談美術基礎教學對藝術設計學生的重要性

摘 要：本文針對美術基礎教學的現狀，從課程設置、專業發展、教學的創新與改革以及對學生的作用與影響等四個方面全面闡述了美術基礎教學對藝術設計學生的重要性，以期幫助學生夯實基礎，對今后的學習起到促進作用。

關鍵詞：美術基礎教學；藝術設計；重要性

1 美術基礎課程簡介

美術基礎課程主要是針對廣告、會展、環境、工業、服裝等實用美術的特點，從造型、色彩以及構圖等方面對藝術設計專業的學生進行一些諸如美術視覺表達的基礎訓練，以便能夠提升藝術設計專業的學生們對視覺審美的判斷和鑒賞能力，掌握并且理解一些基本的美術表現技巧。美術基礎課程內容包括繪畫基礎練習、繪畫藝術資源借鑒及題畫稿創意表現三個方面。其中，素描與設計素描是我們培養造型能力的基礎訓練，學生往往會覺得有些單調，但卻是必不可少的。它用單一顏色來描繪對象，具有獨特的藝術風格。它是通過形體、結構、比例、線條和明暗等造型因素的綜合運用，將內容形式和手段揉和在一起來表現對象的方法。素描屬于心靈，色彩則屬于感官。色彩與設計色彩的教學可以讓學生們熟練地掌握和應用色彩關系的變化，為了更好地實現這一目標應當在課程中將傳統寫實色彩、裝飾色彩和創意色彩有機結合。既不完全否定傳統的寫實色彩，也要在此基礎上有所突破。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。我校在視覺語言課程的設置上分為視覺語言一和視覺語言二，囊括了三大構成的基本內容。從實際教學情況來看，由于視覺語言的教學內容往往比較抽象，學生對于基本理論和規律的掌握有一定的困難，尤其是對于一些設計法則缺乏必要的理解和掌握。這就要求教師在課程設置和教學模式上有所創新，運用探討式、啟發式、發散式的教學方式增加學生的學習興趣。通過案例教學、圖片展示并與專業方向相結合的方式提升教學效果。

2 藝術設計專業簡介

藝術設計專業在我國開展的時間不是很長，在全國的藝術設計院校或者開設藝術設計的綜合大學中來看，很多教師都在積極探索著教學內容和教學方法。筆者認為藝術設計的核心是對于學生的創造力的培養，所以對于藝術設計的教學中都要圍繞著這一核心問題進行課程設計。藝術設計專業旨在培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯、創作等方面工作的專門人才。學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與方法的基本訓練具備了解藝術設計的歷史、現狀并達到進行藝術創作的基本素質。當然，藝術設計專業想要培養出的人才還是需要具備良好的動手能力和創意思維，否則，就算是會再多的理論知識，也都是紙上談兵而已。可以說，所謂的藝術設計，重點還是在設計上，而不是所謂的將書本知識背得滾瓜爛熟的“書呆子”，相信企業也不需要這樣的員工。因此，盡管美術基礎課程的教學往往不被很多藝術設計專業的學生所重視，但是在課程設置和教學設計方面，仍需要通過不斷的創新與改革提升學生學習的積極性。

3 美術基礎教學的創新與改革

美術基礎教學一直以來都受到我國高等藝術院校的重視，但隨著高等教育大眾化時代的到來，美術基礎教學也需要進行創新和改革。結合我校學生的特點以及多年從事美術基礎課的教學實踐，筆者認為我校藝術設計專業學生的美術基礎教學師生觀念、教學內容上進行創新和改革。從師生觀念上來說，教師應當樹立以學生為中心的教育觀念，從教學內容的準備、教學方法的實施以及教學效果的評估等方面注重學生的發展、關注學生的反應并重視學生的綜合能力的培養，努力增強師生互動。同時，學生應當充分認識到美術基礎課程學習的重要性，不應把美術基礎訓練當作跨入大學的敲門磚，而是將其作為美術工作者提高藝術表現力和增強藝術語言感染力的重要積淀過程。從教學內容上來說，由于歷史和社會的原因，前蘇聯的美術教學體系對我國美術基礎教學的影響深遠，具象、再現以及完整呈現似乎成了一層不變的標準。但在今天看來，獨特的藝術表現力和創新性的思維能力的培養更能夠適應時代的要求，也能夠激發學生的學習興趣。因此，在教學內容上雖然不外乎素描、色彩、三大構成等內容，但應當結合學生的專業方向，如對服裝設計專業的學生偏重造型能力、速寫線描表現能力的教學；對環境設計專業的學生多進行空間界面和空間中各種物體之間的視覺關系表達能力的教學，綜合應用平面、色彩、立體三方面的知識進行創作。

4 美術基礎教學對藝術設計學生作用及影響

4.1 提高學生的藝術修養

可以說，美術基礎教育對于提高學生的藝術修養方面是起著非常重要的作用，而且還會讓學生的藝術修養提升一個新的臺階，上升到一個新的高度，如果讓學生長期在美術基礎方面進行學習，那么就會有利于藝術設計專業的學生們的藝術創作，不但如此，還會使得學生們變得更加喜愛美術這一類藝術門類，同時也會變得越來越重視自身的美術基礎，對于自身的美術基礎加以提高，從而能夠提高學生的藝術修養，當然我們也足夠相信，學生們能夠憑借他們自己的努力，去趕超一些在他們前面的人，使得他們自身得以提升，讓自己的水平越來越高。可以說，美術基礎并不僅僅是基礎課程，而且還是我們從事美術道路上的墊腳石，是我們走向成功的堅實基礎，可以說，是從事藝術設計專業所必不可少的。

4.2 提高學生的設計水平

很多人都不理解美術基礎為什么能夠提高設計水平，其實很好理解，如果一個人具有堅實的美術基礎，那么就意味著這個人具有了穩定的畫功和很高超的欣賞能力，所以，我們一定不能夠忽略掉美術基礎教育，只有把好美術基礎教育，才能夠更好的設計作品，從而提高自己的設計水平，可以說，只有從事藝術設計的人擁有了堅實的美術基礎，才能夠更好的設計出作品來，相信我們的藝術設計專業的學生們也希望自己的設計水平能夠有所提高，所以說我們就要更加重視美術基礎教育，這是每一個從事美術教育的人都不能夠忽視的。

總之，美術基礎教學對于藝術設計專業的學生是十分重要的，雖然教學的過程或許略顯枯燥與乏味，我們可以通過教學內容的創新和教學模式的改革，但讓藝術設計的學生們真正的喜歡上美術基礎課程的學習，只有這樣才能夠讓他們在藝術設計專業更好的馳騁。

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作者簡介：韓松（1983—），男，江蘇南京人，2006年畢業于南京藝術學院美術學院雕塑系，學士學位，06年在中國傳媒大學南廣學院藝術設計學院任教。