從伍爾芙的文學創作談文化環境與文學的關系

[摘 要] 弗吉尼亞﹒伍爾芙（ Virginia Woolf）是一位著名的英國小說家和評論家。她對現代文學所做出的貢獻主要在于她的意識流作品和女性主義作品。本文著眼于文化環境與文學的關系，作者僅就伍爾芙的女性作家特點和表現手法中的意識特征略作探析。

[關鍵詞] 弗吉尼亞·伍爾芙；文學創作；文化環境與文學

弗吉尼亞·伍爾芙（1882～1941）作為現代英國文學家，一生著述頗豐，出版了9篇長篇小說、350篇批評散文和2部女權主義理論著作。在小說創作和文學評論兩方面都有卓越的貢獻，是世界三大意識流作家之一，女權主義運動的先驅人物。同時也是較早引起中國文壇注意的作家之一，對中國現代創作產生較大影響的外國作家之一。她生活與創作的年代，正是大英帝國由盛轉衰的時代。然而，這又是一個世界急劇變革、交互指涉的時代。文學創作，歸根結底是現實世界在創作者意識中的能動反映。伍爾芙文學創作的形式、內容，在很大程度上反映出了時代特征。

一、女性社會地位對伍爾芙文學創作的影響

從英國文學發展史看，中世紀之前的文壇中基本沒有女性。早期出現的女性作家并非現代意義的作家，而是一些虔誠的女性宗教人士。它們舍棄了世俗生活，用地方語言論述“神”的“教誨”、“訓戒”。其代表者如瑪吉·坎普（1373～1423）。即使在文學趨于繁盛的伊麗莎白時代，女性仍不能享受教育和社會就業權利。經濟上既無自立能力，婚姻亦無自主權。獨立人格尚不具備，遑論從事文學創作。 至17世紀，英國的阿弗拉·班恩（1640～1689）才算得上第一位職業女作家。[1]上述變化直接受到社會環境的影響。產業革命產生了大量的職業女性；教育在一定程度的普及使女性文化水平相應提高。在社會女性群體中有“讀書”需求和“寫作”能力。發展到19世紀末，英國文學界出現了勃朗寧夫人，勃朗特姐妹，喬治·艾略特，簡·奧斯汀等著名女作家。

伍爾芙作為二十世紀女權主義運動的先驅者，小說處女作《遠航》表現了婦女必須努力去爭取她們的權利提高地位。

然而，十九世紀末英國女性作家寫作條件并不理想，如簡·奧斯汀在創作《傲慢與偏見》時，只能處于客廳的角落[2]，類似情況不勝枚舉。正是這種態勢使伍爾芙的女性意識蘇醒，成熟，并創作了揭示女性弱勢地位并妨礙寫作成功的名著《一間自己的房子》（A Room of One’s Own，1929）。[3]該作品是伍爾芙婦女意識與女權思想的重要論著，以夸張反諷的風格，通過婦女與文學的問題闡述了在一個男性占統治地位的社會中女性的生存狀態問題，并為婦女爭取了文學創作和獨立自主的權利。書中講到，一個女人如果想要寫小說，一定要有錢，還要有一間自己的屋子。“錢”和“一間屋子”是婦女沒有經濟地位、沒有文學傳統。沒有創作自由的寫照。在這部文學作品中，伍爾芙揭示了維多利亞時代主流意識形態壓抑女性創作的負面影響。指出女性文學傳統由于其短暫、間歇和從屬（從屬于男權意識形態）等特征，對男性文學傳統無法適應、承襲。只有另辟蹊徑，設計適宜女性表現的修辭格式，這會使女性文學創作的數量、質量受到束縛。

在最后章節，伍爾芙提出了“雙性同體”的創作觀。“雙性同體”，既是女性創作的最佳狀態，也是消除男女差異的良好途徑。在她的幻想作《奧蘭多傳》（Orlando，1928）中，這個人物體現了作者雙性同體觀的理想。表明了伍爾芙追求男女平等、追求兩性和睦相處的意識，具有鮮明的女性主義色彩。

二、伍爾芙意識流小說的思想淵源

意識流小說是西方現代意識的產物，興起于20世紀20年代的英國，波及到歐美各國。這種意識的理論基礎源于威廉·詹姆斯（1842-1910）的心理學，弗洛依德（1856-1939），柏格森（1859-1941）的直覺主義。“意識流”的概念由詹姆斯提出，即人的意識活動像一條河流一樣，是不間斷的主觀思想意識的流動。柏格森在文藝方面主張作家應跟著人物的“意識流”來刻畫人物，對“意識流小說”的形成和意識流技巧的采用起到了發軔作用。

