淺議中國水彩畫藝術創作中的誤區

水彩畫其透明、清新、水色淋漓、酣暢的藝術風格在中國已深受廣大人們群眾的喜愛，顯現出其獨特的藝術魅力。從幾次全國性的美展中看出，中國水彩畫的創作隊伍異軍突起，優秀感人的作品層出不窮，令其他畫界人士刮目相看。隨著時代的不斷進步與發展，中國水彩畫的地位也不斷得到提高，其也不再是傳統意義上的“小品”和“輕音樂”，它正以嶄新的面貌呈現于世人的面前，隨著藝術觀念的不斷更新，中國水彩藝術創作又面臨了新的挑戰，藝術家在積極創作、尋求新發展的同時，水彩畫藝術創作中誤區也漸露頭角，筆者從以下幾個方面進行闡述。

一 追逐潮流，流于形式

藝術創作當隨時代，水彩藝術創作也如此，其應追求獨創性，反映時代精神與面貌，然而當今盲目跟隨“潮流”、竟相模仿之風盛行，片面表現一些所謂的前衛性題材、抽象題材，走創作的偏門，使一些作品的形式與內容極為不協調，“標新立異”，崇尚所謂的“丑美”，這樣的“創新”值得商榷；一些年輕畫家陷入一味模仿他人早已經駕輕就熟的題材內容、形式之泥潭而不能自拔。當今許多人相信技藝的精湛、形式的刺激、加上一個時髦的點子就可以創作出好的作品，技術的精湛，形式的刺激是可以制造出來的，但是精神的內涵卻是不能制造的，那是藝術家用真誠，智慧，修養，技藝和虔誠乃至痛苦所鑄就的，而非機巧所至。相反，越是追求表面形式的刺激，越顯示其精神內核的空洞。無論時代如何變遷，衡量藝術的標準只有：好的與不好的，而沒有時髦或過時的，藝術品沒有保質期，好的作品永遠會綻放智慧與感人之光芒的，相反低劣的作品無論在聚光燈下顯得多么漂亮精巧，多么時髦，卻不能改變其低劣的本質。中國水彩在近些年通過幾代人的努力取得了可喜的成績，優秀感人、頗具震撼力的作品層出不窮，其中不乏代表時代導向的金獎作品更是讓我們廣大藝術創作者嘆為觀止，津津樂道。于是就出現了水彩藝術圈內流行的“金獎效應”，效應的產生固然不是什么壞事，金獎作品必然成為榜樣，就好比英雄和明星成了人人追捧的偶像，這也無可非議，但我們中國自古就有愛湊熱鬧、愛追星，愛東施效顰的臭毛病，水彩藝術圈也如此。張克讓先生在九屆美展水彩水粉畫研討會上發言稿中就明確提到了水彩畫創作隊伍中存在嚴重的竟相模仿的問題，雷同作品呈現一哄而上的趨勢，表現形式、題材和表現技法等都如出一轍，缺乏獨到的發現和別具匠心的藝術創作。我們不難看出，每次展覽當中，我們總會發現一些與上一屆展覽驚人相識的作品，這讓評委們頭痛不已，有些作者毫不吝嗇的“拿來”，在經過幾番折騰，洗頭換面，一幅幅“新作”鮮活出爐并送入展區。或許其能暫時蒙蔽了評委的眼睛，但卻蒙蔽不了廣大人民群眾的火眼金睛。走別人的老路、機械、簡單的模仿他人，何以談創新，何以談發展，正視自己的創作思維和方法，遵循藝術創作的游戲規則，順應時代發展之潮流，作品必將取得成功。

二 創作思路狹隘、“從一而終”

