

接受美學認為，文本所表達的思想內容與讀者的需求存在著一定的差距，這里的語義單位間的空缺與意義表達的隱含性，以及文本宗旨的許多模糊、不明確和不確定性共同構成了作品的“空白”藝術。讀者對文本的閱讀和欣賞活動，是根據自身的體驗以及經歷來填充、彌補和解釋文本中的“空白”的過程。文本空白的存在，使作品更加富有張力，蘊意無窮。因為語言和文字的局限性，在傳遞藝術信息的過程中，總不可避免地出現信息的削弱，不能將最初的信息很好地傳遞給讀者。這是客觀存在的事實。此外，語言和文字是信息的代表符號，對讀者和接受者而言，具有一定的陌生性和模糊性。讀者在接收這些語言或文字符號時，需要結合自有的學識、閱歷、觀念等背景進行解讀。這種閱讀過程的結果就是，作者的最初命意與讀者的接受理解不能完全劃上等號。

綜觀古今文學長廊，偉大的作品往往具有空白魅力，吸納讀者參與再創作，從而提高文本的可讀性和欣賞性。通過創作——閱讀——審美——再創作這一過程，接受者最終和作者實現藝術審美上的共鳴，作品便實現了其存在并長久流傳的價值和意義。

接受美學中的“空白”概念，與中國古代文學理論的“含蓄”異曲同工。中國的“含蓄”文論可追溯到《周禮》的委婉性與《周易》的尚象性，古人對此多有論述。唐代司空圖稱賞含蓄“不著一字，盡得風流”；宋人嚴羽則曰“羚羊掛角，無跡可求……言有盡而意無窮”；清代李漁也說：“大約即不如離，近不如遠，和盤托出，不若使人想象于無窮耳。”這些“含蓄”的論述與接受美學的“空白”藝術有共通性。所不同者，東方美學理論更傾向于將含蓄美作為主觀意識來強調，西方接受美學更傾向于將空白美作為客觀存在來闡發。

二、接受美學對古代文學的教學啟示和應用策略

接受美學理論對課堂教學具有很好的啟示，特別對于中國古代文學的教學創新頗有意義。中國古典文學具有情境悠遠、言有盡而意無窮的特點，學生在接受的過程中比較難以把握。高校學生藝術接受水平參差不齊，學生對藝術的感悟力和洞察力不盡相同，導致對藝術作品本身的理解存在差異。認識和理解接受美學的空白概念，能幫助提高教師對課堂教學的掌控力，從技術的角度提升學生對作品藝術魅力的感悟和吸收。

首先，文本存在空白的客觀性，應引導學生注意文本中的空白。接受美學從接受者的角度來分析研究文本，對作品的理解更注重技術手段，強調閱讀者的知識、閱歷等背景。優秀作品的偉大之處在于，能喚醒讀者的再創造，產生共同的藝術感悟，形成共鳴。教師在教學過程中，可以放手讓學生去體驗分析作品，變“讀者——教授——文本——作者”為“讀者——文本——作者”的方式，減少教師的解讀和傳授環節。在這里，教師并非完全獨立于課堂教學，而是作為旁觀者和指引者，適當地點撥、啟發學生，幫助學生更好地主動走進文本世界，與作者溝通，從而領悟藝術魅力。教師的作用不再是課堂的主導者，而是課堂教學的掌控者；學生不再是課堂的被動接受者，而是主動學習者。

其次，文本存在空白的多樣性，應啟發學生運用發散性思維、批判性思維。從讀者的角度出發，每個讀者的知識背景不盡相同。作品中的某些空白，對部分學生來說是空白，對其他學生來說就不一定是。從讀者和學生的立場來看，空白盡管很多，但每個學生心目中的空白位置不盡相同。發現、補充、理解、詮釋、反饋文本空白的學習行為，就是學生運用發散性、批判性思維思考問題的行為。教師應很好地促使學生主動思考，主動填補藝術作品中的空白，從而發掘作品的藝術深度，擴充作品的藝術魅力。從某種程度上講，一部偉大的作品能夠喚醒各類、各層次群體的藝術共鳴，雖然他們理解的深淺不同、雅俗不同，正如西方諺語所云“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，中國魯迅認為《紅樓夢》：“單是命意，就因讀者的眼光而有種種，經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事。”

三、接受美學的教學案例：《琵琶行》的空白藝術

白居易的《琵琶行》是一部千古傳誦的優秀經典，古今對《琵琶行》進行注釋、解讀的論著卷帙浩繁。傳統的解讀多為知人論世，以意逆志，從白居易的身世、經歷著手，以《琵琶行》的文本研究為中心，對其思想內容與藝術特色，提出許多精辟的見解。

