中職兒童畫教學實踐中的革新與思考

【摘 要】針對當前中職學校幼教專業兒童畫教學中素材貧乏、制作技巧單一、效果平凡、思想表達空洞等形成套用形式，教學模式化的特點。在教學的實踐中進行了開放型教學，要求學生走出教室來搜集素材，在生活中發現美來組合與眾不同的畫面形式，對教學實踐進行了一系列的革新，充分發揮學生的創新思維，激發學習的積極性。

【關鍵詞】兒童畫；教學；實踐；創新

幼教中的兒童畫教學，不僅強調“技巧”訓練的同時更注重的是一個“審美觀念”，一種“思維的方式”和一種“創新意識”，而技巧是實現這些“觀念、思維、意識”的表現形式及方法。在實際的教學活動中，教學意識是直接影響學生的思維的取向，而把這種意識應用到具體的實踐中是問題的關鍵！因此，在兒童畫教學實踐中，我們不應做一個“抄手”——對藝術作品的照抄和臨摹，而要有一把“巧手”，具備創新的能力。在教學的實踐中，我個人認為應從在如下幾個方面入手：

一、感受、體驗生活

首先，教師要變被動為主動，激發學生各方面的興趣。興趣是最好的動力，它是主動性的發動機。走出只對范畫臨摹的圈子，提供讓學生通過范畫作品評析提高認識、欣賞和評價等審美素養。然后抓住當前學生的心態，如希望自由地表現自我。就讓他們外出對景進行寫生，主動的去觀察、認識、感受，發現哪些是美的物象。根據自己畫面所需來搜集、重組。教師根據學生搜集的素材與學生進行討論——你為什么選擇這樣的物象.在制作作業中學生就不必用大量的其他手法來掩飾物象形態。而是自己主動地去思考畫面物象形態的造型、構圖、色彩的搭配等實際的問題，這樣畫面就呈現出一種造型的韻律、節奏感和整體性。

其次，要求學生搜集素材時不僅僅停留在一件物體上，它應該包羅萬象，從宏觀的到微觀的，從靜態的物象到動態的物像，從客觀現實的到主觀想像的等等。要求學生走出畫室，帶上自我的腦、心、眼、手去留心生活中的點點滴滴，尋找大自然萬物形態。表現形式不限，假如不會畫也可以取材于實物的本身。只要是在從中能發現是美的物象形態。其中穿插著對兒童畫組織構成、表現手法、制作方式的道理和意義認識。任何現實的事物，它的結構、色彩、造型都體現了自身適應外界生長的結果。這樣學生就非常清晰地理解物象形態存在的可能性。自然覺得新鮮感，又自由又目的性。如此這般，學生的意識形態、觀察方法、思維方式都有所轉變，所做的作業內容豐富了，這些作業中有自然中的花草樹木、蔬菜水果、自然風景、人文景觀、人們生活的軌跡、宇宙的奧秘，有宏觀的建筑外部形態，也有微觀的世界形態，千姿百態、萬象俱全，這樣再也沒有照本宣科式的抄襲！

二、重組、認識形態

在學生各種各樣的物象形態搜集過來后，每個人把自己搜集的素材介紹一遍，并說明自己為什么要選用這樣的素材，美在哪里呢？進行分組歸類來組織畫面。實踐證明，這樣的教學是極具有開放性的和充滿活力的。教師的引導是學生與其完成作品的導向橋梁。學生自動審視自己的作業，主動的思考和積極制作表現，是極有成功感的。學生在教師的引導下，對自己的作品進行重新審視和評價，充分發揮想像力，挖掘自身創造性的潛能。展現自我的真情實感，從而培養自主意識和獨立的人格、個性和創造才能。在此基礎上，我們在教學實踐中更要深入一層——探索事物內部原理和規律。我們的認識形態不能僅僅停留在物象形態的表面，要進行剖析，由表及里象“剝洋蔥皮”一樣，一層一層地剝，去了解物象形態的內部結構、組合和搭配，重新認識物象形態，然后分割物象形態，改變原有的結構、組合、構成、機理和色彩。強調要敢于打破原先人們世俗的約定。這樣才有創新！引導學生探究和發現現代藝術大師發展的軌跡。學習他們對藝術理念和表現試驗的精神。如畢加索、波洛克、康定斯基等藝術巨匠，是他們拋棄具象的描繪才有今天現代藝術的結果，從而逐漸形成了獨特自我的風格。這樣學生會對自我搜集的素材產生了濃厚的興趣。教學的效果是學生所做的作業是全新的，不僅表現在技法形式上，而且是在思想表達的想法上。從而學生自然興致怏然，這樣就會全面地激發了他們的想像力、創造力。學習態度自然也得到了改善。

三、想像、創造物象

如何組合素材，充分發揮自己的想像，做出新穎、別致、生氣的作品是整個過程的關鍵。作為藝術教育，學生的個性表達、創新思維的發揮是主要的結果。想像是創新的翅膀，它可以囊括一切。在畫面表達中，它是自由的。在我們人類美術史上，馬蒂斯、夏加爾、蒙德里安等巨匠大師只所以成為世界級的藝術大師正是因為他們能沖破了舊的觀念的束縛，打破了舊的思維方式這一慣性，創造出新的藝術理念，制作出前人不一樣的作品來，靠的就是他們大膽的想像。

在前面的教學實踐的基礎上，從形象思維入手，激發學生豐富的想像力，發揮獨創精神，加強創新意識，使學生在教學的活動中，開放型創新思維得到自己自由、充分的發揮。如畫一棵樹可以是具象的、抽象的、增添的、簡略的、夸張的、也可以是擬人的手法來表達。形成各式各樣的表現手法、物象形態，其內容是豐富的，形式是多樣的，令人不禁叫絕。這樣不僅可以達到訓練的目標，更重要的是激發學生創造性思維。

教育心理學告訴我們：“藝術教育促進學生的思維發展和創造力的提高有著十分重要的作用。”許多著名的教育家都有共同的認定。認為藝術教育最直接的目的就是尋找種種的機會，用種種的方法訓練學生的身心和各種感官。使他們的觀察力、記憶力、思維力、想像力、創造力及道德情感等本能地自由地生長。我們的幼教兒童畫教學只有在實踐中不斷的革新才能與時俱進地健康、倔壯的發展。

【參考文獻】

[1]《教育學》.高等教育出版社

[2]《教育心理學》.高等教育出版社

[3]《藝術概論》.西南師范大學出版社