水彩藝術創作需要體現獨創性，反映時代精神和審美性。而我們當今許多水彩畫家卻忽視了這一點，走入了繪畫創作的誤區，閉關自守，把一種表現題材作為了創作的唯一源泉。觀其作品，便知其創作過程的苦心經營，無論何種展覽，何時展覽，其參賽作品都是一個題材，一種表現技法，可謂是把一個題材畫到死，畫到透，不厭其煩的畫，翻過來倒過去的畫，這種執著的創作精神很值得我們學習，但這種狹窄的創作思路或許還值得我們商榷，誠然，或許其中的某一張作品在展覽中獲了大獎，讓作者嘗到了成功的喜悅，得到了評委們的認可，于是一發不可收拾，出現 “克隆”作品、“流水線“作品的瘋狂，伴隨這種創作瘋狂而來的是“題材專利”、“技法專利”，甚至是題材或技法的“代言人”。

三 脫離現實生活，缺失創作真情

現實生活是一個豐富多彩、包羅萬象的自由空間，離開生活搞繪畫創作，表現出來的東西必然不生動、不感人，優秀的水彩畫作品應該是有血有肉、有生活體驗、與廣大人民群眾在心靈上產生共鳴的作品，生活是藝術創作取之不盡用之不竭的寶藏。藝術創作是多元化發展的，猶如穿衣吃飯，日復一日，年復一年，看似在重復，但季節的變化，衣著在改變，款式在更新，色彩在更新，飯菜亦如此。繪畫創作卻不一樣，重復自己就等于自己給自己上了根鏈條，禁錮了自己，重復自己也就談不上創新，一輩子就畫一種題材甚至就采用一種表現技法，其實也就只畫了一張畫。一個獨具人格魅力的畫家在藝術創作中必須要真實的表露出他的創作藝術型態，以恰當的客觀物象加以表現，得以體現他的人生觀、價值觀及至道德觀，只有這樣，作品中他所表達的情感才能打動人，感染人，只有這樣才能提高水彩畫作品的品質。

四 急于求成、創作過于重名利

藝術創作是寂寞之道，十年磨一礪，有些人幾年下來創作成功了，有些人畫了一輩子，也沒有弄出個名堂來，尤其在當今市場經濟浪潮的沖擊下，我們的許多藝術創作者徘徊不定，有些畫家最終擯棄了自己應有的創作立場，一頭扎進了經濟的浪潮中不能自拔，畫家變成了畫匠，藝術創作與經濟直接掛鉤，作品充斥著商業性，遠離了生活，，作品失去了靈性，失去了真誠，變得俗不可言；有些人把作品參展獲獎看成了自己功成名就的唯一出路，全國美展不是科舉考試，評選榜眼探花的名第不是舉辦美展的宗旨，也許有些人誠誠懇懇，踏踏實實，甚至是嘔心瀝血的堅持創作，但最后還是沒能得到評委們的認可，失去了與廣大觀眾見面的機會，這或許是當代一些藝術家苦心創作的煩惱，誠然，我們要相信，歷史不會埋沒人才，是金子總會發光。我們也應該寬容那些夢想在全國美展中獲大獎的創作者的心態，我們倡導的還是以一顆平常人的心態對待自己的藝術創作和各種展覽，當然，畫家也是人，也需要穿衣吃飯，但藝術創作畢竟不是商品生產和商品銷售，倘若我們把藝術創作當成了一種謀生手段，那么未免褻瀆了藝術價值的純潔、神圣與高尚，倘若藝術品都成了商品，美術館都成了藝術商品的超市，那么美術館將不再是神圣的藝術殿堂，豈不遺笑天下。當然也不要看到別人的作品上了國展，獲了大獎，自己的作品落了選，就滿腹牢騷，指責評委們慧眼不識珠，固然評選受評委主觀因素的影響，未免對參賽選手的作品出現仁者將仁，智者見智的偏見，造成了部分優秀作品錯失與廣大觀眾見面的良機，未免有些遺憾，主要原因是當今我們創作隊伍很龐大，要評委們從幾千件作品中絕對公平的評選出少部分最優秀的作品，其實很難很難。我們的畫家應該心胸開闊、豁達、心態平和，以一顆平常人的心態對待各種展覽、善待自己的藝術創作。