隨著西方文藝理論的引入，我們不妨以一種新的思維方式、研究視角論析這部作品。根據西方現代闡釋學、接受美學的“空白”、“不確定性”等理論，我們對《琵琶行》進行研讀分析，就會發現該詩的語言雖然明白曉暢、精純確當，但亦面臨言辭在表達意旨時的局限，詩中不可避免地存在藝術性“空白”，亟待讀者填充補缺，將自身感情融入作品中。

（一）視覺上的藝術“空白”

《琵琶行》中視覺上的“空白”首先表現在環境的渲染，即秋天的楓葉荻花和江月的精彩描寫。開篇明意，以“楓葉荻花秋瑟瑟”、“別時茫茫江浸月”揭示送別時令。楓葉、荻花、江水、明月，寥寥數筆，凄涼之景凸現紙面，給人空曠、寂寥、悵惘的感覺，恰如其分地烘托出主客雙方的失意、傷別，視覺上的感受直擊讀者的內心世界，給人無限的想象。在“裂帛”般的音響之后，美妙的琵琶聲戛然而止，“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，即一切都歸于靜寂，唯有秋月映照江心。而此剎那間寧靜所構成的音響空白，給讀者留下了涵詠回味的廣闊空間，創造了蒼茫無限、悲愴空靈的藝術境界。

視覺上的“空白”其次表現在人物刻畫方面。對于琵琶女，并沒有工筆重彩的正面外貌描寫和心理刻畫，主要通過人物的動作、神態來展示其性格、心理。如“尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲”、“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，十分貼切地表現了彈奏者的情態，給人以無限的遐想。當調琴后，她“低眉信手續續彈”，表明了她矛盾復雜的內心，激發讀者的想象，也啟發讀者同詩人一起思考琵琶女的身世。一曲奏畢，琵琶女自訴身世，她是曾經紅極一時的京城名伎，“鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污”。但當她年老色衰和遭遇嫉妒被命運無情拋棄，落得“門前冷落車馬稀”的景況時，反差之大不能不讓人思索這一巨變的原因，寄予深切同情。在《琵琶行》中，白居易直接書寫自己遭受貶謫，序云“元和十年，予左遷九江郡司馬……是夕始覺有遷謫意”，詩曰“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”，對于無辜被貶的歷史背景進行藝術處理，隱而不言，在文本設計的有關部分留置下藝術性“空白”，啟發讀者聯想。謫居生活則描述如下：“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。”地勢荒僻，環境惡劣，舉目傷懷。景情相互映襯，從視覺上讓讀者看到了作者與歌女的漂淪憔悴，轉徙于江湖間的落魄、不得志。狀況和境遇不同，心境卻極為接近，在視覺上奠定了整個文本的“空白”效果，充分展現了藝術性“空白”，為讀者參與再創造提供了機會。

（二）聽覺上的藝術“空白”

《琵琶行》聽覺上的藝術“空白”主要體現在詩人對琵琶音樂的描繪和解讀。“忽聞水上琵琶聲”，體現了詩人的求音若渴及聽琴之后的驚喜，同時也反襯了在“嘔啞嘲哳難為聽”的日子里，內心的苦悶和壓抑。琵琶女“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，以音寫心，即刻感化了賓主，知音相對，其中隱含了多少無法傾訴的辛酸情感，給讀者以廣闊的思考空間和參與感情波動的余地。

接下來，琵琶女用情感和技藝演繹音樂，詩人用想象和心靈詮釋音樂。音樂是看不見摸不著的抽象藝術，而詩人卻以其深厚的功底把它成功地轉化為文學語言。方世舉評論白居易的《琵琶行》可以“移人”，實為高妙。

白居易對琵琶女彈奏的樂曲，進行出神入化的描寫，主要通過聽覺感及的音樂來完成。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，忽而沉濁密集，撼人心魄，忽而輕柔如絲，纏綿悱惻。“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，清脆悅耳，圓潤動聽，在聽覺上取得了極好的藝術效果。之后有“間關鶯語花底滑”的婉轉與盎然，“幽咽泉流冰下難”的低沉與緩慢，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的樂聲驟起，高亢激越，把音樂向頂峰推進。然而正在此時，音樂突然“四弦一聲如裂帛”，戛然而止，是高潮也是結束。讀者在欣賞詩人的精彩描繪的同時，也會于強烈的反差中投入感情，從詩人身上和琵琶女的彈奏中理解和體味樂曲中的紛繁意象。伴隨著自己的人生體驗，《琵琶行》從聽覺的視角，采用多種細膩的表現手法，結合巧妙的藝術性“空白”的設計，對琵琶音樂之美予以展現，獲得了空前的成功。

（三）心理感受上的藝術“空白”

詩人餞別客人，苦于沒有音樂相伴，在心理上的感受是“醉不成歡慘將別”，心情郁郁。在欣賞琵琶音樂時，琵琶女融匯感情于樂曲之中，用高超的技藝抒發人生的體驗，促使詩人聯想到自己的人生經歷和所遭受的打擊。此時，詩人認為琵琶女所奏音樂“似訴平生不得志”，“說盡心中無限事”。琴聲人化，琴表心，心寫音，二者實現了共鳴。