對伍爾芙的小說創作實踐的研究相對集中在對伍爾芙的意識流創作手法和伍爾芙作品的結構的考察和分析上。她的文筆富于音樂性，并運用音樂上的“曲式學”結構作品，給讀者以美感。翟世鏡先生依然是最先對伍爾芙的創作手法作全面概括和分析的國內學者。1987年，他在“伍爾芙·綜合藝術”[4]一文不僅全面論述了伍爾芙的創作特色，而且突出了伍爾芙創作實踐中的獨創性和綜合性，以及其創作觀中的多元和開放意識。閆保平通過分析伍爾夫三篇典型的意識流小說，指出伍爾夫作品的藝術整體感是建立在她所選定的某個超現實的意象之上的，比如，斑點、燈塔。[5]伍爾芙采用“意識流”技巧寫作的第一篇小說是《墻上的斑點》（TheMarkontheWall，1919），描寫一位婦女在偶爾看到“墻上的斑點”引起看了她的一連串回憶。最后其夫告訴她那所謂“斑點”只是一只蝸牛。伍爾芙由此探索了一種嶄新的表現方式，且字里行間表露了她對現代小說和生活的觀點。

如果說《墻上的斑點》是伍爾芙用意識流方法初試鋒茫，那么創作于1925年的小說名著《黛洛維夫人》（Mrs.Dalloway）則堪稱經典。張烽探討了《黛洛維夫人》的藝術整體感和意識流小說的結構，著重分析了小說中內容與形式相互滲透的特征。[6]這篇小說的情節按我們東方人的一般心態揣度似乎不易理解。一位貴婦人（黛洛維夫人）為晚間的家庭聯歡會買花，途中想起許多往事：初戀、生活瑣事……回家后她的初戀情人來訪，談話中間及她是否幸福。她無言以對。與此平行的另一條故事線索，賽普蒂莫斯雖然僥幸戰爭中生還，但目睹戰友死亡而深深自責。由于自認為身負重罪，最終墜樓身亡。如果我們僅僅為了閱讀“故事”，這篇小說可能因其撲朔迷離而今人感到乏味；但若結合時代背景解讀，就會體味到作者的一番深意。

第一次世界大戰后，大英帝國已經出現了衰敗的征兆，“一戰”的實禍使伍爾芙自幼年即患有的精神憂郁癥惡化。《黛洛維夫人》正是表現了個人在戰后的心理絕望。黛洛維夫人養尊處優，但西方主流社會的父叔制男性標準束縛、壓抑著她的個性。她感到“像刀子一樣穿過一切事物，同時又總是站在外面觀望”。而被外人視為“戰斗英雄”的賽普蒂莫斯，也深深陷入自責中最終輕生。正是體制的弊端時代的悲劇才使人人受到壓抑甚至毀滅。[7]

伍爾芙在意識流小說理論和創作方面都具有自己的獨特性，和普魯斯特、喬伊斯、福克納的意識流小說比較起來，伍爾芙作品顯示出一種好讀易懂的單純。正是這一點，使她在意識流小說家中顯得卓爾不群。

三、從現實中談文學與文化環境的關系

綜上所述，可以看到伍爾芙從婦女的經濟地位、社會閱歷、文化教養等方面考察女性文學創作，根據基本的文學理論，對婦女和文學創作之間的關系進行了廣泛而富有說服力的探討，從而向男權社會進行了挑戰。辨證唯物主義昭示人們“存在決定意識”。任何時代的文學，都程度不同地折射出當時的時代氛圍，表達了作者的心理訴求。僅從以上兩件事例，即能印證這一論斷。從這一點出發倒使筆者想起一點“題外論”我們鑒賞前人的文學作品，既要理解彼時彼地的狀況，準確地把握其思想內涵；又宜以古喻今，從作品中吸取營養、以資借鑒。但切不可庸俗地理解所謂“詳為中用”，輕率地拾前人加時髦標簽。如筆者曾見到一篇文章講伍爾芙對“和諧社會”的理想，就覺得不敢茍同。正是：把握分寸，鑒賞收益，偏離尺度，過猶不及。

參考文獻：

[1]李維屏。英國小說藝術史[M]。上海：上海外語教育出版社，2004.

[2]郭元波。從《一間自己的房》解讀伍爾芙同時代女作家的社會空間[J]。遼寧師范大學學報（社會科學報），2005，28（3）：183～105.

[3]弗吉尼亞·伍爾芙。一間自己的房子[M]。北京：三聯書店，1989.

[4]瞿世鏡。“伍爾夫·意識流·綜合藝術”，《當代文藝思潮》（蘭州）（1987）：132～146。

[5]閆保平。“從‘斑點’到‘燈塔’：弗·沃爾芙小說結構管窺”，《延安大學學報》4（1996）：75～77.

[6]張烽。吳爾夫《黛洛維夫人》的藝術整體感與意識流小說結構，《外國文學評論》（1988）：54～59.

[7]楊柳。從《達洛維夫人》看伍爾芙對和諧社會的理想[J]。太遠大學教育學院學報，2008，26（3）：68～71.

作者簡介：武玉冰，碩士研究生。研究方向：外國語言學及應用語言學。