待到音樂行至凝絕不前時，心中的壓抑與苦悶真正到了無處發泄的境地，故而有“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的結論。這是心理感受的一個高峰。詩人并未明寫心情抑郁的程度，但從這些帶有感情色彩的語句，足以尋繹詩人的心理感受，給讀者以無限的思索余地，留下了在心理感受上的“空白”。

此外，從兩人的生活與感受來看，一個是在不得寵中“去來江口守空船”，苦悶時“夢啼妝淚紅闌干”，一個是在不得志中“謫居臥病潯陽城”，抑郁時“往往取酒還獨傾”，不同的境遇和表現，卻有相同的凄涼孤寂、幽怨愁苦。詩中感嘆“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，詩人和琵琶女在情感上取得高度共鳴。有了這個心理情感上的共通基礎，琵琶女“感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲”，再彈一曲，裹挾著滿腔情感發揮樂曲，達到了“移人”的藝術效果：“滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。”感受最深的是淚濕青衫的詩人。

四、接受美學與教學設計

縱觀《琵琶行》全篇，可謂深深觸及讀者的感情，多處留有藝術“空白”，使后人能在“空白”中徜徉，使其渲染的環境、刻畫的人物、描繪的音樂，能在后世讀者心中復活，使文本的意義更加豐富深刻。因此，從接受美學的角度來看，《琵琶行》能夠經久不衰，其中一個重要的原因就是在文本中設置藝術“空白”，吸引讀者參與作品思想感情的傳遞和再創造。根據上文分析，我們可以重新設計《琵琶行》的課堂教學，綜合運用現代教育技術，采取啟發式教學，激發學生潛在的主動閱讀興趣和欣賞能力。

首先，還原歷史場景，激發學生想象。《琵琶行》是記述琵琶女故事而表達作者感情的詩篇，琵琶是作品得以展開的一個重要意象。因此，有必要讓學生認識、了解琵琶這種樂器，欣賞琵琶演奏的音樂。通過在課堂上播放琵琶的樂曲、視頻，教師可以引導學生跨越歷史云煙，回到歷史場景中，品味琵琶樂曲的獨特魅力，在一撥一弦中聆聽古韻。古韻與今韻有很大不同，學生在古韻中，能體會到古代社會那種慢節奏，靜謐、神秘、緩慢、憂傷，從而拉近與作品的距離。這種氛圍是不同于當下的，學生在陌生而神秘的音樂氛圍中，能產生不同于尋常的藝術感悟力，豐富想象。

其次，調動視覺感受，沖擊學生心靈。有研究表明，超過80%的信息是通過視覺完成的，我們在課堂教學中，一定要注意圖片、場景的使用。用多媒體展現歷史資料，讓學生了解歷史狀況，對琵琶女的故事有初步了解。用相關資料圖片，讓學生了解白居易、琵琶女的大致服飾，了解故事發生的具體場景。教師可以讓學生扮演詩中角色，還原歷史場景，讓學生對事件發生的時間、地點、過程有一個比較直觀的感受。通過這些圖片、視頻，給學生以心靈上的沖擊。

再者，引導學生填充文本，主動感受作品魅力。根據接受美學的理論，通過接受者的再創作和不同因素和因子的加入，文本的藝術魅力完全可以擴充。教師在課堂教學中，主動引導學生閱讀發現文本中的空白，努力發掘學生的內在潛能，激發學生的想象，能夠不斷加深學生對作品的藝術理解。雖然人的感官功能千百年來并沒有發生巨大的變化，但每一代人所處的歷史環境卻是迥異的。因此，讓學生主動去填充作品中的空白，無疑能提高作品的藝術魅力外延。這是教學所應追求的理想目標。

傳統的古代文學課程教學，模式較為單一，以教師封閉的“滿堂灌”式的講授為主，學生被動地接受，缺乏積極主動的學習動機。因此，通過運用西方的一些文藝理論，選擇新的切入點，運用現代教育技術，科學設計課堂教學內容，是教學改革的重要方面。從接受美學理論出發，變“教師主動教授”為“學生主動接受”的教學思路，能有效調動當代大學生學習的積極性和創造性，提升學生對作品藝術的理解能力和感悟能力，從多維角度提高學生對藝術作品的欣賞能力，進而更好地激發學生運用多維性、復雜性的思維方式，培養學生解決問題的能力，促進教學質量的提高。

[ 參 考 文 獻 ]

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[4] 胡經之，王岳川，李衍柱主編.西方文藝理論名著教程（第二版）下卷[M].北京：北京大學出版社，2003.

[5] 楊全紅.文學的藝術“空白”與鑒賞的“格式塔”[J].社會科學研究，2000（5）.

[責任編輯：鐘 嵐]